數字媒體藝術在視覺傳達設計中的應用

◇王卓君

隨著現代科技、網絡信息技術的不斷發(fā)展，當下我們已然邁入數字時代。而數字媒體藝術的發(fā)展推廣，讓社會大眾進入一個全新的色彩斑斕的世界，并給當今社會的眾多行業(yè)領域帶來了極大的影響，其中也包括視覺傳達設計領域。數字媒體藝術可推進現實與虛擬的有機融合，建立起科學技術與平面藝術設計的緊密聯(lián)系。由相應的數字符號取代傳統(tǒng)的設計數據信息，能在很大程度上助力視覺傳達設計質量、效率的提升[1]。

一、數字媒體藝術的概念及特征

（一）數字媒體藝術的概念

關于數字媒體藝術的概念，可從“數字”“媒體”“藝術”等方面進行理解。其中，“數字”指的是數字媒體藝術強調以先進的數字化技術為基礎，“媒體”指的是數字媒體藝術屬于多媒體行業(yè)范疇，“藝術”指的是數字媒體藝術廣泛應用于藝術設計與創(chuàng)作、數字多媒體藝術設計等領域。隨著現代科技的不斷發(fā)展，數字媒體藝術不論是產生的途徑還是表現方式都趨于多樣化。數字媒體藝術不僅涉及平面設計、景觀設計、藝術設計等藝術設計領域，還涉及計算機編程、數字信息技術、數字信息傳輸技術等科技領域。從數字媒體藝術的表現形式來說，其主要是指依托數字媒體、數字技術等創(chuàng)作出的融多種藝術設計手法于一體的視覺藝術或者設計作品[2]。有別于傳統(tǒng)藝術，數字媒體藝術強調以先進技術為基礎，實現對信息的采集、整合、處理，向人們展現作品視覺效果及藝術內涵，進而為人們帶來視覺沖擊，提升人們對數字媒體藝術的關注度、認同度。

（二）數字媒體藝術的特征

一是語言數字化。數字媒體藝術可依托先進的技術軟件，推動藝術語言的數字化發(fā)展。換言之，在藝術創(chuàng)作實踐中，通過對一系列數字化技術的有效應用，可實現對整個創(chuàng)作過程的充分記憶，便于設計人員根據對應需求的表現內容開展高效自由的創(chuàng)作，而這是利用傳統(tǒng)藝術創(chuàng)作手段所難以實現的。

二是表現形式多樣化。在藝術設計領域，通過對數字媒體藝術的有效應用，可推動傳統(tǒng)藝術表現方式不斷向多樣化方向發(fā)展。以現代舞臺美術設計為例，其主要是基于對應需求的表現內容打造一個元素和諧的舞臺背景，而傳統(tǒng)舞臺美術設計存在諸多不足，倘若在此過程中融入數字媒體藝術，勢必可擺脫時空的束縛，顯著提升舞臺表演的視覺表現力，有效引發(fā)觀眾的情感共鳴。

三是創(chuàng)作高效化。美學藝術創(chuàng)作是一個系統(tǒng)復雜的過程，在創(chuàng)造實踐中需要設計人員對設計作品反復修改、打磨，由此需要投入大量的時間、精力。而將數字媒體藝術引入美學藝術創(chuàng)作，可給設計人員開展各項工作帶來極大便利，在降低時間成本、人力成本的同時，使設計人員的創(chuàng)作效率得到顯著提升。

二、數字媒體藝術的視覺化特點

（一）數字化的圖形圖像

日常生活中常見的書籍、雜志、照片等均屬于模擬圖像。就模擬圖像而言，其信息主要是通過連續(xù)的形式實現儲存、呈現的。而就數字圖像而言，其主要是將一幅包含簡單圖形的模擬圖像，通過間隔均衡的柵格劃分為大量小方格，各小方格稱為像素，進而對各像素的平均灰度值展開測量，并以灰度級中的一個整數值對其予以記錄，再借助數字化的格式將圖像存儲用作數據。圖像數字化則強調依托數字化儀、掃描儀、數碼相機等數字化設備，對現實三維空間中的物象開展采樣及量化處理。為實現對圖像的便捷處理，可基于數字圖像的特性，將其劃分成多種不同類型。比如，靜態(tài)圖像可劃分成位圖和矢量圖。其中，位圖可稱為柵格圖像，主要是由稱作像素（圖片元素）的單個點構成的，按由上至下、由左至右的順序來記錄每一個像素的信息。矢量圖亦可稱為面向對象的圖像或繪圖圖像，主要是指計算機圖形學中建立在數學方程基礎上的圖像，在設計中是依托軟件生成的具備大小、形狀、輪廓、色彩等屬性的實體對象。數字圖像一方面?zhèn)戎赜趯ΜF實三維空間中三維物體的描述，另一方面強調以二維畫面進行記錄，是基于物理空間視角的。該種處理手段屬于平面化處理或降維處理手段，依據視覺經驗所形成的知覺力，可讓人們從圖像中領略到廣闊的維度空間的魅力。

