新媒體環境下影視編導的創新思考

◎王 凱

(鎮江文化廣電產業集團有限公司，江蘇 鎮江 212000)

在互聯網時代下，新老媒體既交融又沖突，想要維持廣播電視行業的市場占有率及電視節目的發展優勢，必須加強創新。其中，應提高對影視編導的重視程度，創新編導思維，堅持專業性、藝術性創作原則，根據時代主題、社會熱點及社會受眾需求精細化選題及內容，突出電視節目的特色，增強電視節目的生機與活力，從而提高影視編導的專業能力，促進廣播電視行業穩定發展。

一、新媒體環境下廣播電視行業發展現狀

當前，在高質量發展目標的指導下，隨著文化強國戰略的實施，我國廣播電視行業一改“急功近利”的創作與發展形勢，經過精細化提升與深厚沉淀，促進行業朝著“高”“精”“專”方向發展，實現互聯網化轉型升級成為必然選擇，讓行業煥發新生機與活力。相較于2021年，2022年互聯網普及率提高了1.4%，達到了74.4%，而網民規模超過了約10.5 億人。網絡的普及為廣播電視行業的創新發展提供了較大的空間與強勁動力。相較于傳統的廣播電視媒體，社會受眾更傾向于選擇各類新媒體。在互聯網的連接下，社會受眾通過電腦、手機等移動設備就能傳播與分享信息，傳遞速度快、覆蓋范圍廣，進而縮短了社會受眾與外界的距離。由此可知，在新媒體視域下，廣播電視行業處于發展、創新與轉型的關鍵時期，行業從業者需緊跟時代發展潮流、掌握市場變化及需求、深化創新思維，提高電視節目的質量與收視率，獲得更加龐大、穩定的收視群體[1]。

二、新媒體環境下影視編導創新的重要性

對于廣播電視節目來說，影視編導是節目創作與編排的主體，始終處于重要地位。編導的創作思維、風格及方法等直接影響著節目質量及播出效果，決定著節目傳達的價值觀念以及受眾黏性。想要提高廣播電視節目的質量與口碑，應保證節目定位準確，能明確受眾類型、掌握受眾要求，向受眾傳達正確的價值觀念，堅守底線思維。電視節目創作專業、復雜，既需要選題、內容得當，也需要控制畫面效果、銜接鏡頭等。在新媒體時代下，社會受眾對電視節目提出了更高層次的要求，既要增強電視節目的畫面沖擊力，也需要激發節目創作靈感及情感共鳴。因此，在新媒體環境下，編導應吸收成功案例、優秀經驗，學習多種創作技巧，加入各式各樣的創新元素，打造滿足受眾需求、深受喜愛的廣播電視節目。下面，從宏觀與微觀兩個層面闡述影視編導創新的重要性。

第一，在新發展理念中，創新發展始終處于核心地位，是國家與社會發展的不竭動力。廣播電視行業作為傳統媒體，關系著國計民生，影視編導作為此行業的從業者，必須具備創新意識與能力，不斷提升創新素養，促進新老媒體交融，牢牢把握電視節目的輿論導向。第二，無論是何種行業的發展，始終都需要“人”的推動。在新媒體環境下，若影視編導仍保留著傳統的創作思維，會阻礙廣播電視行業發展。只有增強影視編導的創新能力，提高節目的策劃、剪輯水平等，才能擴大電視節目的影響力與受眾范圍，從而促進廣播電視行業快速發展[2]。

三、新媒體環境下影視編導面對的機遇與挑戰

(一)機遇

1.新媒體環境下，信息傳播速度加快

在新媒體環境下，信息技術快速發展且融入到各行業中，影視編導能從各類平臺上了解到社會受眾的節目觀看需求、建議，并掌握各式各樣的潮流元素，能增強電視節目的時代性、新穎性。同時，高速發展的新媒體變相促進了影視編導進步，只有更新創作理念、強化創作能力，才能讓電視節目與時俱進。

2.新創作思潮涌現

根據上文可知，我國媒體行業關系著國計民生，在社會受眾眼中具有較高地位與較強的權威性。過去，雖然廣播電視節目形式單一、結構固定，但是能為社會受眾提供多種多樣的知識，讓其足不出戶就可了解各種信息、消息等，既擔負著傳遞知識的重要任務，也能打造信息化社會。但是隨著社會的快速發展，節目娛樂化、私有化傾向越發嚴重，電視節目傳遞的知識信息缺乏內涵和真實性，降低了各類節目的影響力。在新媒體環境下，媒體競爭加劇、社會受眾文化水平提升，對節目提出了更高層次的要求，新創作思潮涌現—知識類節目創作，要求影視編導創作時，自覺承擔起為社會受眾傳遞真實、正確、多樣信息資訊的責任，將優秀作品融入到電視節目中，創新加工，增強電視節目的深厚性與新穎性[3]。

