試論戲曲舞臺燈光設計的審美要點

■ 張世正

戲曲作為中華民族傳統藝術的瑰寶，需要在不斷的創新與變化中實現傳承與發展，而其中一個重要環節就是舞臺燈光。因為燈光的創造與運用，會給觀眾帶來視覺與聽覺的雙重享受。

隨著科學技術的飛速發展，戲曲舞臺的燈光由原始的“燈不在多，只求一亮”的“白光”，突飛猛進到色彩斑斕、變化莫測、無所不及、無所不能的“萬能光”境界。戲曲舞臺的燈光，成為劇本情境的幻化，成為導演二度創作的輔助手段，成為演員表演內情外化的魔法，成為戲曲觀眾大飽眼福的神功。

那么，燈光在戲曲舞臺上的表現形式、創造功能、審美亮點究竟是什么，本文將在學習、探索、實踐中進行梳理、總結與研究。

一、戲曲舞臺燈光的表現形式

戲曲史研究資料表明，古時的舞臺照明，受客觀條件的限制，多為火把或各式燈籠，此類光照缺乏變化性，只能起到照明作用，難以對舞臺氛圍進行烘托，無法協助演員進行戲曲意境表達。因此，當時戲曲表現的氛圍營造及對內容的深化，主要依賴于詞、曲及演員的表演。隨著現代科技的進步和燈光設計者的創造，我國戲曲舞臺也開始引進應用電光源，戲曲舞臺的燈光變化與功能開始增多，舞臺燈光也為戲曲表演提供了良好的輔助作用。在當代戲曲表演中，舞臺燈光的設計與應用更加多元化，在數字技術的支持下，舞臺燈光的變化手段越來越多，尤其是創新燈具與大屏投影，為戲曲舞臺燈光設計創造了更多的可能性。但無論舞臺燈光如何發展與變化，都不能在戲曲演出中喧賓奪主，設計人員要明確舞臺燈光應服務于劇情與演員，舞臺燈光最主要的作用是氣氛烘托與意境表達，它不能掩蓋演員表演與劇情傳達，燈光所發射的光不應蓋過演員表演的光芒。

當代戲曲舞臺的表現形式主要分為傳統型布景形式、寫意型布景形式、寫實型布景形式。傳統型布景形式主要由一桌二椅和簡單布幔構成；寫意型布景形式在空間與設計感上與傳統形式存在較大差異，表演空間更為廣闊，更加重視舞臺的設計與展現；寫實型布景形式基本完全脫離傳統戲曲舞臺結構，主要通過幻覺設計進行真實場景與環境的模擬。對比三種表現形式，其中最常見也最能夠發揮舞臺燈光氣氛與意境表達作用的為寫意型布景形式。具有代表性的如蕭麗河的《1699·桃花扇》、林克華的青春版《牡丹亭》等，都充分展現了舞臺燈光的魅力與功能。

傳統型布景形式在長期的傳承與表演中已經形成了固態的表演形式，長期觀看此類戲曲表演的觀眾也已形成觀看習慣，僅通過演員、配樂、行頭與動作就足以將觀眾帶入到所要表達的氣氛與意境中，在氣氛和意境呈現上燈光并不是決定性因素，且傳統布景形式的空間較為有限，對舞臺燈光設計造成了一定的局限。寫實型布景形式因為追求真實的生活環境營造，在舞臺燈光呈現上也會趨近于生活光線，所預留的燈光發揮空間較窄，且這種布景形式本身就會限制觀眾思維，即使進行豐富的舞臺燈光設計也難以起到良好的營造氛圍與傳達意境的作用。而寫意型布景形式不僅為舞臺燈光表達提供了充足的空間，同時存在的限制因素較少，舞臺燈光與演員表演進行有效的配合能夠充分表達戲曲氛圍與意境。在進行當代戲曲舞臺燈光設計時，還要重視現代燈具與技術應用的合理性，現代燈具系統、大屏投影系統與戲曲是否適配，不取決于器材本身而取決于使用者。燈光設計者要結合視覺元素、舞臺氣氛與意境，合理進行燈具與系統選擇，重視燈光變化與演員表演的配合度。

