緣于創傷的敘事 厚植情懷的研究
——《山姆·謝潑德戲劇的創傷敘事研究》評介

■ 董亞峰

一、引言

在思潮迭出、流派紛繁、形式多樣、名劇涌現的當代美國劇壇，山姆·謝潑德是極具影響力的戲劇家，創作生涯從20世紀60年代一直貫穿到21世紀，共創作了五十多部戲劇，榮獲普利策戲劇獎、紐約劇評人獎、奧比獎、戲劇書桌獎等多項榮譽，被稱為“同代人中最偉大的美國戲劇家”[1]。六十多年來，謝潑德戲劇在紐約百老匯、外百老匯、外外百老匯多家劇院,美國其他地方劇院及大學劇院、英國及愛爾蘭等歐洲國家劇院多次上演。謝潑德將其對戲劇藝術的創新和對社會現實的思考融入戲劇創作，風格變幻、形式新穎、內容多元、人物迥異、內涵豐富，如同一座用戲劇藝術形式呈現的“博物館”。戲劇主題關涉家庭功能失常、西部神話解構、身份認同危機、生態環境惡化、國際秩序安全等問題，表現了關于個體人生的思考、社會現實的批判和歷史災難的反思。

在謝潑德戲劇創作生涯中，世界彌漫著重重危機。正如學者陶家俊所言：“現代性以降的歷史和文化布滿了創傷裂痕，甚至現代性也露出了創傷的根莖。”[2]

世界大戰的陰霾、奧斯維辛大屠殺的血腥、極權主義的肆虐、核彈武器的威脅、美越戰爭的殘酷、生態破壞的瘡痍、恐怖分子的襲擊、以暴制暴的惡劣、異化人生的痛苦等，歷史、社會、文化及個體創傷使得人們對現代文明、社會發展和生存境遇產生深深的焦慮和恐慌。創傷可以被視為殘酷戰爭、血腥恐怖、種族斗爭、性別歧視、宗教沖突、家庭矛盾等現代性暴力的產物。創傷敘事不僅是對受創者經歷的身心創傷的敘述、刻畫和再現，也是對創傷癥候和創傷療愈的藝術表達，更是對國家、社會、歷史等集體創傷的藝術見證。創傷敘事研究不僅局限于個體身心的創傷表征及其療愈，還聚焦于文化建構的集體創傷，反映社會、歷史、文化等災難性事件導致的創傷。因此，創傷敘事不僅具有疏泄和療愈功能，也是對導致創傷的殖民主義、父權體制、戰爭恐怖、種族偏見等不合理力量和制度的鞭撻和批判。

二、《山姆·謝潑德戲劇的創傷敘事研究》述評

作為國家社科基金藝術學重大項目“當代歐美戲劇研究”和山西省高校外語教學與研究專項課題“山姆·謝潑德戲劇創傷敘事研究”的研究成果，孔瑞教授的《山姆·謝潑德戲劇的創傷敘事研究》全面深入研究了創傷敘事視域下謝潑德戲劇主題、人物形象、文本特征及舞臺藝術等，具有重要的學術價值和創新意義。

該著作在主題維度上從家庭創傷、歷史創傷和文化創傷展開論證，這三方面彼此交融，共同指向關于人類所棲息的靈魂家園建設。家庭創傷的療愈和救贖不僅與個體心理息息相關，更與社會的安定、健康發展緊密相連。在家庭中倡導關愛、忠誠、責任、親情等良好品德和倫理道德不僅有利于家庭和睦幸福、家庭成員人格和心理健康，更有利于促成良好安定的社會風氣的形成。從歷史創傷的維度切入分析，有利于縱向把握謝潑德戲劇關于美國歷史的創傷見證。文化創傷更加關注影響集體心理和身份歸屬的間接而持久的創傷。集體層面的文化創傷需要見證、疏泄和療愈，如同柏林哭墻、大屠殺紀念館、猶太難民紀念館等實體建筑，以及群體紀念儀式和悼念活動等成為疏泄創傷心理的平臺和存放創傷記憶的媒介，而藝術作品中的創傷敘事通過對創傷的模擬和表征、對創傷事件的講述和記錄，對于療愈創傷心理、尋求自我和解、見證創傷事件、改善人際關系、協調世界秩序等方面具有重要意義。

