淺談鋼琴演奏中演奏者的情感表達
——以貝多芬《C小調鋼琴奏鳴曲》為例

陳思雯

（四川音樂學院 四川 成都 610021）

在鋼琴演奏過程中，演奏者的情感來源于他對鋼琴作品的理解，是在了解與認識作品的基礎上，結合自身的素養與生活經驗而得來的。好的鋼琴演奏必然流露出演奏者的情感，這種情感往往充滿著感染力，能夠打動聽眾的內心，陶冶人們的情操。而缺乏了情感表達的鋼琴作品，就算演奏者所表現出來的技巧十分高超，作品本身也是空洞、乏味的，難以觸動聽眾的心靈。《C小調鋼琴奏鳴曲》作為貝多芬的鋼琴曲作品之一，通過加強對這首曲子的練習，在很大程度上能幫助練習者逐步感受如何進行情感表達，反復練習并加強對曲子的體會能有效提高練習者的情感表達能力。

一、鋼琴演奏中的情感內容

（一）鋼琴演奏中的情感審美

鋼琴演奏者對于作品的情感審美如何，在很大程度上會影響演奏者在實際演奏的時候所傳達出來的情感。有一些演奏者對于自身演奏的要求極為嚴苛，不斷挑戰更加高難度的作品，追求演奏過程中的零失誤，但過于追求演奏的標準化在一定程度上會影響演奏者對于這首作品的情感表現。在鋼琴演奏過程中，追求零失誤固然是對自己嚴格、對作品尊重的表現。但這并不是鋼琴彈奏的全部，我們還需要關注演奏過程中豐富的情感表現。過度追求技藝會讓作品顯得蒼白，音樂作品表達了特定的時代精神和個人情感內涵，因此在鋼琴演奏中表現出作品的審美情感是必要的。

想要準確把握鋼琴演奏中的情感表現，就要通過情感審美的方式對作品加以理解。在演奏之前需要加強對作品的背景分析，通過反復練習感受作品中的情感，這有助于演奏者在演奏過程中完美地把情感展現出來，傳遞出作品的情感價值與內涵。要知道，每一首被創作出來的音樂作品都不過是一些音符組合而成的物質存在，只有通過演奏者的加工，才能展現出音樂作品當中的情感價值，才能賦予音樂作品以鮮活的生命力。演奏者想要賦予作品以旺盛的生命力，就需要對作品中的音符屬性有所了解，進而掌握對應的演奏技法，將創作者的理念完整地展現給聽眾。因此，在鋼琴作品演奏之前，演奏者要關注作品的情感價值，準確把握作品當中的每一個音符的屬性與內涵。

（二）鋼琴演奏中的情感表現內容

1.準確把握樂譜音符

在鋼琴演奏過程中，想要表現作品的情感，就需要對樂譜的音符有準確把握。如果音符表達不準確，聽眾就無法從不準確的音符當中感受到演奏者自身想要傳達的情感。由此可以發現，鋼琴演奏技巧與情感表現之間是相輔相成的。演奏者既要對演奏技巧有所熟悉，能夠嫻熟地彈奏樂曲，同時也要在彈奏過程中把自己的情緒帶入作品中，隨著樂曲音符不斷流轉，逐漸把作品的情感表達出來。

2.把握真實的創作意圖

在鋼琴演奏當中，每一首樂曲都有著自身的風格和內在情感。演奏者在彈奏鋼琴曲的時候，首先需要對所演奏的作品有深入了解，能夠感知到作品本身所要傳達的情感價值。基于此，演奏者需要先分析和研究創作者、創作背景以及創作特色等內容，從而感受作品想要表現的情感思想。在情感表現過程中，如果演奏者沒有充分了解作品自身的情感價值就開始演奏，就容易導致情感表達出現偏離，甚至在一定程度上還會誤導聽眾。

