國潮插畫的風靡與應用研究

陳華輝

（廣州美術學院,廣東廣州 510000）

一、國潮元素

（一）國潮概念

“國潮”，即國內本土潮流品牌，由中國傳統文化元素與潮流文化相結合而得。從中華民族五千年歷史積淀而得的經典作品，如：建筑、神話傳說、傳世精品中提取代表性元素，以插畫、動漫化的設計手法進行藝術再創作，賦予傳統文化新生活力，讓平日所見的產品以新形象展現年代文化特征，目前“國潮”在國內年輕一代中掀起潮流熱風。

（二）“國潮”文化出現與發展的原因

中華民族博大精深的優秀傳統文化來源于華夏人民最深沉的精神追求，國門的打開讓國人得以接觸并學習多元文化，對西方文化去粕存精，讓中西文化的碰撞產生了耀眼的火花，創造了無限的可能性，激發了潮流與文化的跨界融合。而“國潮”文化的出現，得益于我國綜合國力的上升，沉睡多年的雄獅在覺醒，文化自信在國人心中逐漸破土而出。在受西方文化的長期影響下，國人逐漸開始思考傳統文化、國有品牌的存在與價值，而許多企業也逐漸認識到文化是形成品牌差異的重要因素，這讓定位于用民族精神與文化吸引消費者的“國潮”品牌慢慢地在西方潮牌林立的國內占有一席之地。

優秀傳統文化的繼承和發展，夯實了文化建設根基，奠定了國人文化自信的深厚基礎。“國潮”形式有別于傳統古風的淡雅穩重，在配色中致力于保留古典韻味，在風格中極力體現新興一代的張揚個性。無論是高頻率出現的朱砂紅、藏青抑或藤黃、松柏綠等傳統色彩，都在保留中國特色的基礎上進行調整，以其高調鮮艷的色調體現了青年人的朝氣蓬勃、積極向上，讓國風以嶄新的面貌貼合消費者形象語言，逐漸改變人們對國產品牌的刻板印象，獲得90后們的文化認同感。

綜合國力的上升與國潮插畫的更新發展使傳統文化收獲了民心，科學技術的發展則成了國潮文化傳播的加速器。近十年來，科學技術的發展改變了文化傳播的手段和方式，一臺手機足以讓我們知天下，可以足不出戶在線觀看敦煌壁畫；VR現實虛擬技術讓觀者身臨其境，打破了博物館的神秘感，提高藏品的宣傳率，對文化傳播極為有利。而互聯網的推動，使收集客戶信息進行數據分析、為國潮品牌精準投放廣告、發掘潛在客戶、快速定制符合大眾需求與喜好的產品變得輕而易舉。同時，互聯網的助力，增加了本土品牌與產品的曝光度和宣傳度，讓國產商品不再默默無聞。

二、國潮元素與插畫

（一）國潮元素與插畫結合的必然性

國潮插畫以生動的形象和富有表現力的視覺語言進行內容創作，在近年來博得了藝術家與年青一代的關注。除了色彩與風格的改變，以插畫形式展現國潮元素，讓傳統文化以視覺形象展現，在讀圖時代的今天比文字、語言的直接表達更具吸引力和感染力，而這也成了國潮文化逐漸扎根于年輕一族心中的重要原因。

廣泛的社會應用讓潮插畫藝術得到了快速的發展，也吸引了大量年輕創作者的加入，讓國潮插畫行業在生命力與創作力的交匯下迸發活力。插畫師在創作中致力于使用展現中國文化、中國精神、中國氣質的視覺語言去創作，讓插畫逐步成為傳達中國魅力的聲音，推動中國文化進一步走向世界。

而中國在制造與創造、速度與質量、產品與品牌的轉變發展中，也逐漸意識到文化自信的重要性，從從前的崇洋媚外到“說好中國故事”，國民的眼光逐步投放到本土品牌與產品上。不受藝術表現形式限制的插畫，尤其利用電腦數碼技術創作的現代插畫，可快速、廣泛地應用于各種產品中，對國潮元素的傳播和推廣起著極大的作用。