（二）多樣化的色彩模型

色彩模型主要是指由可見光譜中各類原色構成的有序系統(tǒng)。在數字媒體中，圖像的色彩模型是描述應用一組值表示圖像色彩方法的抽象數學模型。依據作用特性的不同，可將圖像的色彩模型分成視覺色彩模型、計算機色彩模型以及工業(yè)色彩模型等。其中，視覺色彩模型主要指用通過人眼的感知而獲取的色彩構建的模型，飽和度、色調、亮度是對圖像屬性的基本描述。飽和度即色彩的飽滿程度，與色調純度緊密關聯(lián)，因而純光譜色可理解成是完全飽和的，并且灰色成分與飽和度呈負相關關系。色調受圖像反射光譜中主要光波波長的影響，反映了人體視覺系統(tǒng)對各種色彩的反應強度。亮度通常依托灰度值大小進行體現，并且一般可用亮度值變化描述常見的灰度圖像。計算機色彩模型亦可稱為色度學色彩模型，主要指用以開展相關色彩理論研究與計算的色彩模型[3]。工業(yè)色彩模型在工程實際應用及規(guī)范標準中得到廣泛應用，主要涉及視頻信號傳輸系統(tǒng)、圖像顯示系統(tǒng)等。因此，在數字媒體藝術領域，對于色彩這項重要的視覺要素，可依托先進的數字化技術進行立體直觀、多樣便捷的表現。

三、數字媒體藝術在視覺傳達設計中的應用

（一）數字媒體藝術在廣告設計中的應用

數字媒體藝術在越來越多行業(yè)中的推廣應用，促使新媒體逐步轉變成社會大眾生產生活中不可或缺的一種媒體形式。作為受數字媒體藝術影響較大的一個行業(yè)，現代廣告設計行業(yè)不斷加大對數字媒體藝術的應用力度，并收獲了顯著的應用效果。數字媒體藝術在廣告設計中的實際應用主要涉及以下三方面內容。

一是數字媒體藝術在動態(tài)廣告設計中的應用?；跀底置襟w藝術，不僅可實現對動態(tài)廣告的創(chuàng)新呈現，還可依托多樣豐富的音視頻，讓廣告設計人員的創(chuàng)意思路、設計空間得到極大拓寬，進而讓動態(tài)廣告的設計形式變得更為豐富。比如，大多數動態(tài)廣告原本就可實現顯著的3D動畫效果，而隨著數字媒體藝術的不斷發(fā)展應用，動態(tài)廣告信息交互性得到顯著提升。除此之外，推進數字媒體藝術與程序編輯的有機融合，也可為動態(tài)廣告設計提供有效助力，實現對一系列素材的高效處理，這樣不僅可以實現對設計成本的有效控制，還可為動態(tài)廣告設計效率提升奠定堅實的基礎[4]。

二是數字媒體藝術在影視廣告設計中的應用。在以往的影視廣告設計實踐中，總是會受成本控制因素的影響，使得一系列設計效果及視覺表現力無法得到有效呈現。而將數字媒體藝術引入影視廣告設計，不僅可以讓影視廣告作品在藝術內涵、內容、色彩等各個方面變得更具表現力，還可在保證效率、降低成本的前提下，讓影視廣告作品呈現出傳統(tǒng)設計手段難以實現的效果。影視片頭廣告是影視作品的重要組成部分，其憑借自身特有的位置優(yōu)勢、總結劇情介紹優(yōu)勢及能夠進行融圖文、音視頻等要素于一體的氛圍烘托優(yōu)勢，可以讓廣大受眾獲得良好的感官體驗，而引入數字媒體藝術，可進一步加深受眾對影視廣告作品的印象。比如，在電影《阿凡達1》的片頭廣告設計中，即采用了多樣化的數字特效，也正是電影與數字媒體藝術的有機融合，讓《阿凡達1》實現了票房、口碑雙豐收。

