淺析貝多芬奏鳴曲Op.2No.2第一樂章創作背景及演奏技巧

李佳璠

（哈爾濱師范大學 音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150080）

貝多芬是杰出的鋼琴大師，其32首鋼琴奏鳴曲不斷完善和發展，使得鋼琴技法呈現出更加多元化的特征。這些作品突破了時間的限制，成為人類音樂文化的重要組成部分。貝多芬的鋼琴奏鳴曲主題多種多樣，主部和副部的布局緊密、規整。貝多芬在樂章中使用了許多修飾音，例如通過音、輔音、延留音、先現音等，使得樂曲更加豐富多彩[1]。

一、貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.2No.2第一樂章創作背景

（一）貝多芬生平

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770—1827），出生于波恩，是維也納古典樂派代表人物之一。貝多芬一生創作題材廣泛，重要作品包括9部交響曲、1部歌劇、32首鋼琴奏鳴曲、5首鋼琴協奏曲、多首管弦樂序曲及小提琴、大提琴奏鳴曲等。因其對古典音樂的重大貢獻，對奏鳴曲式和交響曲套曲結構的發展和創新，而被后世尊稱為“樂圣”“交響樂之王”。32首鋼琴奏鳴曲是貝多芬鋼琴音樂的巔峰，同時也是貝多芬個人音樂作品的重要組成部分。這32首鋼琴奏鳴曲在整個西方音樂界都是赫赫有名的。貝多芬擴展了鋼琴奏鳴曲的音樂內涵，傳播了人文精神，使其與社會生活有了更密切的聯系。與此同時，貝多芬的鋼琴奏鳴曲也將鋼琴技術推向了一個新的高峰[2]。與海頓、莫扎特相比，貝多芬的奏鳴曲在表現和戲劇性方面更加突出，并在原有的形式上進行創新。鋼琴奏鳴曲和他的交響曲相近，有深刻的思想、豐富的內容、形式寬廣，而且還加強了奏鳴曲式結構內部的對比因素，擴大了展開部的矛盾沖突和發展的動力。

（二）鋼琴奏鳴曲創作背景

貝多芬的革新，使鋼琴奏鳴曲有了很大的進步：第一，創造了四個樂章的鋼琴奏鳴曲；第二，以諧謔曲取代了小步舞曲，使奏鳴曲在樂章上與交響樂的結構相似。貝多芬奏鳴曲的變化標志著奏鳴曲逐漸走向成熟。自19世紀以來，以一種或兩種樂器為主體的器樂曲被稱為奏鳴曲。奏鳴曲的每一個樂章中都有旋律性、歌唱性和舞蹈性。浪漫主義時期的奏鳴曲，在樂章結構上有了新的發展，樂章結構也分為多樂章、單樂章。20世紀以來，奏鳴曲的結構不斷地呈現出不同的形態，許多作曲家在創作中采用了新的技巧。

貝多芬的鋼琴奏鳴曲是古典主義時期奏鳴曲發展的巔峰。他一生共創作了32部鋼琴奏鳴曲，每一部都是出色的作品。貝多芬在創作中融入了他的生活經驗和對這個時代的感情。貝多芬早年的鋼琴奏鳴曲創作中，曾有海頓、莫扎特等人創作的影子，而他本人在不斷地探索、創新。其作品的風格既有古典的規范，也有自己獨特的藝術特色。到了后期，貝多芬鋼琴奏鳴曲的音樂效果變得更加自由，更加富有戲劇性，不同的樂章也不再是一成不變的，而是更加復雜的結構，更加復雜的旋律，更重要的是，力度的對比也在不斷地增強。這32部鋼琴奏鳴曲充分反映了貝多芬深邃的思想和感情。

（三）鋼琴奏鳴曲Op.2No.2的創作背景

鋼琴奏鳴曲Op.2No.2是貝多芬早期創作的作品，在1796年出版。雖然這一時期海頓與莫扎特的鋼琴奏鳴曲創作比貝多芬更勝一籌，不過貝多芬對自身創作的要求相對更高，不僅周密嚴謹，而且精益求精，這使得貝多芬在早期創作的11首鋼琴奏鳴曲被世人所青睞。十八世紀，受到德國政治、經濟以及文化變革的影響，貝多芬在進行音樂創作時將一定的內涵與思想融入其中。在創作Op.2No.2奏鳴曲時，貝多芬將自身的獨特視角與思想都融入了作品之中，雖然這一時期的創作在風格與技法方面與海頓和莫扎特的風格特征存在一定的承襲關系，不過隨著不斷摸索與改革創新，貝多芬逐漸形成具有個人特色的風格。Op.2No.2奏鳴曲將貝多芬的古典創作手法集中體現出來，并蘊藏著貝多芬的創作新想法，第一次將諧謔曲加入其中，雖然與中期作品相比，缺少了一定的熱情與歡樂，但創新與改變意圖已經非常明顯了[3]。和聲、曲式結構、八度和弦技術等諸多方面的變化表明其創作手法開始發生轉變，并逐漸形成了獨特的音樂風格。

二、鋼琴奏鳴曲Op.2No.2第一樂章演奏技巧

貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.2No.2第一樂章屬于大調樂章，極為多彩絢麗，主題非常鮮明，充分地展現了貝多芬對生活的熱情以及對未來的展望。

