中國藝術歌曲情感表達與教學思考
——以藝術歌曲《故鄉》為例

宋從舉

（美國明尼蘇達大學音樂學院,明尼阿波利斯,明尼蘇達 MN55455）

藝術歌曲是通過詩歌與音樂結合共同完成藝術表現的音樂體裁。通常選用著名詩人的名作，以鋼琴伴奏、獨唱的形式表現歌曲，藝術歌曲具民族性和抒情色彩，其優雅、含蓄的藝術品質成為音樂會聲樂演唱必不可少的作品類別，音樂表現上要求演唱者注意字與音的處理、藝術價值較高的鋼琴伴奏與人聲呼應配合，因此，藝術歌曲成為音樂院校聲樂教學的重要內容。本文以中國藝術歌曲《故鄉》為例，從音樂院校聲樂教學的角度探索中國藝術歌曲情感表達，提出學習者應了解歌曲的創作背景、學會分析作品的藝術特征、學習聲樂演唱技巧、把握并逐步體現藝術歌曲藝術風格、揭示作品的精神內涵，探索藝術歌曲教與學應是課堂內外相結合，理論分析與藝術實踐相結合過程，聲樂學習者應辨析、理解中國音樂作品風格要素、聲音的準確塑造與歌曲表達要求，培養學習者的音樂審美素養、提高演唱的能力及水平，從而傳承并不斷創新中國優秀的民族文化，讓經典的中國藝術歌曲和中國演唱融入世界舞臺，增進中國與世界的文化交流，提升國家文化軟實力。

一、學習者應了解歌曲的創作背景，感受歌詞情感

20世紀初我國藝術歌曲創作大致分為古詩詞藝術歌曲和新體詩藝術歌曲兩類，本文《故鄉》屬于新體詩藝術歌曲[1]，其創作具鮮明時代烙印。由于詩詞注重詩詞格律，體現民族情感表達，歌詞具民族性和文學性特征。因此學習歌曲之前，聲樂教師讓學生搜集歌曲的創作背景資料，對于學習者而言，了解歌曲詞曲作者及創作手法，分析歌曲創作所屬時代的社會背景、歌曲的主題思想，歌詞語言特點及聲腔發聲要求，為歌曲演唱及旋律的情感處理做好準備。

藝術歌曲《故鄉》創作于1937年，張帆作詞，我國著名作曲家、音樂教育家陸華柏先生作曲。歌曲描寫了中華大地遭受外來侵略、生靈涂炭的悲慘情景和流浪民眾渴望回歸故鄉的思鄉之情。作為一首反映抗戰題材作品，歌詞和曲調都具有深厚的情感和強烈的藝術效果。因此，聲樂教師需要引導學生反復朗讀歌詞，體會歌詞寫景與抒情內在情緒聯系，特別是將樂曲的節奏與歌詞誦讀相結合，體會長音歌詞的情感變化，注重歌詞的咬字、吐字，聲腔發音，感受作品每一個段落要傳達的主題與感情。

咬字與吐字是演唱訓練中的一項重要內容。藝術歌曲《故鄉》第一部分歌詞是抒情性的散文詩，“清澈的河流、茂密的松林、新綠的草原、泛舟湖上……”富于詩意的故鄉山水描繪，把作者對家鄉故土的熱愛與贊美表達淋漓盡致，體現詞作者深厚的文學涵養與審美情懷！歌詞中“我生長的地方”之“生長”，“垂楊夾岸”之“垂”，“燦爛輝煌”等詞匯要特別強調、重情吟誦；“清澈的”“茂密的”“小小的”“新綠的”等形容詞，演唱者要賦予聽者畫面感及音響、色彩、景物的想象；此段歌詞需用平穩、和緩的聲腔，咬字與吐字具舒緩性、敘述性特征。

歌曲第二部分歌詞情緒忽然轉化成悲憤地吶喊，敵寇入侵家園，美好生活被摧毀，鄉親流離失所、無家可歸。演唱者的咬字與吐字要顯得鏗鏘有力，如“現在，已經是野獸的屠場”“現在”二字咬字與吐字要短促、結實有力，采用快而帶恨的聲腔，“改變”則表達情緒變化及歌曲轉折，強調并突出“野獸”與“屠場”詞匯，通過重音、長音方式強調作者悲憤、激動的情緒。歌詞“哪一天再能回到你的懷里？”之“再”字著重強調，一語雙關，既表達背井離鄉人們渴望回歸自己生長故土的強烈情感，又蘊含不甘欺凌，收復故土，誓死保衛家鄉的愛國心聲！

