音樂劇表演課的教學(xué)理念和模式初探

甘晶晶

（上饒師范學(xué)院 江西 上饒 334001）

當今音樂劇的風(fēng)格比較多元化，給觀眾帶來了強烈的感官體驗，音樂劇相關(guān)專業(yè)成了越來越多學(xué)生的選擇。然而，在音樂劇教學(xué)過程中，不同學(xué)生的聲樂基礎(chǔ)和學(xué)習(xí)悟性是不同的，傳統(tǒng)的授課模式很難使得學(xué)生共同進步。本文對音樂劇教學(xué)中的表演教學(xué)進行剖析，提出了教學(xué)模式改進的建議，希望能從根本上推進音樂劇表演教學(xué)的創(chuàng)新。

一、表演教學(xué)在音樂劇中的重要性

（一）音樂劇的概念

在《音樂劇概論》一書中，黃定宇將音樂劇概括為：“音樂劇，應(yīng)該是以戲劇（尤其是劇本）為基本，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現(xiàn)手段，通過音樂、舞蹈、戲劇三大元素的整合來講述故事，刻畫人物，傳達概念的表演藝術(shù)娛樂產(chǎn)品。[1]?！?/p>

（二）音樂劇的特征

隨著音樂劇不斷發(fā)展，我們可以越來越清晰地看到其三要素：戲劇、音樂、舞蹈。共通且相互影響是這三者的特點。其相互碰撞、相互整合，推動了音樂劇的發(fā)展。從古至今，戲劇的基礎(chǔ)元素在音樂劇中都可以被明顯地看到。這種戲劇性，使得音樂劇并不會因為外界的環(huán)境變化而改變創(chuàng)作的題材，反而會使音樂劇在開放的環(huán)境中，將喜、悲、歡、憂恰到好處地表現(xiàn)出來。眾所周知，音樂劇的靈魂是音樂，它是刻畫人物形象以及傳遞情感的重要媒介。音樂劇中的背景音樂使音樂劇所蘊含的藝術(shù)感染力得以增強。舞蹈是音樂劇的另一個重要元素，舞蹈可以有效地烘托氣氛、幫助轉(zhuǎn)換場景以及體現(xiàn)人物色彩，它可以使音樂劇具有更高的觀賞性以及藝術(shù)性。在三種特征的共同作用下，音樂劇呈現(xiàn)出了鮮明的音樂節(jié)奏，舞技精湛的表演者通過絢爛的舞蹈，給觀眾帶來視覺上的享受，從而引發(fā)觀看者的審美共鳴[2]。

（三）表演在音樂劇中的重要性

基于音樂劇本身的發(fā)展特點，表演在音樂劇中具有一定的輔助作用，我們所說的表演，包括聲音的表演，動作的表演。對于音樂劇演員來說，在整個表演過程中，既要有順暢、自然、富有情感的臺詞，還要保證能夠?qū)⑷宋锏男睦砬楦泻托愿裉卣骶珳实伢w現(xiàn)出來。音樂劇演員需要更真實細致地體驗生活，與此同時，將生活的細節(jié)表現(xiàn)在舞臺之中，將一些細微的語言色彩以及感情通過表演傳遞到觀眾的心靈之中，使觀眾從表演當中獲得審美愉悅，這是判斷演員表演能力的重要標尺。在音樂劇中，除了聲音的表演之外，還有動作表演。在音樂劇表演中，肢體動作對于表演有很大的幫助，能夠直觀地表現(xiàn)角色的內(nèi)心情感，引發(fā)觀眾的情感共鳴。肢體語言看似只是一種平常的動作，但它和音樂有著異曲同工之妙，注意韻律和節(jié)奏的把控，從而結(jié)合舞臺環(huán)境，與之相呼應(yīng)，可以更好地增強舞臺的效果以及對觀眾的沖擊力[3]。

二、表演教學(xué)的方法和模式現(xiàn)狀

社會的進步，使得人們不斷地追求精神上的滿足，不斷提升對于精神產(chǎn)品的需求。在此基礎(chǔ)上，音樂劇的發(fā)展需要培養(yǎng)更多的表演人才。但是，在實際教學(xué)過程當中，表演專業(yè)的定位仍比較模糊，學(xué)生專業(yè)能力和社會適應(yīng)能力沒有引起重視。這種同質(zhì)化問題，使得一些表演人才雖然有一定的表演技能，但無法與市場需求相接軌，相對于當下戲劇市場而言，明顯缺乏實踐方面的能力。當下，高校的戲劇影視專業(yè)課程設(shè)置存在以上問題，缺乏創(chuàng)新性。表演課程包含課程結(jié)構(gòu)和課程內(nèi)容兩個部分，理論知識和實踐創(chuàng)造沒有做到有效結(jié)合，也是當下課程結(jié)構(gòu)存在的主要問題；除此之外，特色化的課程不足也是其中一個問題，雖然一些高校開設(shè)了戲劇影視表演教學(xué)課程，但由于課程的類型數(shù)目不多，高校自身的教學(xué)特色并沒有被凸顯出來[4]。