謝潑德戲劇呈現出博物館式的人類創傷全景圖。人物形象展區成為了解謝潑德戲劇世界的重要區域，體現了戲劇家對于西方社會的細致觀察、形象刻畫、生動演繹和深刻批判?！爸x潑德筆下的所有人物都是從經歷了文化崩塌的世界中抓取的旅者；這些人物在廢墟之中尋找自己的身影?！盵3]在人物形象展區，家庭人物和幽靈人物成為帶有明顯的創傷特質的人物形象群，被視為謝潑德創傷敘事中具有鮮明特色的創傷人物群像。在創傷人物方面，該著作主要研究家庭人物和幽靈人物。創傷展館中家庭人物形象包括沉淪墮落的父親、疏離冷漠的母親和暴力怨憤的兒子等。謝潑德多部戲劇中的幽靈構成獨具魅力的幽靈群像，幽靈以缺席與在場的舞臺共現、死亡與重生的生命幻化、陰冥和陽間的時空穿越展示了虛實相生的戲劇魅力，承載著創傷場域中戲劇家關于家庭倫理、種族政治及歷史戰爭等問題的人文關懷和社會批判。

在塑造了栩栩如生的人物群像之外，謝潑德還以獨特的敘事結構和敘事手法來加強創傷主題的表達，凸顯人物的創傷及其療愈。在敘事結構上，謝潑德運用跨文本敘事——包括互文本和元文本，以使人物形象更為立體生動，表征創傷層次更為豐富多樣，創傷主題得以升華。在敘事手法上，他將語言意緒言說和幻想文本與普通敘事相結合，在人物幻想中模擬創傷記憶，以凸顯其在現實中所受創傷以及因此產生的焦慮。在敘事語言方面，謝潑德通過文本為創傷言說，讓創傷發聲，使敘事文本表現出鮮明的間接性、延遲性、碎片化等特征，在表現與遮蔽的辯證關系中尋找敘事策略的可能路徑，對創傷的表征、療愈及其背后的原因進行深刻的反思。

謝潑德不僅是一位劇作家，而且還是一位導演和舞臺劇、影視劇演員，因此其劇作不僅具有內涵深刻的文學性，其對舞臺的深入了解也使得其劇作具有很強的戲劇性、舞臺性和劇場性，取得感人肺腑、引人入勝的演劇效果。謝潑德戲劇兼具現實性和象征性，人物的內心創傷不僅通過舞臺場景得到隱喻，而且經由舞臺意象得以外化，聲音、燈光等其他手段也參與到舞臺敘事中來，共同營造了濃厚的創傷氛圍，引起觀眾的強烈共鳴，彰顯了舞臺藝術獨特的表現力和劇場藝術特有的魅力。孔瑞教授的著作不僅深入挖掘了謝潑德戲劇的文學內涵，也對其舞臺藝術進行了細致剖析，其研究在激發讀者對人類苦難命運和生存境遇思考的同時，更豐富了戲劇藝術美學研究。

三、《山姆·謝潑德戲劇的創傷敘事研究》三大特色

1.劇作研究全面。該著作研究范圍涵蓋謝潑德不同創作時期的主要戲劇作品，分析論證深刻，尤其深入分析了國內研究成果較為缺乏的后期社會戲劇，系統探討了謝潑德戲劇的思想性和藝術性?；谥x潑德戲劇的藝術風格和主題內容，學界一般將其跨越半個多世紀的創作生涯大致分為三個時期：早期探索先鋒實驗戲劇風格進軍美國劇壇，內容豐富雜糅；中期創作主要包括系列家庭戲劇，榮獲多項戲劇獎項，具有豐富內涵和藝術魅力；后期社會戲劇風格多變，主題豐富，蘊含著更為深刻的社會批判和哲學思考。不同時期的戲劇創作各具特色，連綴成一幅廣闊而深邃的美國社會和時代全景圖。國內關于謝潑德劇作研究中，謝潑德創作中期的家庭戲劇，尤其是“家庭三部曲”的相關研究成果數量最多，主要原因是由于“三部曲”中《被埋葬的孩子》榮獲1979年普利策戲劇獎。謝潑德其他戲劇作品的研究成果則相對零散而稀少，關于后期社會戲劇研究更是成果寥寥。《山姆·謝潑德戲劇的創傷敘事研究》豐富了謝潑德戲劇研究內容，研究范圍涵蓋他不同創作時期的主要戲劇作品，彌補了謝潑德后期戲劇研究成果稀少的不足。