以插畫的形式來表現國潮元素，正如漫威電影之于美國的“英雄故事”，動漫之于日本旅游文化的宣傳。以大眾喜聞樂見的形式傳播和推廣傳統文化，可以讓國人心中對先輩留下的文化遺產結晶產生共鳴，樹立心中的文化自信。國潮與插畫的結合讓我們對商周裝飾圖騰、秦漢石刻畫、魏晉南北朝的敦煌壁畫，還是唐朝時期的柳葉線描畫風格不再陌生，同時讓我們感受到了宋朝青綠山水描畫的魅力、元朝式微小景的趣味、明朝年畫的歡樂、清朝工藝鼎盛的華麗、民國摩登文化的潮氣……每個時代的紀元化作特定的符號元素，跳躍在電子屏幕與各類當下的產品上，讓我們感受到專屬于東方文化的魅力，并為此著迷。

（二）國潮插畫在國際上的傳播

作為今年聯合國首套冬奧郵票的繪制者，90后插畫師阮菲菲畢業僅有7年，但在國際上卻早已享有盛譽，獲得了多項國際獎項與認可，也有過許多與大牌合作的經歷。在受多種創作風格影響的基礎上，她以創新的手法融入個人元素創作出帶有個人表現語言的作品。傳統的國潮風格偏樸素、淡雅，強調意境，為配合現代廣告宣傳使用，她在作品中對畫面顏色進行加重處理，雖有浮世繪的感覺，但也更加彰顯東方韻味。在給英國廣播公司（BBC）科幻劇《神秘博士》設計的一組宣傳海報中，阮菲菲在繪制時間機器TARDIS時采用了劇中的重要道具——“警亭”為外觀，以時間機器穿梭于中國的幾座著名城市為創作靈感，把東方元素放入西式構圖中，以此打破畫面的平衡感，達成某種“不平衡”。元素中比例的巨大反差、顏色的強烈對比、用抽象元素營造出的實體空間等等，雖增加了畫面的矛盾性，但也產生了為妙的趣味性。東方與西方、傳統與現代的結合，亦給觀者帶來了一種符合現代審美的國潮插畫視覺體驗。

李旻畢業于清華大學美術學院的視覺傳達設計系，是《中國日報》海外版的高級編輯。一畢業，她就被分配到報社工作，為《中國日報》海外頭版繪制插圖。用畫筆闡釋新中國，展示新國風，是她耕耘了近十年的事情。“不摹古又飽浸東方韻味，不擬洋卻煥發時代精神”，李旻恩師的教言一直牢記在其心中。她深信，民族的就是世界的，民族文化的特有性讓世界文化充滿了多元性。插畫家要有民族自信意識，不能一味地模仿外國流行的風格，只有具有民族味道的東西才能走得遠，才能更容易被接受和欣賞。出于個人興趣她學習了工筆畫，此后又將線描、工筆畫和西方插畫的現代配色及手法相結合，給予了中國風全新的、旺盛的生命力。在她的畫面中，清新淺淡的主色調與五光十色、鏤金鋪翠搭配出極盡鮮麗的細節色彩，使畫面整體呈現出異常多彩而又和諧統一的美艷。她畫的景色飛閣流丹，江山如畫，既有小橋流水的婉轉清麗，又有泱泱大國的磅礴氣勢。而在她的插畫中，不同種族、不同膚色的人物亦常被作為創作元素之一，從而展示中國的友好和對國際友誼的重視，盡顯包容、開放的大國風范。

三、國潮插畫品牌創造

（一）國潮插畫在包裝中的應用

隨著國潮的流行，國風插畫在廣告海報、招貼中的應用屢見不鮮。如特侖蘇攜手天貓，定制全新京繡包裝品牌活動。結合蝴蝶、鴛鴦、仙鶴等中國傳統文化元素，描繪“鴛鴦齊眉、仙鶴振翅、蝴蝶破繭”等具有傳統文化及美好寓意的主題插畫，整個畫面采用了復古的配色，明艷又傳統。品牌包裝以插畫的形式與傳統元素的結合展現鮮活且具有靈性的品牌形象，傳遞出美好、幸福、健康的生活愿望。

良品鋪子與敦煌博物館聯名合作的中秋禮盒亦“國潮范兒”十足。在精致的設計與包裝中還原了敦煌壁畫最初的色彩，“中秋團圓”“嫦娥奔月”等傳統文化主題，飛天舞女、九色鹿、三兔共耳、明月等敦煌元素，以插畫的形式被巧妙地運用到禮盒設計上。設計師對中國傳統文化內核的挖掘，不僅傳遞了濃厚的傳統節日氣氛，還為消費者提供了精神層面的滿足。