三、表演教學(xué)的改進建議

（一）強化歌舞技能的訓(xùn)練

在培養(yǎng)音樂劇表演人才時，歌唱技能和舞蹈技能是其必備的兩種基礎(chǔ)技能。眾所周知，想要獲得這兩種技能，學(xué)生必須經(jīng)過較長時間的訓(xùn)練。目前，我國音樂劇表演專業(yè)的學(xué)生中，大多數(shù)都是單項技能較好，歌唱和舞蹈基礎(chǔ)都好的學(xué)生很少，所以在音樂劇的教學(xué)中，為了讓學(xué)生能夠適應(yīng)音樂劇表演創(chuàng)作的需要，首先，在基礎(chǔ)教學(xué)階段，應(yīng)強化訓(xùn)練學(xué)生的歌舞技能，對其較弱的技能進行強化訓(xùn)練。不管是歌唱還是舞蹈訓(xùn)練，都要先通過量變達到質(zhì)變。所以，教師要在學(xué)生的承受范圍之內(nèi)，不斷強化他們的歌舞技能的練習(xí)，要用不同的訓(xùn)練方式打牢他們的舞臺基礎(chǔ)，從而通過量的積累達到質(zhì)的飛躍。通過不斷強化練習(xí)，從而補齊他們的短板，這樣才能在舞臺中產(chǎn)生更好的效果。比如，如果學(xué)生歌唱能力弱，老師可以在聲樂基礎(chǔ)課上給予學(xué)生更多的訓(xùn)練機會，讓他們可以充分發(fā)揮出自身的優(yōu)勢，補齊短板。通過基礎(chǔ)聲樂及樂理的訓(xùn)練，可以顯著提高他們的歌唱能力。所謂基礎(chǔ)不牢，地動山搖。只有夯實基本功，才能在音樂劇表演中釋放出靈魂，感染觀眾。其次，在教學(xué)過程中，學(xué)生的個人素質(zhì)并不相同，在歌舞強化訓(xùn)練時要堅持個性化訓(xùn)練的原則。在保證弱勢科目得到訓(xùn)練的前提下，進一步細分，增加歌唱能力較弱的學(xué)生在聲樂基礎(chǔ)課上訓(xùn)練的時間和強度；另外，如果舞蹈能力較弱，也要增加舞蹈課上訓(xùn)練的時間和內(nèi)容；不僅如此，教師還可以針對性地布置作業(yè)，來進行個別學(xué)生的強化訓(xùn)練[5]。

（二）提升聲臺形表綜合能力

音樂劇的核心和靈感的來源是戲劇，音樂劇表演課程的教學(xué)，需要把戲劇、音樂、舞蹈融合在一起。音樂劇的表演教學(xué)與傳統(tǒng)的話劇表演教學(xué)的區(qū)別，主要在于如何在音樂中進行表演，如何將演員自己內(nèi)心的節(jié)奏與音樂的節(jié)奏充分契合。只有培養(yǎng)模式不再傳統(tǒng)單一，才能培養(yǎng)出具有綜合能力的音樂劇人才。所以，在表演教學(xué)的過程中，應(yīng)將聲臺形表進行有機融合，從而達到訓(xùn)練的目的。我們可以借鑒傳統(tǒng)的戲曲表演教學(xué)“唱、念、做、打”相結(jié)合的模式，融合說、唱、舞、演幾種不同的表演方式，訓(xùn)練學(xué)生時，要保證以劇為核心，以人物為目的。同時，音樂劇演唱，也不能僅僅是發(fā)聲技巧課，在教授學(xué)生發(fā)聲技巧的基礎(chǔ)上，“演”的部分也不能忽略。表達劇中人物的情感，是所有音樂劇唱段的基礎(chǔ)，在教學(xué)中要先教會學(xué)生什么是“劇”。劇是當下的劇情，學(xué)生要摸清人物的性格特點，對劇中情感的表現(xiàn)產(chǎn)生共鳴，詮釋作品時，要采用一定的演唱技巧和方法，將劇中的人物成功地進行塑造，也就是說，在音樂劇中要邊唱邊跳，這是音樂劇中人物個性體現(xiàn)的一種方式，所以演唱課要與表演、舞蹈進行有機融合；音樂劇舞蹈，也應(yīng)該注重“劇”的成分，我們訓(xùn)練舞蹈，目的是體現(xiàn)人物性格，推動劇情發(fā)展。在舞蹈教學(xué)的過程中，要研究和探索如何在邊唱邊跳的段落中保持穩(wěn)定的氣息[6]。