2.理論豐富多元。該著作批評視野廣闊，主要以創傷和創傷敘事為理論基礎，同時緊密結合新批評、敘事學、精神分析、心理學、女性批評、原型批評、文化研究、互文性、元戲劇、演劇理論等文學、戲劇、文化理論，選擇謝潑德多部戲劇作品作為文本分析對象，探究謝潑德戲劇中的家庭創傷、歷史創傷和文化創傷的主題，結合創傷心理和記憶、身份認同、敘事學等理論深入分析戲劇人物的創傷表征和敘事功能，結合互文性理論等研究謝潑德創傷敘事的戲劇文本藝術，運用演劇理論等分析創傷敘事的舞臺藝術等。在具體戲劇分析中延展了醫學、心理學、語言文學、戲劇等跨學科、跨媒介維度，拓寬了創傷與時代、社會、歷史語境交互研究的領域。

3.現實意義深遠。較之政治、軍事、宗教等其他領域，藝術具有更為強大的警示、引領、感染、觸動和教化作用。創傷敘事對人類創傷體驗和創傷后應激反應的藝術表達，是對創傷的撫慰和治療。敘述者通過創傷表現人物個體的生命體驗，對傷痛事件進行多角度的敘述，蕩滌心靈、宣泄苦痛，實現對創傷的治愈和撫慰。劇作家通過寫作療愈了創傷，在劇作中以藝術的手法將某一個體和社會集體以及具有歷史感的創傷記憶進行表達，讀者和觀眾通過閱讀和觀看對于這種創傷產生了共情感和同理心，從而對創傷及其產生的根源有了更深刻的理解和明晰的判斷，在悲情和鳴中形成了努力探求療愈之道的共同體。從古至今，人類在戰爭、災難、生命、死亡等過程中難免受到這樣或那樣的創傷，他們通過對于創傷的敘事來表達對蕓蕓眾生悲劇性存在的關懷和悲憫，以紓解難以排遣的傷痛，反思災難之后的教訓，探尋療愈創傷的途徑，而以戲劇藝術為手段的創傷敘事本身就可以被視為一種審美救贖。基于此，以創傷敘事為理論視角來深入剖析謝潑德的戲劇作品可以說是基于對創傷情境下的生命遭遇、心理感受、生存處境的理解與同情，對探尋人類遭受的創傷應激障礙及其療愈之道的責任與情懷。

四、結語

戲劇家在創傷敘事中或揭露、或諷刺、或批判、或鞭撻、或反思等，所有均源于渴望療愈和尋求救贖的期望，所有均指向道德倫理、社會療愈、歷史反思和人性虛妄。家庭創傷療愈指向倫理道德，社會創傷療愈呼喚改革弊端，歷史災難需要見證并銘記，人性虛妄指向內省及反思。從個體到集體，從家庭到社會，從小我到人類，沒有任何個體、集體、民族或國家是一座孤島。個體受難者的創傷，也是集體、社會、民族、國家甚至人類的災難。唯發展主義、片面現代化、霸權主義至上等，都是以破壞自然生態、欺凌弱小群體、傷害邊緣化“他者”利益等為前提和代價。實際上，較之弱小的存在，傲慢無知、放肆狂妄或許更有可能導致覆亡。創傷敘事是對于人類中心主義局限性的記錄，如果缺少敬畏之心和反省之思，就會聽任主體性不可遏制地走向虛妄，貪婪無度的掠奪、心理的膨脹，自負淺薄的人性不可控制地滋生蔓延，最終可能導致不可挽救的痛苦和災難。因此，對于個體、社會、歷史和時代的創傷敘事，更有益于警示人類對自我的清醒認識，對于局限性的深刻體悟，對于行為罪錯感的反省，對于大自然的敬畏，對于命運與共、和諧共生理念的秉持。而這些，才是人之為人的真正偉大、理智和榮耀之處。

《山姆·謝潑德戲劇的創傷敘事研究》可以被視為國內學界謝潑德戲劇研究領域的突破性成果。該著作不僅展示了作者對于歐美戲劇史的宏觀視野，解讀英語戲劇文本和鑒賞舞臺藝術的扎實功力，還將戲劇分析批評與美國歷史、社會、政治、經濟、文化相融合，構建出一幅創傷敘事視域下的社會時代圖景，是一部對美國文學文化、戲劇藝術及政治社會等領域均大有裨益的研究專著。

注釋：

[1]Wade，Leslie A.Sam Shepard and American Theater[M].London：Greenwood Press，1997：5

[2]陶家?。骸秳搨?，《外國文學》，2011年第4 期

[3]Marranca，Bonnie，ed.American Dreams：The Imagination of Sam Shepard[M].New York：Performing Arts Journal Publications，1981：91