(二)挑戰

1.加劇市場競爭，提高工作要求

在新媒體環境下，傳統媒體生存空間越來越小、發展資源逐漸減少，受眾群體大量流失，阻礙了傳統媒體的可持續發展，加劇了市場競爭。同時，隨著互聯網信息技術的發展，抖音、微信等各類APP 層出不窮，具有信息傳播速度快、數量大等優勢，成為人們獲得信息資訊的主要來源，同時間接出現了各式各樣的網絡節目。由此可知，面對激烈的媒體市場競爭，廣播電視行業想要增強節目的競爭力，必須要求其從業人員引進新創作理念、方法等。影視編導應創新節目內容及播出形式，集中受眾注意力，增強對受眾的吸引力。影視編導應認識到，相較于網絡節目，電視節目富含豐厚的文化底蘊與較強的社會影響力，能向受眾傳達正確的價值觀。但是未能將創新手段與深厚內涵相融合，凸顯電視節目的特性，無法讓電視節目脫穎而出。

在此形勢下，影視編導的工作壓力加重，對其提出了更高的標準。要求編導擁有創新精神，應緊跟新媒體時代發展潮流，從海量的信息中篩選具有創新性、高價值的信息。應創作具有時代精神與正能量的選題，深受社會受眾喜愛。應考慮節目制作的各類要素，如技術條件、經濟條件等。應對后期特效、剪輯等提出一定的要求，增強對受眾感官的沖擊力[4]。

2.工作環境復雜，提高工作難度

創作廣播電視節目時，不僅編導工作壓力大、內容繁瑣，工作環境還較為復雜、多變。以訪談類節目為例，準備時期，編導應確定選題、策劃并籌備材料等。采訪時期，編導需要管控節目錄制全程，明確采訪時空及各類所需要素等。制作時期，編導需審查節目流程、控制各項要素、把控節目風格等。由此可知，影視編導與多個部門、人員以及各類物資緊密聯系。在新媒體環境下，編導想要加快節目創作速度，保持節目的時效性，應引進先進技術、簡化制作流程、優化播出形式等，通過高效互動拉近與受眾之間的關系，而非故步自封、墨守成規。

3.認知水平有待提升，缺乏創新思維

當前，廣播電視節目中的影視編導仍保留著傳統的創作思維、創作技巧等。一方面，未能掌握行業發展動態與時代發展潮流，未能提升個人業務能力，明確崗位定位。另一方面，不能快速接受新鮮事物，依據社會受眾喜好針對性改進節目，推動電視節目朝著高內涵、新興化等方面發展，技術水平低，難以在節目內涵、形式、效果上滿足社會受眾。

四、新媒體環境下影視編導的創新路徑

(一)思維創新，緊跟潮流

1.傳統與現代相融合，深化娛樂復合價值

“只有民族的才是世界的”，這句話適用于影視編導創新思維培養。想要讓中國電視作品走出國門，增強在國際上的影響力，必須具備民族特色，即融入中華優秀傳統文化。只有散發著民族魅力且具有深厚內涵，才能被各國廣泛接受，才能讓我國國民從心底認可。在新媒體環境下，社會受眾的興趣愛好越發不同，電視節目應改變創作思維、方法等，融入創新元素。應緊跟廣播電視行業改革創新步伐，掌握社會受眾的心理需求、審美品位等，推動傳統文化與現代技術相融合，提高電視節目的基調，既能弘揚優秀傳統文化，也能教育社會受眾，具有大眾性、教育性等特征。以《典籍里的中國》為例，其采用跨時空對話形式，結合話劇、影視等表現形式，貫穿中華上下五千年，通過講解優秀典籍讓社會受眾了解中華文明的起源、發展及創新，打破時空限制，讓過去與現在對話[5]。

同時，影視編導創作過程中也應堅持超過娛樂復合價值原則。影視編導創作過程中，應同時兼顧藝術性、經濟性以及社會性，即既要讓節目具有深厚內涵，也要具有娛樂屬性，但是不能以娛樂為導向開展創作工作。若節目僅看重有趣、刺激，會喪失權威性、引導性，不能向社會受眾傳遞正確的價值觀念。