（三）培養(yǎng)學(xué)生先借鑒后創(chuàng)作的能力

創(chuàng)作不僅僅是指劇本的創(chuàng)作，也包括舞臺表演的過程，音樂劇表演專業(yè)的學(xué)生，也需要具備實踐創(chuàng)作能力。在教學(xué)的過程中，應(yīng)先培養(yǎng)學(xué)生借鑒其他形式的能力，打磨自己的基礎(chǔ)技能，然后再進行創(chuàng)作。通常音樂劇塑造人物、講述故事，主要以歌舞念白的形式呈現(xiàn)。在教學(xué)中，完全照搬其他藝術(shù)形式是不可行的，要能清楚地區(qū)分出相同點和不同點，才能夠進一步提煉其他藝術(shù)形式對音樂劇教學(xué)的有益之處。音樂劇對過程的真實性的追求，主要體現(xiàn)在表演出與人物無關(guān)的時間的過程、事件的過程。而戲曲卻不一樣，其重點不在表面事件上，主要核心放在了人物的思想感情上，這是我們需要從戲曲教學(xué)中借鑒的[7]。對于音樂劇表演專業(yè)的學(xué)生創(chuàng)作訓(xùn)練，教師可以在表演素質(zhì)訓(xùn)練中，通過對音樂元素的運用，讓學(xué)生表演時以音樂形象為基礎(chǔ)去練習(xí)。表演創(chuàng)作時，也可以以音樂的引導(dǎo)、提示與制約為原則；一般音樂劇表演專業(yè)，都會有小品的訓(xùn)練教學(xué)，在這個教學(xué)過程中，我們可以結(jié)合音樂劇中的音樂和舞蹈的各種元素，融合到小品的形式中，通過這種方式，可以有效地訓(xùn)練學(xué)生的臺詞功底，以及各種舞臺元素的融合，幫助他們有效地創(chuàng)作表演，提升他們的創(chuàng)新意識和表演能力。

（四）促使教學(xué)劇目與舞臺教學(xué)相結(jié)合

在音樂劇表演課的教學(xué)中，有效地結(jié)合教學(xué)劇目和舞臺教學(xué)，可以幫助學(xué)生更好地感知舞臺、適應(yīng)舞臺。舞臺教學(xué)是前提，而教學(xué)劇目是核心。在教學(xué)過程中，可以通過劇目的排練，通過研究生帶動本科生的形式，在教師的指引下共同成長。兩者相結(jié)合的理論是一種創(chuàng)新的教學(xué)模式，通過師生同臺，在練中學(xué)，在學(xué)中練習(xí)。在建立一種新型的音樂劇教學(xué)模式的前提下，實現(xiàn)師生共同成長，共同進步。同時，在學(xué)生個人能力以及個性化發(fā)展上，這種教學(xué)模式有著極其顯著的效果。教學(xué)劇目與舞臺結(jié)合的教學(xué)形式，拓寬了音樂劇教學(xué)的空間，讓教學(xué)不僅在教室中完成，而且更好地融入實踐，將學(xué)生的練習(xí)真正搬回了舞臺。對于這種教學(xué)方式，可以通過創(chuàng)排一些教學(xué)劇目，把各個專業(yè)以及各個年級的學(xué)生組織到一起，讓他們發(fā)揮個人所長，在排練中發(fā)揮出自身的舞臺魅力。音樂劇的表演教學(xué)中，可能會遇到一些問題，因為多專業(yè)以及多班級或多年級的形式，可能會出現(xiàn)時間上的沖突。此時，學(xué)校的管理部門要進行統(tǒng)一協(xié)調(diào)安排，從而幫助音樂劇表演課程實現(xiàn)多元化、個性化的教學(xué)理念。將教學(xué)劇目和舞臺教學(xué)緊密融合，更好地培養(yǎng)音樂劇表演專業(yè)的學(xué)生的舞臺實踐能力，幫助他們提升舞臺綜合素質(zhì)以及展現(xiàn)自身的魅力。[8]。

四、結(jié)束語

音樂劇表演課的教學(xué)理念和模式需要我們不斷探索，在實踐中找到方向。只有我們不斷創(chuàng)新，才能在音樂劇的表演課上真正挖掘出學(xué)生的表演能力及核心素養(yǎng)。本文提出的幾點表演教學(xué)的建議，希望能夠給音樂劇表演教學(xué)帶來一些啟發(fā)，促進我國音樂劇的發(fā)展，培養(yǎng)出優(yōu)秀的綜合型人才。