二、學會分析作品的藝術特征，理解音樂情感元素

作為陸華柏先生最具代表性的藝術歌曲之一，《故鄉》精工細雕的歌詞、詩意的情懷和具張力的情感表現，在音樂處理和變化上具鮮明的藝術特征。陸華柏先生采用傳統民族調式寫法，將對比的寫景抒情的創作和戲劇情節創作相結合，形成單二部曲式結構。歌曲兩個樂段可分為四個長句：即第一部分分為“故鄉……小小山崗”和“春天新綠的草原……幾次憑吊過斜陽”二個長句，第二部分“現在一切都變了……野獸的屠場”和“故鄉……依然無恙”二個長句，第一部分二個長句借以文學寫作“起”“承”關系：第一句節奏弱起和節奏切分賦以歌曲旋律流動和動感，勾勒故鄉山清水秀的意境；第二部分鋼琴伴奏以密集節奏和六度下行音符，ff的力度，短促有力，旋律與鋼琴伴奏相互呼應，一問一答，仿佛作者陷入短暫的迷茫，人們低聲泣語，間奏音樂以模進的形式從高到低反復出現，展現人們不畏屈辱、奮起抗爭、保衛家園決心與勇氣。第二部分二個長句寓意“轉”“合”結構；全曲54小節，以歌詞了解樂句特點及結構，不難理解歌曲“先抑后揚”情緒特點，第一段平緩抒情，第二段激烈具戲劇性的情緒特征，起承轉合歌曲樂句關系則體現民族聲樂情感表達和藝術審美。

作品開始第一句,音樂主題優美、舒緩，前奏主題與演唱的音樂旋律相互呼應，悠揚的旋律富于流動性，描繪了山清水秀故鄉景色，讓人充滿了向往。主題前奏從中聲區先到低聲區，調式宮音商音先上行轉下四度落在長拍羽音上，鋼琴伴奏以主題聲部的上行琶音為主發展，為演唱者做好鋪墊[2]。主題旋律為樂曲發展的核心與動機在歌曲當中引申、發展，貫穿全曲。

樂曲8至13小節在樂句寫法方面，作曲家運用了節奏空拍處理。譜例2前面長句以一連串的五聲上行音階伴奏結束，“那兒有清澈的河流，垂楊夾岸；那兒有茂密的松林，在那小小的山岡?！边B續兩個樂句重復變化，附點節奏多次出現，近乎敘述語氣描繪了故鄉的河流山崗，譜例2的第2和第5小節兩處的“那兒有”及歌曲第15小節“春天”等，將“有什么”在空拍之后說出，休止型節奏增加了音樂旋律的變化，樂句間的空拍也給人無限的想象空間。把將滿腔的思鄉之情推到了高潮。

歌曲第二部分情緒忽然轉變成低沉、令人壓抑的氛圍，29-30小節兩部分之間進行轉換的伴奏部分，ff力度記號的出現，旋律寫作采用六度下行音階、模進連續出現兩次，音樂變得緊張、不安，調式也在這個地方發生了轉變，由民族五聲調式向西洋和聲小調轉變。這部分的間奏也將不協和音程之間進行對位和變化，歌曲第29小節到第39小節這種四度模進線索性音樂出現了三次，更加凸出了戲劇性的主題。音樂風格發生的變化，美麗家園遭受日寇入侵，昔日故土美景變成一片片荒蕪廢墟，鋼琴間奏出現長時間休止，只有音樂主題伴隨演唱者歌唱、控訴！以lento速度歌者輕聲吟誦“故鄉，故鄉，我的母親”樂句，鋼琴伴奏亦輕聲應和，伴奏層次上是中強到弱再到很弱，歌曲情緒展現對故土、家鄉、母親不盡的哀傷與眷念，接著以Andantino速度以滿懷悲憤的情緒控訴侵略者惡行與渴望和平、重返家園的愿望。