桑：在蓋博犧牲之后，浮西努曾用很長時間來思考感情的問題。在她這個年紀，正是見解成熟，思力旺盛的時期，并且能夠很好地處理一些情感上的問題，準確些說，可以更合理地把自己從種種困惑中解脫出來。只能說即使是若干世紀之后，時間還是這樣不緊不慢，天氣仍是詭譎神秘，一定仍會有人像自己，像是輪回轉世一樣，仿佛自己又復生了一般。對于為蓋博殉情的蘇珊娜，浮西努最終選擇了原諒，并把她的遺物與蓋博合葬在德克薩斯。

（二）國潮插畫在文創產品中的應用

作為文創產品中的佼佼者，故宮博物院讓文物以更生活化、功能化、實用化和藝術化的形式走入了大眾的生活。除了對館藏文物進行再創造，宣傳其文化精神、歷史意義與藝術價值之外，宮廷生活亦是故宮文創產品中必不可少的創作元素。如身上飾有云紋的頑皮故宮貓趴在漢白玉欄桿上戲雪，紅色宮墻與金色琉璃瓦，迎霜傲雪的蠟梅與遠處的宮廷建筑相映成趣。寓意五福及春光長壽的梅花，平安吉祥的大吉宮燈，與多福長壽的蝴蝶，各種傳統元素在設計師的巧妙搭配下呈現出古典韻味與萌萌趣味的別樣結合。這種結合，符合充滿娛樂精神的當代青年人的喜好，拉進了觀者與博物館的距離，讓傳統文化觸手可及，受到了眾多年輕人的追捧。

四、當下國潮插畫中現存的問題

（一）創作素材和元素套用頻繁

國潮的興起，讓不少商家看到了商機，市場對于國潮插畫的需求亦逐日增長。然而在經濟高速發展的今天，急于求成的心態成了普遍現狀。這讓許多“創作者”對國潮插畫的理解浮于表面，以為作品只要按照國潮插畫的套路：選擇類似的色調、配上傳統元素、有山有水有仙鶴便能稱之為“國潮”插畫。而這種缺乏創新的作品，選用素材雷同、元素套用頻繁，缺少美感，實則對國潮文化的發展起了阻礙作用。通過網絡搜索可知，國潮插畫畫面主體素材多為龍鳳、鯉魚、十二生肖、熊貓或舞獅，人物多為京劇造型、潮人或知名動漫形象的再創作，搭配元素必有水花祥云，配色多以年畫風格為主，[1]這種對傳統文化元素的簡單復刻與使用，缺少了文化的積淀與作者創作思路的深究與探索，從側面反映出多數創作者對傳統文化符號與文化元素的寓意了解不夠透徹，使作品雖與國潮文化沾邊卻缺少了耐看度。商業作品與品牌理念的差異也往往因此產生，而品牌符號同質化現象的出現，也讓國潮文化陷入了快餐文化的危機。

（二）作品畫面缺少形式美感

國風元素多種多樣，但并非簡單的篩選應用或二次設計就可以創作出符合大眾審美需求的插畫設計。為了快速成型，部分設計師對傳統圖案生搬硬套，強行在設計中加入中國元素，這使作品缺少了形式美感。而根本原因在于創作者對形式美感缺少系統性的學習和深刻的理解。

形式美法則即設計原理，是指導藝術元素進行組合應用的規律法則，如對稱與平衡、節奏與韻律、統一與對比等；是人們經過長期實踐，對藝術審美進行理論分析得出的系統總結。西方國家的學生在藝術學習過程中，重視對理論法則的學習和應用，在初中便開始對學生灌輸藝術元素與設計原理的重要性，并把此納入藝術學習的課程大綱中。在初中時，美術老師會完成七大藝術元素的教學并在課堂設計中逐步滲透藝術元素與設計理的結合應用，讓學生對藝術元素與設計原理有初步的了解與認識。高中課程中，老師會在教學中進一步鞏固學生對上述藝術知識的認識，無論是基礎課程抑或平面設計、繪畫、陶藝、綜合媒介、藝術評論等選修課程，都會以藝術元素和設計原理作為課程設計的核心，讓學生在藝術創作中加強對形式美感的認知。而國內的普通高中，因升學壓力的影響，美術課以藝術鑒賞課程為主，任課老師在授課中根據書本內容，講解何為藝術，何為美。專業的藝術高中或美院附中，則更重視為學生夯實藝術基礎，側重于藝術技巧與技法的學習，基礎課程中多為靜物、人物、場景的寫生訓練。深信扎實的藝術功底是學好藝術的前提。而除基礎課程以外，國內的美院附中會為學生提供豐富的藝術課程，讓學生有機會接觸各式各樣的藝術媒介，對藝術體系的發展與延伸有初步的了解，為大學選專業做鋪墊。