二、燈光在戲曲舞臺藝術中的作用

燈光在戲曲舞臺上，常規功能在于用“切光”來暗轉場次，用“追光”來銜接場與場之間的過渡，并且合理地使全劇內容與形式達到和諧統一。

除了這一普遍功能之外，燈光的“再創造能力”竟然非常突出，甚至超乎常人的想象。

1.以燈光增加戲曲藝術的表現力

精彩的戲曲藝術表演需要通過強烈適宜的舞美效果配合來完成。當舞美效果與演員演繹達到最佳的平衡與結合狀態，觀眾就會感受到美的視聽享受。舞臺燈光是構成舞美效果的重要元素。對于戲曲藝術而言，舞臺燈光最基礎的功能為營造氛圍、提升戲曲表現力。如今科技的發展為戲曲舞臺燈光帶來了更多的可能性，霓虹燈代替了簡單的照明燈，使舞臺燈光呈現出更豐富的表現形式。通過色彩與燈光表現形式的變化，更好地配合戲曲表演內容，構建舞臺場景，為觀眾營造或溫馨、或壓抑、或歡快、或嚴肅的舞臺氛圍。舞臺燈光的渲染功能被充分發揮，更有利于觀眾的情緒生成與情感帶入。

2.以燈光促進故事情節的發展

舞臺燈光設計的發展與應用充分體現了戲曲藝術的創新發展，也是對戲曲藝術表現形式的一種良好的補充與豐富。通過舞臺燈光的變化，可以實現戲曲舞臺風格的多樣性。舞臺燈光的應用也充分滿足了戲曲劇本的多樣化場景需求，進一步帶動了戲曲藝術審美價值的提升，推動了戲曲表演藝術的演進與發展。例如在評劇《竇娥冤》第二折中，演員唱到“張驢兒下毒誤殺親爹，竇娥受酷刑屈打成招”一句時，在古典戲曲表演中主要是通過演員的唱腔與表情表達戲文中悲慘凄婉之感，而在當代戲曲表演中可利用舞臺燈光設計強化情緒表達，通過明亮的燈光來體現張驢兒嫁禍后的得意之情，通過變化與閃爍的燈光來凸顯竇娥被冤后的憤懣與怨恨之感。利用這種燈光形式的交替變化實現情緒的對比，使戲曲演員在舞臺燈光的渲染與帶動下更好地調動情緒，營造舞臺表演氛圍，強化觀眾的代入感，提升戲曲表演的藝術魅力。

舞臺燈光的變化能夠代表劇情的推進，可以有效帶動劇情發展。通過舞臺燈光進行氛圍營造，有效激發觀眾對后續劇情的好奇心，提高觀眾的期待值，順利進行劇情的過渡與推進。例如在昆曲《十五貫》的表演中，利用舞臺燈光渲染熊市兄弟遭遇冤案的凄慘，激發觀眾的同情心理，然后通過舞臺燈光變化彰顯冤案出現轉機會被平反，提高觀眾的期待值，順利帶動戲曲劇情的進展。

3.以燈光突出戲曲藝術的主題

舞臺燈光的合理設計更加有利于戲曲曲目主題的展示與突出，消除觀眾欣賞戲曲表演時存在的疑惑，為演員表演提供更充分的表現空間。通過營造生動恰當的表演氛圍，輔助演員表達情緒情感。例如在楚調《貴妃醉酒》的表演中，首先通過大量絢麗的舞臺燈光變化為觀眾營造富麗堂皇的大唐盛世景象，帶領觀眾領略情境。在貴妃楊玉環醉酒后通過激烈的燈光與音樂配合，更淋漓盡致地表現貴妃醉酒后的狀態，利用燈光的變化體現楊玉環從痛苦、克制、失控到全面崩潰的心理變化，讓觀眾感受到更強烈的情感沖擊。

絢爛多姿的舞臺燈光能夠給予觀眾更豐富的視覺享受，有利于觀眾增強對戲曲表演的興趣。舞臺燈光的變化也是對演員表演的最佳配合，輔助演員更生動地刻畫人物形象，協助戲曲主題得以更加充分的表達。