分析歌曲藝術特征和作曲家創作手法，離不開對于作品調式、樂句結構、節奏、旋律等音樂元素的研究。陸華柏先生在創作時，非常注意詩歌朗誦性語言與歌曲旋律的密切配合，弱起音符、休止符、切分節奏、延長音在“現在一切都改變了! 現在已經是野獸的屠場! ”旋律里使用，這句歌詞語言邏輯重音、語氣停頓和所要表達的思想情感充分表達，體現詞曲意情完美結合。教師要引導學生對旋律的運動規律進行細致的觀察和充分的分析，強調旋律的情感指向，如譜例2“那兒有”與“清澈的河流”“那兒有”與“茂密的松林”雖然旋律有兩個八分休止空拍，但演唱要聲斷氣不斷，悠長的氣息與聲線處理，增強家鄉秀美景色的畫面連綿與意境，使聽者與歌者融為一體。從演唱技巧的角度來講，在初步練習時，筆者建議可以借鑒一些德奧藝術歌曲的演唱方式，讓學生將附點八分音符和十六分音符全部拆開，在心中數節拍進行標準的節奏對位慢練。因為作為聲樂演唱者而言，往往在十六分音符這種短的且在經過音或者輔助音音型上的音符不會把時值演唱的那么飽滿，從聽覺上來說，就讓人會覺得一帶而過，沒有交代清楚或者節拍不夠準確的效果。時值短的音符以充分的演唱時間，這樣也會大大增強演唱歌曲時的敘述感。學習者通過對旋律的分析和細細品味，關注樂曲的情感發展軌跡，結合作品旋律或歡快、喜悅還是低沉、憂傷進行體會和表現，不斷探索旋律賦予情感有層次地遞進和情感的轉折變化，在演唱過程中學會情感準確表達，真正提升演唱的藝術效果。從傳統的德奧藝術歌曲角度來說，鋼琴的演奏部分不僅僅是起到所謂的伴奏作用，而是一個與人聲同樣重要，甚至有些時候比重比人聲更多，或者更為重要的聲部。往往有很多演唱的動機和線索，都隱藏在鋼琴或者其他聲部當中。例如有一些力度，速度等表情記號都僅僅只是在鋼琴的部分出現。所以在聲樂教學中，引導學生去仔細讀譜，閱讀全譜是非常重要的。這樣也更有利于從譜面的角度分析音樂的走向和變化，清晰的找到和聲色彩產生變化從而做出一些改變，有效的調整自己演唱的色彩和情緒等。

三、學習聲樂演唱技巧，體驗作品情感表達

藝術歌曲演唱上首先要把握人聲與鋼琴聲部之間關系，要充分理解鋼琴聲部音樂的內涵、發展以及音色的變化。從歌曲譜例分析，歌曲前奏部分鋼琴聲部跨越三個八度上行和弦琶音，演奏歌曲的第一部分主題，前奏暗示歌曲風格、情緒，鋼琴演奏中演唱者感受音樂所描繪的故鄉美麗景色，調整情緒，第一句發聲應與鋼琴聲部音色相統一，人聲、琴聲與音響融入作品營造的意境氛圍中[3]。在歌曲23-25小節譜例分析可以看出，演唱者的旋律與鋼琴伴奏部分的音高及節奏型完全相同，都采用了一拍附點和四分音符的節奏形態。鋼琴伴奏的強弱隨著旋律聲部的起伏而相應變化。在演唱“在那莊嚴的古廟”歌詞時和伴奏聲部充分配合，第3小節中兩個完整拍和弦如嘆息一般莊嚴又沉重，雖然這兩個和弦在演奏時是輕又弱，但是它所呈現出來音樂情緒卻是異常堅定的。在演唱時人聲應該與這兩個和弦互相輝映，音量應該盡量控制，在弱的基礎上做到音色干凈又堅定。

聲部模進和聲部模仿是作曲家在藝術歌曲《故鄉》多處旋律結構及其伴奏織體使用的寫作方法，從演唱、演奏、音響的角度不難感受聲部和鋼琴伴奏旋律關系：既相輔相成又層次分明，聞者如行云流水一般。

“故鄉，故鄉！我的母親，我的家呢？”是歌曲40-43的歌詞，流浪他鄉畫家泣聲吟誦對故土的思念，作曲家以近似于宣敘調的創作手法寫出流亡者的深切呼喚：連續下行的音樂旋律，每個詞匯音調以休止符斷開，鋼琴伴奏隨著演唱者的力度mf-p-pp-p變化，模仿音樂旋律輕聲回應。這里就是典型的鋼琴演奏部分已經人聲化的體現，而不單單是一個伴奏的表現形式了，聲樂教學過程中，可以引導學生理解為人聲與琴聲的對話，交流，或者說更具有想象力的表現，類似于山谷里的回音或者腦海中的重復回答等，讓演唱者和演奏者同時都有一定的畫面感。所以教師除了給學生聲音訓練，還要幫助學生理解鋼琴伴奏聲部音樂織體結構及作曲家創作手法，深層次體驗作品綜合情感。