2.掌握社會需求，提升認知水平

當前，影響影視編導創新的主要原因之一，即認識水平不高。因此，應通過專業培訓教育提高其專業素養，能認清當前社會發展形勢、把握時事熱點以及崗位特征等，深入工作實際，吸收豐富經驗。應樹立正確的職業道德理念，愛崗敬業、無私奉獻，能約束自己的行為。同時，影視編導還應了解新政策規定、引進新技術等，提高節目創作水平。

3.順應市場發展，增強創新意識

受廣播電視行業特性影響，影視編導必須深入市場實際并掌握社會受眾需求。在新媒體環境下，廣播電視行業發展面臨著新機遇與新挑戰，影視編導現有的創作意識、方法、技巧等無法滿足市場需求，難以增強電視節目及行業的競爭力。想要深化創新意識，提高創新能力，影視編導應把握新舊媒體融合趨勢，在保留傳統媒體優勢的基礎上，從新媒體中汲取新創作理念、方法等。同時，社會受眾的物質與精神文明需求逐漸提高。影視編導應在遵守國家政策方針的基礎上，根據市場形勢創新節目。如《故事里的中國》，集合了多種節目形式與先進的影視技術，保留了經典影視作品的內涵，創新了其形式。而《導演請指教》將幕后故事搬上了臺前，讓受眾能了解一部優秀影視作品的創作過程[6]。

(二)內容創新，夯實基礎

在傳統媒體時代，廣播電視是社會受眾獲得信息、休閑娛樂的主要方式之一，既能豐富社會受眾的生活，也能提高人們的幸福指數。但是在傳統的廣播電視媒體傳播過程中，社會受眾始終處于被動接受的地位。而在新媒體環境下，社會受眾獲取信息資訊的途徑更多，既能主動選擇，也能積極互動。但需要注意，雖然接收形式發生了改變，但是無論何種節目都要堅持“內容為王”。影視編導應在創新思維的指導下，不斷深化節目內涵、提升內容質量。例如，《中國藝考》。當前，在我國教育體系中，藝考成為非常重要的一部分，廣受教育者、家長及學生的關注，但是沒有一檔節目詳細地介紹藝考，雖然部分節目涉及了藝考，但都是淺淺略過，因此《中國藝考》應運而生。該檔節目以“戲曲”“播音主持”“表演”為主，詳細講述了考試過程、評審過程等。由12 位專業人士組成的考官評審團會對眾多藝考生進行三重考察，最終留下的12 名學生可以獲得高校學習或公司實習的機會。此檔激烈、趣味且新穎的節目，吸引了大批受眾并用微博、微信等積極轉發關于節目的信息。由此可知，影視編導創新時，仍應將內容放在首位上[7]。

(三)選題創新，穩定受眾

在新媒體時代下，想要增強廣播電視行業的競爭力，需要提升節目內容質量。而好的內容，離不開節目選題。影視編導應創新節目選題，最大程度吸引社會受眾的注意力。應根據社會時事熱點、受眾興趣愛好等進行選題，增強選題的新穎性、時效性。如《新聞聯播》，從央視到地方臺都積極創新選題并借助新媒體擴大宣傳、影響范圍。如《我愛你，中國》，采用當時較為小眾的紀錄片拍攝形式，記錄了七位軍人的日常生活，拍攝地點遍及全國，展現了軍人的愛國情懷。上述節目從策劃、選題到拍攝都非常新穎，能為社會受眾傳遞正能量，激發社會受眾的愛國熱情。除了新聞類節目，綜藝類、娛樂類節目的編導也應增強選題的創新性，根據社會受眾需求并結合各類新鮮元素，集思廣益，提高選題質量，打造出具有大眾性的品牌節目。例如《乘風破浪的姐姐》，該檔節目聚焦于中年女性職業焦慮，通過邀請30+姐姐參加女團競選，讓女性擺脫年齡焦慮，可真正乘風破浪、大膽前行。該節目一經播出，就廣受社會受眾歡迎[8]。

五、結語

在新媒體環境下，廣播電視行業始終承擔著銜接國家與國民、傳遞信息資訊、滿足社會受眾精神文化需求等重要職責，緊跟時代發展，不斷增強自身發展優勢。因此，影視編導應在新媒體環境下積極創新，通過創作優質、深厚、新穎的電視節目作品，向社會受眾傳遞正確的價值觀念，在滿足社會受眾休閑娛樂需求的基礎上，傳遞正能量及各類知識，推動自身與廣播電視行業同步發展。