中國文人畫審美思想在當代繪畫中的應用

◇趙文嫻

文人畫發展至今，已成為一種文化符號，其內在審美思想和外在藝術形式對當代繪畫產生了不小的影響。因此，要真切地了解文人畫的形式特點和審美思想，使其在當代繪畫中得以更好的延續及傳承，指導當代畫家創作出更優秀的作品。對于當代繪畫而言，在創作中融入文人畫的審美思想，能夠促使其得到更好的發展。

一、關于文人畫

（一）文人畫概述

文人畫追求畫作的意境美，體現出創作者的真性情。蘇軾言：“觀士人畫如閱天下馬，取其意氣所到，乃若畫工，往往只取鞭策皮毛，槽櫪芻秣，無一點俊發，看數尺許便倦，漢杰真士人畫也。”從中可以看出其對文人畫的高度評價。文人畫的出現將中國繪畫的發展推向一個新的高潮。自晉唐到宋明時期，中國繪畫的格局與創作理念深受文人畫的影響。在文人畫的創作中，創作者不僅需要有高超的筆墨功底，更需要旁通詩意，在畫中體現出意象境界。文人畫創作不只是對繪畫對象的一種描摹，更重要的是表現出人、事、物的風神氣韻。文人畫是古代文人賢者抒發個人“性靈”的外在藝術表現形式，是寄興托志的手段，更是抒情達意的載體。文人畫發展至今，已經成為一種文化符號，其包含的審美思想對當今美學教育及畫理發展產生深遠影響。

（二）文人畫審美思想特征

文人畫帶有鮮明的書卷氣，其詩書畫印融為一體的藝術形式和對水墨運用的重視，與其內在的審美思想有著密切的關聯。一方面，文人畫講究墨分五色，主張用簡單的墨色描繪對象，通過簡潔的設色方式來表達創作者豐富的內心活動及情感狀態，對繪畫對象用似像非像的繪畫手法進行描繪，弱化對真實事物的刻畫，將發掘事物內在的氣韻作為繪畫創作的終極目標；另一方面，文人畫注重人與自然主客體間的微妙聯系，如宋人更傾向于將情感寄托于花鳥等對象之上，以象征的手法表達主觀情感。元代畫家吳鎮如是說：“寫竹之真，初以墨戲，然陶寫性情終勝別用心也。”表明此時的文人畫家已經將繪畫對象作為寄托個人品格和性情的載體。文人畫的審美思想深受中國傳統文化的影響，在文人畫的創作中，“自性論”明確了應發揮畫家個人主觀意識的觀點，“頓悟說”強調直覺頓悟的思維方式。這些學說融入文人畫創作，促進了古代文人的意識覺醒，使其在一定程度上實現了創作的自由。

二、當代繪畫概述

（一）當代繪畫藝術特點

自20世紀70年代末“星星美展”舉辦后，中國當代繪畫經過四十多年的發展，由早期的先鋒性特點發展到脫離群眾實際需求，現在又重新重視藝術與公眾的雙向交流。中國當代繪畫繼承了中國傳統藝術精神，又融合了西方繪畫技巧及創作思想，是帶有先進繪畫理念的藝術形式。當代繪畫注重反映當下的社會狀態，強調人文主義，帶有強烈的個人主觀意識。當代繪畫較傳統繪畫在形式上有所創新，在創作理念上更加前衛，在視覺效果上更加多元。西方畫理的融入為中國當代繪畫帶來了新風貌，為其發展打開了新格局。當代繪畫也憑借自身的批判性、革命性、辯證性，使人們對其藝術語言和藝術形式有了全新的認識。

（二）當代繪畫的視覺特征

當代繪畫最為顯著的特征是帶有設計感的視覺語言。中國傳統繪畫注重寫意，相對弱化了繪畫對象的造型結構，注重“意境之美”。而西方繪畫擅長把握光影的變化，以表達三維空間的立體感及繪畫對象的體積感，注重“造型之美”。當代繪畫在題材上已有較為寬泛的選擇空間，也更加貼近現代人民群眾的生活，畫面中常含有人民群眾喜聞樂見的事物，且創作者對繪畫對象的描繪是以追求創作自由為目的，因此其表現手法更加松弛，所呈現的視覺形式也更為多元化。同時，因受西方繪畫理念的影響，中國當代繪畫注重畫面前后空間、元素構成、虛實變化等方面的表達，使得當代繪畫的視覺表現形式更加豐富。在色彩方面，當代繪畫也開始關注色階、色域等，在不少作品中都可以看到帶有設計感的配色。