學習聲樂演唱技巧，合理性的氣息運用是演唱的重點。歌曲《故鄉》前后樂段從旋律的速度要求、力度處理、情緒變化等都有對比，對于演唱者的氣息控制與運用有較高的要求。歌曲弱起節奏開始，小行板速度，樂句舒緩，歌詞“故鄉”重音在“鄉”字上，演唱的音色柔和貫通；第二句的“是一個”是個三連音，準確把握節奏的流動性，與鋼琴伴奏音樂節奏一致，強調語感；第一樂段“燦爛輝煌”四個字，在演唱過程中做調整保證呼吸支持，咬字清楚，喉嚨打開，在氣息的控制下把這幾個字置于咽壁位置保持，讓激動的情緒在聲音的基礎上充分得到發揮，保持每個音的時值，自然地把聲音推向一個高潮[2]。第一樂段“幾次憑吊過斜陽”中的“幾”字是全曲的最低音，由于《故鄉》這首作品通常是由男高音來演唱的，本句歌詞的整體旋律線條向下，教師要指導學生實際演唱中低音時的狀態一定要像高音一樣需要將喉頭放低，保持腔體充分的打開，氣息稍微吸得深一點，一定要在有氣息支持的感覺將這一樂句呈現出來。這也是為什么往往有一些男高音在演唱完漂亮的高音后，馬上回到中低聲區反而容易產生一些類似破音失誤，就是沒有將低音認真或者規范的在科學發聲的腔體內演唱導致的。將歌曲中“我的家呢？”中的“呢”字發音成“ni”，輕聲弱收，似自言自語的呼喚，表達失去美好家園的無奈、心痛與悲傷的心情及對母親、祖國深切的眷念?！澳且磺惺欠衲芤廊粺o恙”中的“然”字在小字二組G，標注自由延長音記號，是全曲最高音，因此教師指導學生在演唱時保證氣息方向正確的基礎上調整音色，氣息下沉，“依”字的基礎上演唱“然”字統一音色，音色既要高亢洪亮富有穿透力，最后兩個字“無恙”重音強調，作者將自己對家鄉對親人的思念，對侵略者的仇恨都傾注在了這最后一句里邊?！绊Α弊杂裳娱L音，運用氣息保持直到鋼琴伴奏結束。在這悲傷的旋律中，有一種巨大的力量：與敵人進行英勇的作戰，抗日救國，恢復家園，保家衛國！在演唱這一部分時要有身臨其境的感覺，要想象自己好像是真實的在與敵人進行勇敢的搏斗，頑強拼搏不怕犧牲保衛家園。

總之，高校聲樂課堂教學，聲樂教師指導學生正確的演唱呼吸方法、技巧，嚴格按照譜面標記要求，準確地把握音準節奏、力度情感變化，嚴格讀譜演唱，不要增加裝飾音，情緒要把握適度，符合民國時期人們的審美特點[1]。教師還需要教會學生收集大量相關的圖片、視頻等資料在課外學習、相互觀摩，借用多種藝術講座、舞臺藝術實踐等鼓勵學生多上舞臺表演，在舞臺上增強學生藝術情感體驗。

四、把握藝術歌曲藝術風格，揭示作品的精神內涵

藝術歌曲《故鄉》自創作以來，傳唱多年，經久不衰，被列入“二十世紀華人經典作品”，成為音樂院校聲樂教學的保留曲目。陸華柏先生在創作時，非常注意詩歌朗誦性語言與歌曲旋律的密切配合，提升聲樂作品情感表現，學習者在教師指導下要深入體驗和分析作品，圍繞抗戰題材挖掘歌詞和樂曲的深層次思想。在聲樂學習和演唱過程中正確調整演唱的呼吸方法和聲音位置，合理運用氣息發聲與伴奏聲部音樂元素音色相統一，人聲、琴聲與音響營造作品的意境[3]，不斷提升歌唱的情感想象能力，將作品情感與自身的情感活動融為一體，學會有層次表達音樂情感，才能把握藝術歌曲藝術風格，揭示作品的精神內涵。