試論兒童劇的藝術格局及創作

■ 蘇友強

藝術作為時代發展的產物，在時代發展的潮流中不斷完善和創新，從而符合當下人們的審美水平，其中兒童劇也是如此。兒童劇作為兒童和青少年觀賞的戲劇，在創作和藝術格局方面與其他的成人劇存在較大的差別。同時，由于不同年齡段兒童的心理特點及其他因素的變化較大，使得兒童劇也存在復雜性的特點。這就對兒童劇的創作和藝術格局提出了更高、更嚴格的標準。在兒童劇藝術格局的構建和創作中，應根據現階段兒童的特點將戲劇中的內容進行豐富性的表達和展示，讓更多的兒童愛上戲劇，并能參與到戲劇中來。

一、兒童劇的概述

1.兒童劇的發展

兒童劇作為一種藝術戲劇，對兒童的藝術發展和審美水平提升有著重要的意義。我們經常說兒童劇主要是以少年兒童作為服務的對象，在兒童劇劇本的創作中，多是以兒童特定的年齡為基礎，內容符合兒童時期的情趣、心理狀態、思考方式及對事物的理解情況。我們目前常見的兒童劇的形式有話劇、歌劇、舞劇、戲曲等，傳統文化中的木偶戲和皮影戲也是兒童劇中常見的形式。在兒童劇的藝術格局表現和創作中，要對其思想導向進行嚴格把關，剔除不符合兒童健康發展的內容，以弘揚積極向上的正能量和真善美為主，同時其創作也要與時代的發展相結合，做到與時俱進。因此，在兒童劇的發展中，要加大當地政府與社會各界對兒童劇的支持和扶持，加強對兒童劇的宣傳，并增加與學校的合作，通過開展校園兒童劇擴大其影響力，這樣才能不斷促進兒童劇的創新發展。注重兒童劇藝術格局和創作，能夠讓兒童在觀看戲劇的過程中接觸到正確的三觀，避免其在認知方面出現誤解，同時演員和導演要加強對兒童劇藝術格局和創作的把控，使得兒童劇的劇本、臺詞以及表演等方面更加豐富，寓教于樂，并為兒童傳遞更加準確直觀的信息。

2.兒童劇的特征

兒童劇作為一種特殊的藝術戲劇，與成人戲劇之間有著較大的差別。我們常說的兒童劇有哪些特征呢？首先，兒童劇主要是為兒童服務的，其戲劇具有一定的單純性。相對于成人戲劇來說，由于兒童還處于成長階段，他們對世界的感知和認知也較為簡單和直觀，這就在一定程度上造就了兒童劇單純性的特點。其次，趣味性也是兒童劇的一大特征。兒童在日常生活和學習中，由于年齡小，對世界的感知還處于初級階段，更多地會喜歡自己感興趣的東西，這就使得兒童劇在表演的過程中趣味性更為重要，這樣才能吸引兒童觀賞戲劇。同時幻想性也是兒童劇需要具備的一個重要特點。兒童在成長的過程中正處于幻想性發展的一個重要階段，他們會對世界充滿豐富的幻想，這就需要兒童劇在創作中更要具備幻想性的因素。再次，參與性和知識性也是兒童劇的重要特征。兒童正處于學習和接受知識的重要時期，他們通過各種活動學習知識和樹立三觀，且這個時期的兒童參與活動的積極性高，這就要求兒童劇在某種程度上更要具備知識性和參與性。此外，兒童劇作為一門藝術，融合了各種藝術形式，并針對不同年齡階段的少年和兒童，這就讓兒童劇具備了一定的綜合性特征。

二、兒童劇的藝術格局

1.萌芽期

兒童劇作為一種藝術文學作品，從產生開始就具有一定的藝術格局。在兒童劇的萌芽期，其藝術格局與其他藝術文學作品有較大的不同。我國的兒童劇大概出現在20世紀20年代的五四時期，其與我國古代的戲曲和話本小說等有密切關系，但是我國古代的戲劇話本等沒有兒童劇，其觀眾不包括兒童群體。但是隨著社會的發展和西方文化的影響，兒童劇開始在我國境內傳播開來，其戲劇表演中包括音樂、舞蹈等。萌芽時期的兒童劇主要是通過與兒童密切相關的童話和歌舞等形式進行表現。這個時期的兒童劇有其重要的特色人物，比如我國古代的神仙，現實的人物形象較少，在表現形式上更多的是以舞蹈和歌唱的方式，語言中體現出積極向上和樂觀的精神，但是萌芽時期的兒童劇由于剛剛開始發展較為稚嫩，內容和題材、表現形式比較單一，對兒童的教育意義也較弱。

2.發展期

隨著時間的推移和社會的發展，兒童劇在20世紀30年代（抗日戰爭前期）進入到發展時期。受到我國當時歷史環境和社會環境的影響，這個時期兒童劇的形式由萌芽時期的歌唱變為吟唱，吟唱的內容更多的是當地的歷史環境，兒童劇不僅有藝術形式和風格的變化，內容上也增加了更多的現實內容。這個時期在兒童劇表演過程中產生了較多的藝術團體。這些團體沒有固定的表演地點和時間，他們在全國各地循環輾轉進行表演，內容上也更為通俗化，形象方面得到很大的提升，加上注重寫實，使得該時期的兒童劇相較于萌芽時期進步很大。但由于歷史環境的束縛導致這個時期的兒童劇思想表達上較為單一，藝術追求和審美水平上沒有得到很大的提升，但在特殊的歷史背景下兒童劇為中國的民族解放起到了一定的推動作用。