（三）當代繪畫的審美價值

當代繪畫是隨著時代發展、地域文化融合而不斷創新發展的藝術形式，其繪畫思想和審美特征都有了明顯的改變。當代繪畫不滿足于對客觀事物的簡單描摹，而是將繪畫者的思想觀念通過抽象藝術語言來呈現，從畫面的內容、形態到色彩、構圖都有著獨特的語言形式和藝術特征。當代繪畫作品是創作者對自身主觀思想、情感的表達，也是對社會狀態的描繪，因此，作品語言形式不同，其審美價值也不同。例如：當代繪畫中都市題材的興起，這一類題材的作品主要描繪都市生活，意在關注城市化進程，表現人們與城市間的情感聯系與都市人群的生活狀態，體現出即時性、消費性、享樂性等特征；工業題材則關注近代科學技術的發展，以工廠生活和工業生產為主題，把握時代脈搏，展現工人風貌，同時也記錄了時代的滄桑巨變，體現出年代性、變革性等特點。

三、文人畫審美思想與當代繪畫的關系

（一）文人畫審美思想對當代繪畫的影響

時至今日，文人畫已經成為中國畫的代表之一，其審美思想影響廣泛，對當代繪畫也具有一定指導意義。文人畫以東方哲學文化為重要指導思想，其追求的“簡”“淡”“隱”的審美思想，在當今繪畫中仍有所見。文人畫對當代繪畫中色彩的使用影響最為明顯。色彩是第一視覺要素，文人畫的極簡墨色審美在具有中華民族特色的當代繪畫中表現甚多，如在畫家秦天柱的作品中，其用灑脫的線條勾勒出繪畫對象的形態，配合清淡的色彩便構成了一幅幅優雅風趣的畫面。這是文人畫最為直觀的視覺表現形式，去繁就簡的色彩語言在當下繽紛的視覺環境里為人們帶來了視覺上的清新體驗。在構圖形式上，文人畫追求留白，將畫面中更多的空間留給觀者自己理解，增加其想象空間，為作品添加意趣。當代繪畫也借鑒了這一表達方式，注重正負形的空間比例，如畫家方力鈞的作品，常常將畫面視覺重心集中在某一點，背景細節處有隱約的色彩變化，其余空間大面積留白，留給觀者無限遐想空間。

（二）文人畫審美思想與當代繪畫的關聯性

1.形式關聯

在構圖形式方面，部分當代繪畫作品沿用了文人畫的構圖形式，集中畫面元素，留有一定面積的空白，各類元素的安排疏密有致，使畫面帶有節奏感和韻律感，富含生命力。在語言形式方面，因當代繪畫創作者受到的約束力越來越少，其作品展現的審美精神越來越接近自由。而文人畫的創作意圖亦是解放天性、抒發個人“性靈”，因此二者在語言形式上有著共同的追求。當代繪畫所傳承的文人畫審美精神也具備現代價值，這種形式的關聯是接近人類心理需求的。在視覺形式方面，當代水墨畫與文人畫最為接近，當代水墨畫繼承了文人畫的“水墨意趣”，弘揚了中國傳統美學文化，并以其作為指導，將中式審美融入創作。

2.思想關聯

在指導思想方面，文人畫以中國傳統文化、東方藝術美學為指導，而當代繪畫在繼承本民族美學文化的同時，還吸收了較多的外來文化，因此當代繪畫的藝術語言呈現出了多元化特點。目前，大部分當代繪畫中仍體現著中國傳統美學思想的特點，追求自由的創作空間，以表現“人的價值”而創作，以繪畫作為抒發情感和寄托情懷的工具。由此可知，文人畫與當代繪畫在指導思想上有一定的關聯性。