西方國家在藝術教育中注重理論的學習，國人則側重于扎根。教育的側重點不同，讓中西方的藝術作品各有千秋。若國內藝術教育能在重視基礎扎根的同時，注重藝術理論的學習，以理論為指導，以實踐為基礎，相信藝術家在創作中會更加得心應手。

傳統圖案元素的視覺處理與再創作可借用信息化、數字化等科技手段，通過演變與再生設計等方式進行創作。但思考如何有效的應用傳統元素，讓宣傳內容與元素有機結合，融入現代審美，使設計與品牌產品相融合，吸引消費者的眼光并產生購買欲望，從而達到品牌宣傳與文化傳播的目的則是設計師在創作中需要認真思考的問題。

（三）插畫作品缺乏個性化特征

一是部分藝術家的創作理念依舊停留在舊形式、老觀念上，作品與當代生活脫節，缺乏真情實感，創作出的作品無法真實反映時代意義。2019年以來，漫畫家團隊烏合麒麟先后創作了《偽神》《敬呼吸》《和平之師》等具有強大沖擊力和話題性的時政插畫，被國內外媒體高度關注，在國內外瘋狂傳播，引起了觀者對當下時政熱點的反思和議論。烏合麒麟說：“基于事實的創作永遠能引起共鳴”，只有傾注了真情實感的藝術作品才能稱之為作品。

二是大多數插畫師對過去的文化內容照搬照用，對傳統文化的了解停留在日常認知上，沒有努力深究是否還有更多的題材、素材可選取，讓部分國潮插畫作品流于形式，成了化了妝的“潮流文化”，經不起推敲。[3]與日常所見的國潮作品有所不同，畢業于紐約視覺藝術學院的張文琦善于把傳統事物與日常生活元素相結合，創作出屬于自己的中國風插畫。在她的作品中，我們可以感受到其對中外文學的沉迷、民國歷史和清代服飾的喜好、愛德華時代的認識、超現實藝術的著迷、宋代風俗畫的了解……每一次創作前，她都會認真搜索相關資料，補充所需知識，做足充分的準備，這讓她創作出來的作品更有細節的味道，也讓觀者感受到東方情調與歐洲古典元素糅合的魅力。而這一點，正是國內大多數國潮插畫師所欠缺的。

三是部分潮牌一味模仿、抄襲大牌，換湯不換藥，投機取巧的行為嚴重影響了國潮插畫的發展。創新是一個民族進步的靈魂，插畫師在創作過程中需以傳統為鑒，但更應結合個人所長、個人藝術風格、生活、品牌理念等因素，創作出屬于自己的國潮插畫。

只有對傳統元素的深入研究，結合形式美法則的運用，加上核心創作理念的支撐，融入藝術設計個性化特征，設計出符合當代人審美需求的作品，才能讓國潮插畫持續發展，百花齊放，煥發生命力。

結語

文化是一個國家、一個民族的靈魂。與中國傳統文化元素及時代潮流相結合而得的國潮插畫，散發著中華傳統文化的魅力，展現著新時代中國文化的蓬勃生機，反映了國人對本土文化的高度認可，同時也賦予了更多的民族基因和文化價值。讓中國文化中國故事以嶄新的面貌展現，通過國潮這種獨特的深度與廣度、特有的美感，讓國風插畫與日本、歐美插畫有所區分，這是天時地利人和的產物，是中國插畫藝術向世界再進一步發展的契機。當前，國潮插畫正逐步融入各行各業的發展中，必將帶動我國插畫行業壯大與發展。在插畫風格不斷變化和創新的時代，這就要求我們在創作時，不能故步自封，要大膽嘗試和創新，才能創造出真正有價值且與傳統文化高度融合的插畫作品。同時，藝術家也需要不斷加強對傳統文化的學習與研究，從傳統繪畫、理論、技術與審美中汲取營養，提升個人文化底蘊，豐富國潮插畫的風格與內涵,才能肩負起文化傳承的重要使命。