3.成熟期

兒童劇經歷了萌芽期和發展期，在20世紀40年代進入到成熟期。這個時期由于我國抗日戰爭基本上進入到中后期，民族解放的步伐也在不斷加快，兒童劇在各個地區的輾轉演出中也開始不斷地興盛和創新。這個時期的兒童劇創作更多地重視其藝術性，雖然主體內容為對兒童苦難生活的表現，但是在人物和內容的創作中更加豐富和立體化，藝術結構在表現的過程中也更為復雜多樣。這個時期兒童劇在情感的表達中雖然以正劇為主，但是也出現了喜劇和悲劇。不同類型的兒童劇在這一時期開始快速發展，雖然出現了以悲劇為主調的兒童劇，但是其表現形式較為生動靈活。不同類型的兒童劇在這一時期快速發展，使得我國的兒童劇不論在藝術創作還是藝術格局方面都不斷地完善和創新，從而讓我國的兒童劇日趨成熟。

三、兒童劇的創作

1.劇本創作

在兒童劇的創作中，劇本創作是其中的重要內容，在劇本創作中要分為兩個部分，一是劇本本身的創作，二是劇本題材的創作。在兒童劇劇本本身的創作中，要讓兒童劇的基本創作更具趣味性。兒童和少年在其年齡階段由于特殊的心理特點，對自己感興趣的事物熱情較高，這就需要編劇在進行劇本創作時要從兒童的視角出發，在內容情節的創作中要將主線的情節線更加明確，這樣兒童在觀看戲劇時會有更多的思考，要對角色的形象定位更加明確，將原本劇中的世界轉化成兒童容易接受的世界，這樣能夠吸引兒童更加深入體會戲劇。此外在對兒童劇題材的設計中，要大膽嘗試，在選擇劇目和題材的過程中可以尋找一些具有特殊意義和引起兒童關注、思考的題材，例如英雄人物、抗疫題材及有特點的小人物等，同時也可以增加一些科幻和高科技的題材，這樣可以滿足兒童對多樣化的需求，也能夠提高兒童劇的創作水平。

2.舞臺設計

舞臺設計也是兒童劇創作中的一個重要環節。兒童劇通常都是在舞臺上進行表演，孩子們能不能對兒童劇有深刻的思考和印象，舞臺的渲染和風格也是其中的重點和關鍵。在舞臺的設計中，設計風格和定位要符合現代兒童的審美，尤其是現今大多數的兒童從小就接觸互聯網和電子科技產品，其思維、行為習慣、語言表達與以往的兒童有較大的差別，這就需要在進行舞臺設計時與孩子多交流多溝通，了解他們的內心世界，關注他們的興趣和行為習慣。在舞臺設計中可以多增加一些兒童喜歡的現代流行元素，比如街舞、滑板及樂高等，并采用一些大膽的高科技手段，將舞臺渲染得更加絢麗。這樣既符合現代孩子的審美，又可以吸引孩子的注意力。同時在舞臺設計風格的定位中，要根據不同劇目類型進行設計和創新，根據劇目的定位及內容豐富舞臺的風格和設計，這樣才能讓整個舞臺環境與劇情、主題更加契合。

3.角色創作

角色的創作對于兒童劇的創作來說有著重要的意義。兒童劇角色創作作為兒童劇創作的靈魂，首先要根據劇本的內容以及舞臺的設計對角色進行摸索。在角色造型的創作上，要將角色整體展現的形象和內涵與舞臺的設計融合；在形象的定位上，角色的妝面、服裝和造型要根據劇本中角色的性格和故事進行設計，讓角色的造型和妝面與劇本展現的內容相契合，但是在進行設計的過程中也要留白，這樣可以給演員留下較大的創作空間。同時在進行角色的創作中，也要從兒童的角度出發，并與當下的審美和時尚相結合，這樣才能貼近兒童的生活，得到他們的喜愛。

4.年齡劃分

在兒童劇的創作中，年齡劃分也是其中的重要內容。根據兒童不同年齡階段的心理特點大致分為幼兒期、學齡前期、學齡期及青春期等階段。每個階段的兒童喜歡的戲劇類型不同。但是就目前來說，大部分的兒童劇比較適合幼兒期和學齡前期的兒童觀看，學齡期和青春期兒童可選擇的較少，這就導致高年齡階段的兒童找不到適合自己的劇目。因此在兒童劇的創作中，要根據兒童的年齡階段以及心理特點進行創作，針對高年齡階段的兒童可以創作一些極具思考、正確引導價值觀及故事情節曲折的劇目，這樣可以滿足他們的需求，可以避免低年齡階段兒童的劇目無法吸引高年齡階段兒童的情況，也能夠讓細分的兒童劇適應不同年齡階段兒童的需求。

總而言之，兒童劇作為一門重要的藝術，在藝術格局和創作的過程中要對其進行創新和變革性的建設。在兒童劇的萌芽、發展和成熟時期，不同的兒童劇有其不同的藝術格局，通過對藝術格局的構建提高兒童劇的審美水平，并在兒童劇的藝術創作中從劇本、舞臺、角色以及年齡劃分等方面精雕細刻，創作人員通過豐富的想象力和思維方式讓劇本的內容更加具有趣味性、感染力和吸引力，并豐富其藝術表現形式。這樣可以拓展兒童劇的傳播范圍，促進兒童劇的創新性發展。