三、當代戲曲舞臺燈光的審美亮點

戲曲是表演故事的藝術，一部戲曲故事的起承轉合，其細節、情節、矛盾、沖突、高潮、結局，虛實結合，不僅需要布景、道具、唱念做打來輔助，更需要舞臺燈光設計來烘托、推助、演進，因此，舞臺燈光的巧妙運用也成為舞臺展演戲曲故事的必備手段，甚至是不可或缺的必備條件。

1.舞臺燈光的“特寫”美感

因為觀眾觀摩戲曲第一審美需求是要看清楚演員的面貌、身形，獲得“追星”般的心理滿足。隨著故事情節的進展，觀眾還要看清演員的服飾、臉譜的色彩，更為強烈的希求是要看清楚演員的面部表情和眼神的內心外化。合理的、巧妙的燈光設計會像“特寫鏡頭”一樣給予受眾特殊的美感享受。在“貴妃醉酒”“張飛喝斷當陽橋”“楊子榮打虎上山”等細節中，燈光的作用都給予了這種“特寫”以完美的詮釋。

2.舞臺燈光的“造型”美感

隨著現代戲曲的演進，燈光對戲曲人物的造型起到了越來越強勢的作用。

舞臺上沒有的時空造型，燈光可以無中生有。比如當舞臺上所有的燈光暗去，一束追光可以讓人物幾個圓場走出很長的一段路。《紅燈記》里李鐵梅趕路回家的情節，就是依靠“追光”完成的，觀眾完全相信這段“趕路歸家”的存在。可見追光追出了舞臺上沒有的時空，效果是逼真的。

對于舞臺上的人物造型，燈光可以妙筆生花。燈光的奇特效果增添了戲曲舞臺人物造型的多種手段，甚至達到了旁所不及的程度。戲曲《游西湖》中李慧娘化為鬼魂的形象造型，全靠燈光來營造。她的鬼魂形象從梅花樹幻化而出，以飄忽的舞蹈身段，向紅梅閣游弋而去，光怪陸離的流光在她身上流動，在觀眾眼前出現了亦幻亦真的鬼魂形象，給受眾以強烈的視覺沖擊。

3.舞臺燈光的“抒情”美感

戲曲唱詞的“抒情段”或“核心唱段”是戲曲藝術抒情的主要表現，而舞臺燈光是戲曲抒情的輔助手段，甚至為強化手段，可起到錦上添花、風助火威的審美效果。《黛玉葬花》中的燈光隨著林黛玉“惜花憐己”悲情地起伏跌宕，淋漓盡致地強化出“一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知”的悲劇效果。現代戲曲《明月照我心》，表現了教師領養多個孤兒的慈善之心，天幕上的大月亮配合劇情，根據每場不同的情節發展和每場主人公不同的情緒變化，月亮隨之變換不同的色彩，不僅暗示主人公的情緒變化，也調整了觀眾欣賞的審美層次。

4.舞臺燈光的“意境”美感

詩歌講究意境，戲曲是以歌舞演故事的“詩劇”，因之戲曲尤其講究意境。意境是特定情境中人物內心與外界物象的疊印，讓受眾感同身受的審美感知。

《思凡·下山》中有一個細節，表現小和尚思凡私自下山，逃戒還俗路上，一會兒緊張地貓腰疾走，亦即做功“走矮子”；一會兒放松地展望前程，亦即做功“耍佛珠”。這段一連串的精彩表演離不開燈光緊密的配合，燈光色彩隨著人物內心色彩的變化而變化，從而使觀眾由眼入心，感情色彩隨之變化而變化。這種場景式的藝術效果燈光，襯托出了非凡的意境美。

對于戲曲藝術創作而言，舞臺效果由音色美與形式美共同構成，而舞臺燈光是形式美的靈魂，也是戲曲藝術張力表現的基礎。舞臺燈光的設計與展現需要與戲曲創作相結合，獨立于戲曲創作的舞臺燈光會喪失藝術價值。因此，燈光設計者需要了解當代戲曲的舞臺燈光審美要點，熟知劇本與戲曲藝術特點，與其他主創人員共同努力，創作出受當代觀眾喜愛的優秀戲曲劇目。