（三）當代繪畫對文人畫審美思想的傳承

當代社會是一個多元化、綜合性、開放性的社會，雖外來思想和審美理念不斷涌入，沖擊著本土藝術文化，但中國傳統文化的根基并未被動搖，反而不斷展現其自身的包容性來迎合時代的發展，以辯證思維推動藝術的進步。中國當代繪畫在吸收外來思想和審美理念的同時，始終堅持以中國傳統文化為主導，形成了帶有鮮明個性、地域性、民族性的當代繪畫藝術語言。在創新藝術表達形式的同時，當代畫家更加注重個人品質和文化底蘊的培養，追求文人品質，使作品的內在境界和精神價值更上一個層次。當代畫家只有正確認知傳統、感知當代，才能把握最為核心的當代藝術思想。

四、文人畫審美思想在當代繪畫中的應用

（一）文人畫審美思想在當代繪畫中的外在呈現

1.視覺構成形式

文人畫開創了“以書入畫”的先河，這種構成形式的特征是“畫中有詩、詩中有畫”，以詩體現畫的品階，以畫表達詩的境界，二者相輔相成。當代繪畫承襲了傳統文人畫“以書入畫”的藝術形式，形成了帶有鮮明視覺特征的繪畫形式。當代水墨繪畫大多表現社會狀態，關注當下生活，在繪畫題材的選擇上更加自由，在形式表達上更加開放，在視覺構成上以傳統文人畫視覺特征為參照，關注時代環境和人民群眾的日常生活。文人畫在描摹客觀物體時，通過筆墨技法來加強情緒的渲染，此表達手法在當代水墨畫中十分常見。如張江舟的《人類圖像學研究-界限》便使用粗獷的線條和夸張的形體來傳遞人物的情感，深淺變化的墨色形成了強烈對比，充分表現了人物復雜的內心世界。

2.視覺形式美學

視覺形式美學的體現也就是繪畫思維及美學精神的體現。文人畫中融合了中國傳統哲學智慧，當代繪畫將其作為創作的指導思想，并將這種思想轉化為帶有“逸品”風范的藝術形式。發展至近現代，在文人畫繪畫思維和美學精神指導下的當代繪畫注重寫意，其內容元素的表現十分抽象，觀者在欣賞畫作時需要充分發揮想象力。這種形式加強了創作者、作品、觀者之間的聯動，為繪畫內容增加了意趣。

（二）文人畫審美思想在當代繪畫中的內在作用

1.詮釋繪畫內在含義

文人畫的審美思想在當代繪畫中起到了指導作用，其“逸格”境界的廣度影響到了當代繪畫發展的深度，由追求藝術風格的創新轉向探究人生態度和精神境界的表達，是這種藝術形式所要表達的思想。當代繪畫中的文人畫審美思想主要體現為“以人為本”，充分肯定以人為核心的創作目的，畫家將思緒與心靈注入其中，來滿足人們的審美需求和實現情感宣泄。王非精心于當代水墨的創作與研究，致力于帶給觀者一種全新的水墨表達方式。他的作品以獨特的語言再現當代人的生存現狀及其命運，帶有批判性和辯證性的畫面內容極有辨識度，是在抽象元素符號下表現具象的情感狀態，時而困頓、時而張揚，透過作品，觀者可以感知他的情緒變化。

2.詮釋繪畫延伸含義

文人畫審美思想在當代繪畫中的體現，是中國傳統藝術哲學的體現。近現代以來，西方畫理中的光影、調子、結構、空間等表現形式融入中國當代繪畫，使其有了更加多元化、多層次、多維度的藝術表達形式，但其創作的指導思想仍根植于中國傳統繪畫思維。文人畫審美思想融入當代繪畫，為其藝術創作延伸了想象空間和審美空間，也為當代繪畫帶來了新的格局和風貌。“簡、淡、雅、逸”的藝術追求，為當代繪畫作品賦予了鮮明的美學特征，一些題材的選用更是暗喻了人的品格。

五、結語

分析中國文人畫審美思想在當代繪畫中的體現與應用，能夠得知中國傳統藝術文化在歷經千百年的流傳后，在當代藝術環境中仍然發揮著重要的作用，文人畫中所蘊含的審美思想為當代繪畫的發展奠定了堅實的基礎。當代社會環境為當代繪畫提供了多種繪畫媒介，但其內在的指導思想仍受文人畫審美思想的影響。從文化價值方面來說，當代繪畫在繼承文人畫藝術精神的同時，又不斷吸收外來思潮，以豐富自身的文化性；從藝術價值方面來說，文人畫的審美精神為當代繪畫提供了藝術指導，二者間既存在著互通性又存在著辯證性。