（三）凸顯個性優勢

在鋼琴演奏活動中，演奏者無法把所有的細節都在譜面上進行標注。因此，鋼琴演奏中所呈現出來的效果與演奏者自身對于作品的理解程度有著莫大關聯。因此，在鋼琴演奏過程當中，演奏者需要正確對待與認識二次加工創造的意義所在。對作品的加工演繹需要建立在對該作品擁有充分了解的情況下，進而幫助自身在演奏過程當中正確表達出作品的真實情感，真正地打動聽眾。

二、演奏者的情感表達所存在的問題分析

（一）對鋼琴曲內涵的理解不到位

有的演奏者在演奏之前由于沒有對將要演奏的鋼琴作品進行深入了解，包括鋼琴作品的創作背景以及作品本身想要表達的情感，導致對作品的理解不正確或不到位，造成了在實際演奏過程當中無法充分發揮主觀能動性的情況，最終的演奏效果也不盡如人意。還有不少演奏者在鋼琴演奏中更加關注的是技巧上的操作，對于情感表現并不在意，導致了作品的情感表現缺失。

（二）缺乏演奏技術，鋼琴觸鍵模糊化

作品的情感表現需要演奏者對作品有充分的理解，能夠在結合自身理解的基礎上表達作品的情感，進一步引發聽眾的情感共鳴。在情感表達上，要求演奏者不僅要對作品的情感價值有所了解，還需要掌握相應的演奏技巧。如果演奏者本身的技藝水平不高，無法把握作品的演奏細節，就會導致演奏者無法充分展現作品的情感內涵。其中的主要原因在于演奏者在平常的訓練當中缺少有效的訓練計劃。訓練計劃的制定并非簡單地、反復地彈奏某一首曲子，在鋼琴曲訓練計劃的制定上，訓練者需要對自己當前的技術情況有深入了解，知道自己在哪些方面極為薄弱，需要進行加強。此外，訓練者還要明白成功的演奏應該具備哪些條件，比如情感的渲染、技巧的展現等。

（三）自身情感演奏的流程不全面

情感的展現并非單指作品的情感展現，還包括演奏者個人的情感展現。如果演奏者沒有充分投入個人情感在其中，最終也會影響鋼琴作品的情感展現。鋼琴演奏者之所以會忽視自身的情感，其原因主要在于對作品的理解程度不夠，以及難以體會到創作者想要表達的情感。有一些演奏者在鋼琴演奏時并沒有對該作品進行反復練習，沒有通過練習來逐漸體會其中所包含的具體情感。有的演奏者在理解鋼琴作品內涵的時候并沒有結合自身的個人經驗，沒有在充分體會作品情感的基礎之上搭建屬于自身的情感體驗，導致了在演奏時表達出的情感有所欠缺。因為演奏者的演奏流程不全面，影響了鋼琴演奏時的情感表達，聽眾在欣賞鋼琴作品時，剛形成的情感共鳴又會以極快的速度消散，從而失去了深入體驗感。

三、貝多芬《C小調鋼琴奏鳴曲》系列作品的情感意蘊表述

（一）貝多芬《C小調鋼琴奏鳴曲》之《暴風雨》

在貝多芬所創作的《C小調鋼琴奏鳴曲》系列作品當中，《暴風雨》是其中最具爆發力的一首作品。著名作家羅曼·羅蘭曾探討過貝多芬的《暴風雨》，其認為該作品是貝多芬結合了自身的實際情況而創作的，表達了貝多芬對于命運不公的頑強抗爭，傳達了其個人極為強烈的內心情感。因此，在聆聽貝多芬的《暴風雨》時，我們能夠感受到極為凌厲的彈奏所傳達出的情感，一種如暴風雨般的猛烈情感迸發而出。