三是數字媒體藝術在戶外廣告設計中的應用。盡管戶外廣告在眾多領域得到了廣泛推廣應用，但相較于其他廣告種類，戶外廣告的發(fā)展表現出明顯的滯后性。而隨著近年來數字媒體藝術在戶外廣告設計中的不斷推廣應用，戶外廣告呈現出良好的發(fā)展態(tài)勢，同時在表現形式上不斷向多元化方向發(fā)展[5]。比如，商場中的數字櫥窗、寫字樓中的數字廣告顯示屏、地鐵站的數字廣告墻體等，均是數字媒體藝術在戶外廣告設計中應用的重要體現。這些新型戶外廣告表現形式及多元化的交互體驗，在很大程度上提升了人們對戶外廣告的認同度。在基于數字媒體藝術的戶外廣告設計過程中，設計人員可借助大數據技術，采集分析廣大受眾對戶外廣告的認同度，并可基于受眾的實際需求，為受眾推送多樣豐富的廣告形式和內容，這讓數字戶外廣告在如今變得越來越隨處可見。

（二）數字媒體藝術在平面設計中的應用

數字媒體藝術的不斷發(fā)展應用，推動了設計人員傳統(tǒng)創(chuàng)作手法的改革創(chuàng)新，側重于以數字雜志、數字沙盤等數字媒體設備為媒介，將計算機作為信息處理設備，大幅拓寬平面設計的發(fā)展空間，助力平面設計的創(chuàng)新發(fā)展。對于數字媒體藝術在平面設計中的應用，主要可從以下三方面切入。

一是依托數字媒體藝術，推進平面設計的虛擬現實化創(chuàng)作。虛擬現實技術作為一項新興技術，近年來在眾多行業(yè)領域得到廣泛應用，并收獲了顯著的應用效果。在數字媒體藝術背景下，將虛擬現實技術引入平面設計中，推進平面設計的虛擬現實化創(chuàng)作，可讓人們獲得沉浸式的情感體驗，如同身處現實，受到全方位感官沖擊。比如，在開展服裝設計過程中，可通過網絡平臺建立三維虛擬人物模型，以及對各種材料的成衣進行仿真模擬，由消費者進行自主選擇，其直觀生動的呈現效果可更好地激發(fā)消費者的購買欲。虛擬化的平面設計可實現更為靈活、直觀的藝術表達，擺脫傳統(tǒng)靜態(tài)模式的束縛，讓作品變得更為真實，更具動感，并且能夠提升受眾的參與度，實現良好的平面設計效果。

二是依托數字媒體藝術，推進平面設計實現混合現實性表達。增強現實技術作為在虛擬現實技術基礎上發(fā)展形成的一項技術，可依托對攝像設備的精準調節(jié)，借助圖像處理技術，通過精細計算對攝像機角度進行調整，讓以往屏幕上的靜態(tài)平面圖形可在現實世界中進行呈現，并實現與受眾的交互。比如，在開展手表設計過程中，可設計相關的應用程序，讓消費者通過智能手機獲得對手表的試戴體驗。推進這一技術與平面設計的有機融合，不僅可以讓設計作品變得更具表現力，進而實現對受眾的有效吸引，還可讓受眾獲得超脫現實的心理體驗，切實迎合廣大受眾的訴求，收獲理想的設計效果[6]。

三是依托數字媒體藝術，推進平面空間的立體化設計。平面設計主要側重于應用印刷、噴繪等方式方法，由此讓空間載體局限于二維層面。而隨著數字媒體藝術的發(fā)展推廣，廣大設計人員在設計創(chuàng)作實踐中不斷加大對計算機的應用力度，使設計越來越精細化、復雜化，并且不斷趨于三維立體化。比如，設計人員可借助三維設計軟件建立三維立體模型，接著依托Photoshop等平面設計軟件對其開展渲染處理，讓設計的作品不再受限于以往的線條幾何關系，變得更為直觀、生動，在讓作品內容、層次變得更為豐富的同時，贏得更多受眾的關注，建立起受眾與設計作品之間的緊密聯(lián)系。另外，設計人員還可基于對聲響、燈光、建筑空間等元素的綜合應用，讓設計作品變得更具表現力。

四、結語

數字媒體藝術在視覺傳達設計中扮演著愈發(fā)重要的角色，同時伴隨數字媒體藝術研究的不斷推進，其勢必可為視覺傳達設計行業(yè)發(fā)展提供更有力的支持。而當前的視覺傳達設計唯有與數字媒體藝術進行充分融合，才可呈現出更加豐富的表現形式，更好地引發(fā)廣大受眾的情感共鳴，進一步推動視覺傳達設計的健康可持續(xù)發(fā)展。