呈示部所展示的主題非常生動且朝氣蓬勃。主題的開始部分通常是由8個小節的速度型引子來進行的，而活潑的旋律則由兩個音樂元素組成，變奏則是由零散的音樂元素來實現的。為了將主題第一元素的力度呈現出來，可以通過雙手齊奏的下降旋律來進行，這樣曲式結構能夠更加果斷與堅定。明朗的大調能夠讓和聲的活力與朝氣充分凸顯出來。副主題的旋律主要為憂郁之感，在連續轉調之后，開放式樂句所呈現出的動蕩不安之情極為自然。音階式的三連音十六分音符在與副主題的連接段中首次出現，具有十分重要的銜接作用。副主題用e小調將大調替代，使得轉調后的忐忑彷徨與單純歡樂的主要主題形成了鮮明的對比[4]。

展示部的開始主要是在C大調上，將形成對比的兩個樂句動機分為兩個部分，進一步將展開部的規模擴大，呈示部末尾最后的三個和弦通過樂句反復，將小調融入其中，將低聲部提高，使得樂句的旋律能夠融入三和弦。在展開部內，先進行的是引子的各動機發展，在前半部分進行發展的是主要主題的第一音樂元素，緊接著就需要進行八度和弦的演奏，使其在開始時更加堅定有力。在主題開始發展時，要將第二音樂元素融入其中，并在第二音樂元素轉入小調，這樣所呈現的樂句能夠更加生動幽默。[5]。

再現部中，引子與主題會出現在再現部分，而再現部則能夠進一步擴展呈示部的主要主題的樂句形式。旋律在連接部251—277小節中，就不需要進行轉調。在引出副部再現時，要一直保持在主調的屬和弦上，而在副部中，只有調性在恪守主調的調性，副部再現不會有其他變化出現。

（二）觸鍵方法分析與研究

西方的鍵盤樂器包括風琴、琉特琴、楔槌鍵琴、羽管鍵琴和現代鋼琴，產生了非連奏、斷奏、連奏等觸鍵技巧。在貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.2No.2中，表演者要使用各種不同的按鍵，來表達作曲家所營造的音樂氛圍。例如，從第1樂章第2小節的第4拍起到第5小節，要求演奏者的右手以雙音連線的方法，將八個音節的連續八個音符同時彈奏出來。而左手的音程則與右手的音程不同，必須使用斷音來演奏。兩手使用不同的觸鍵方法要求演奏者在日常訓練中注意分開手的練習，當單手掌握了彈奏技巧后，才能進行雙手的配合。

在低音區，左手彈奏時使用斷奏，突出了從遠處傳來的狂風。而當左手越過了右手的時候，就要使用連奏的技巧，或者說，用更多的手指來敲擊鍵盤，來降低手指和鍵盤的夾角。同樣是連奏，琴鍵不同和手指的接觸區域不同，對聲音的影響也是不同的。比如，一些按鍵只需要用手腕和手掌的配合來實現，而另一些按鍵則需要調動全身的力量，協調腰部、肩膀、肘部和腕部的力量。

表演者需要使用不同的按鍵方法來很好地控制鍵盤，以顯示出強弱、逐漸增強、逐漸減弱、猛然增強等力量。當彈奏弱音時，演奏者要慢慢地敲擊琴鍵，降低弦壓，使音量變小。在現實生活中，鋼琴的弱音是很難彈奏出來的，如果只是力量的減弱，那么鋼琴只會發出微弱的音調，這就對演奏者按鍵盤的力道和速度提出了很高的要求。因此，在練習這首樂曲的時候，首先要做的就是弄清楚作曲家貝多芬在音符周圍標記的力度，從而表現出他真正的感情。在此基礎上進行理論指導，并進行實踐表演。在實際彈奏階段，應注意不能一味追求速度，一味追求大的結構而忽視細節，這樣會給后來形成的肌肉記憶帶來一定的難度。因此，對于新樂曲，演奏者應該放慢節奏，確保每個細節都能掌握，然后加快速度，確保彈奏的品質。

三、貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.2No.2音樂特征

貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.2No.2是32首鋼琴奏鳴曲的第二首，該作品將貝多芬對未來的美好憧憬以及對生活的熱愛充分表達出來。第一樂章的主要特征是古典傳統的繼承性、詼諧的旋律性、曲式的創新性。其中，古典傳統的繼承性主要體現在主題的豐富性、情感的炙熱性、慢樂章的深刻性等，在呈示部進行中，主要是將主題劃分為兩個要素，從而在主要主題中充分體現出貝多芬在生活中的歡樂以及對美好未來的希望。主題與第8小節的音型連接主要是三連音，而在第9小節中，通過對位處理，使得主要主題的第二要素能夠被分為一個樂段，從而使得明朗、歡快的大調在旋律中充分體現出來。副主題部分為小節，持續轉調的開放樂句，主要體現的是憂慮與苦悶的感覺，這樣一來，歡快明朗的主要主題則與之形成鮮明對比。整個呈示部的主要主題在進行時主要是由兩個要素來實現的，在連接段完成之后，呈示部在進入副主題之后會變得更加豐富多彩，進而將貝多芬內心深處所期望的情感在整個呈示部主題最大限度地展示出來。第一要素是展開部前半段發展的主要主題，具有極強的戲劇性，而第二要素則是后半段發展的主要主題，在融入小調后，就形成了詼諧性。而展開部在擴展主要主題時，有助于整個展示部與呈示部形成明顯對比[6]。

四、結束語

綜上所述，鋼琴奏鳴曲Op.2No.2屬于貝多芬早期音樂作品，該作品將貝多芬的古典傳統創作手法集中地體現出來，其中，第一樂章所展示出的豐富的主題以及曲式結構、和聲的運用等在諸多方面都充分體現出貝多芬創作手法的轉變，使得其逐漸形成獨具特色的音樂風格。貝多芬的鋼琴奏鳴曲在西方音樂以及世界音樂中具有非常重要的地位，為世人所熟知與喜愛。