（二）貝多芬《C小調鋼琴奏鳴曲》之《月光》

貝多芬在一開始創作《C小調鋼琴奏鳴曲》之《月光》時并沒有對這首曲子進行命名，而是一位德國詩人在聽到了貝多芬這首曲子后，覺得其如同瑞士琉森湖上的月光一般柔美，因此，賦予了這首曲子一個新的名字——《月光》。貝多芬在創作《月光》時的心境和創作《暴風雨》時的心境完全不一樣。在創作《暴風雨》的時候，貝多芬的內心猶如萬馬奔騰，而這時貝多芬的內心猶如湖面般平靜，像月光般柔和。因此，在演奏《月光》奏鳴曲的過程中并沒有極為突出的情感變化，整首曲子在一種不緊不慢的節奏中將情感娓娓道來。

（三）貝多芬《C小調鋼琴奏鳴曲》之《悲愴》

《C小調鋼琴奏鳴曲》之《悲愴》屬于該系列作品中最具意蘊的一首鋼琴曲。在這首樂曲當中，貝多芬放入了較長的一段引入，目的在于表現內心極為復雜的斗爭情感。貝多芬在《悲愴》當中運用變奏的形式來表達自己對于現實和命運的態度。不同于《暴風雨》和《月光》這兩首曲子，在《悲愴》中貝多芬運用了許多節奏更改的方式，以此來實現更強烈的情感表現。

四、結合貝多芬《C小調鋼琴奏鳴曲》的情感表達策略

（一）掌握鋼琴曲內涵，體會個中情感

在演奏鋼琴曲時，演奏者需要深刻體會其中的情感。以貝多芬的《C小調鋼琴奏鳴曲》為例，首先，在演奏之前，演奏者就需要對貝多芬的《C小調鋼琴奏鳴曲》有充分認識，要掌握該系列作品的具體內涵。具體而言，演奏者需要對貝多芬在創作《C小調鋼琴奏鳴曲》系列作品時所處的時代背景有所了解。同時，還掌握貝多芬在不同創作階段的特征。比如《C小調鋼琴奏鳴曲》之《悲愴》是貝多芬在創作巔峰時期所創作出來的作品，因此，該作品當中包含著更多的自信。對此，演奏者需要在反復練習的過程當中深刻體會貝多芬所要表達的情感。除此以外，在實際演奏時還需要結合自身對于作品的了解并融入個人情感進行表達。

（二）注重演奏技巧，結合鋼琴觸鍵

在展現作品情感時，應當結合演奏技巧，充分突出鋼琴曲的特點，更加鮮明地表達作品所蘊含的情感。比如在演奏貝多芬的《C小調鋼琴奏鳴曲》時，由于該系列作品是貝多芬在巔峰時期所創作出來的，因此對于演奏者的演奏技術有著極高的要求。在這種情況下，演奏者如果想要準確表達出《C小調鋼琴奏鳴曲》當中的情感，就需要加強自身的演奏技術練習，不斷地提高演奏水平，從而為演奏《C小調鋼琴奏鳴曲》提供必要的技術支持，防止在演奏過程當中只顧及自身的演奏技術是否達標而無法顧及具體情感表現。在實際演奏訓練當中，演奏者需要對自身的實際情況有充分了解，并根據實際情況有針對性地制定訓練計劃，根據訓練計劃合理安排訓練內容，逐步提升自身演奏水平。還有尤為重要的一點，演奏者需要找到一位在鋼琴演奏方面的“引路人”，可以是自己的老師，也可以是自己的朋友，其意義在于幫助演奏者發現自身缺點，以取得更大進步。

五、結論

在鋼琴演奏中，演奏者需要對演奏的作品有充分了解，能夠有效表達出作品中的情感，從而使聽眾產生情感共鳴。在提高鋼琴演奏的情感表達能力方面，演奏者首先要做的就是提升自身的素養，加強鋼琴演奏練習，根據自身的情況制定詳細的訓練計劃，并且在每一次彈奏作品之前都需要對將要演奏的作品進行深入了解，充分感受創作者想要表達的情感。