從傳播學“5W”理論視角分析音樂劇競演節目
——以《愛樂之都》為例

□劉韜

2022年3月12日晚，由東方衛視推出的全國首檔全產業鏈音樂劇文化綜藝節目《愛樂之都》正式播出，全國各地32位專業音樂劇演員和音樂劇愛好者們相聚一堂，在非鏡框式電視節目舞臺上表演多元化的劇目。隨著2018年綜藝節目《聲入人心》走紅，音樂劇、歌劇這樣小眾的藝術也開始進入普通觀眾的視野，并為音樂劇帶來了新的發展機遇，《愛樂之都》就在音樂劇之潮中孕育而生。該節目致力于音樂劇垂直領域探索，并成功打造出全產業鏈的大格局，這種對演出行業進行“互聯網+演藝”模式的探索，讓更多的觀眾愛上音樂劇并走進劇場。東方衛視用實際行動響應國家堅定文化自信的號召，助力上海打造“演藝之都”，該節目將多層面繁榮我國的文藝創作，推進音樂劇產業的升級建設。本文以《愛樂之都》為主要研究對象，以傳播學中5W要素分析該節目在傳播中的效果與得失，促使音樂劇得到更好的傳播與發展。

傳播者分析

傳播者是傳播過程中的發起者，它決定著傳播的內容。《愛樂之都》節目的傳播者主要為制作方以及演員與愛樂助力人兩大方面，它們分別承擔著節目制作、作品內容呈現、選手評審的責任，為保證節目質量應扮演好“把關者”這一角色。

制作方。制作方作為大眾傳媒信息生產中的首要環節，首先要扮演好“把關人”這一角色，因為其決定著制作的內容。該節目制作團隊基于音樂劇市場、地理環境因素進行實際把關。在中國音樂劇市場板塊圖上，上海是最為活躍的城市之一。經市場調查，“2021年上海全市專業劇場的音樂劇演出場次達911場，同比前一年增長142%，觀演人次達52.4萬，同比增長129%”。與此同時，上海在2017年就提出打造“亞洲演藝之都”這一理念，并在2018年開創亞洲大廈“星空間”小劇場模式的音樂劇市場。因而制作方基于市場與地理環境因素，因時因地推出了音樂劇垂直綜藝節目《愛樂之都》。除此之外，制作方在內容上也進行嚴格把關。音樂劇是屬于劇場的藝術，而將現場劇目轉化為電視表現方式是一個不小的挑戰，為此制作方付出了很大的努力。通過對首期節目的觀看，可以看出節目組極大地體現出了自身對于音樂劇藝術的誠意與追求。就如百老匯經典劇目《劇院魅影》，節目組特意邀請原版音樂劇《劇院魅影》音樂總監Guy Simpson進行遠程指導，目的就是為了能讓經典作品被正確表達，同時在節目程式上加入“神秘引言人”這樣一種角色，通過其對劇目的介紹，極大地降低了音樂劇觀眾的準入門檻，又不失去該片段與原劇的整體聯系性。在舞美方面，節目組更是重金打造，使得舞美呈現出更加精細、更加立體的效果，使節目有了更為動態的畫面感，如《劇院魅影》中男主人公所持的蠟燭燈臺，或是在云霧中滑動的小船，亦或是多媒體及燈光所營造的雷電效果。以上都體現出制作方作為傳播者所起到的“把關人”作用。

演員與愛樂助力人。作為傳播者的演員與愛樂助力人同樣需要扮演好“把關人”這一角色。競演類綜藝節目的關注重點除節目本身傳遞的主題內容外，還要兼顧到選手與嘉賓，因為他們的選擇也將決定節目的流量與質量。“節目炒話題、上熱搜，通過斷章取義的片段和懸而未決的文字引起觀眾的好奇心，提高節目熱度，已經成為一種慣用手段；更有甚者，還會利用嘉賓的緋聞隱私為噱頭，引發觀眾對節目的關注度，淡化節目的內涵和品質。”這樣的行為無非是為了提高節目熱度，吸引觀眾觀看興趣，但也將節目本身傳遞的內容轉移或削弱，使節目內容失去權威性，降低了節目品質。為此，《愛樂之都》在嘉賓與演員上進行了嚴格把關。

一、在助力人的選擇上進行嚴格把關。以前三期節目助力人阿云嘎、黃舒俊、小柯、張雨綺為例，阿云嘎是國內著名的音樂劇演員，是國內首個國有音樂劇團團長，也是北京舞蹈學院特聘教師，擔任過《聲入人心》第一季首席，其實力備受業界認可。他可以從專業演員以及選手的角度出發，在判斷選手能力的同時提出建設性意見。黃舒俊是中國臺灣著名的音樂制作人、作詞作曲家，現任上海東方娛樂傳媒集團音樂總監，具備良好的音樂專業素養。小柯是中國內地男歌手、音樂制作人、詞曲作家，自身也在積極創作中國原創音樂劇，并創辦了屬于自己的“小柯劇場”。張雨綺是中國內地女演員，自身具備流量，雖不是專業的音樂劇人，但她可以普通觀眾的視角表達觀點，引發觀眾共鳴。

二、在選手的選擇上進行嚴格把關。節目組初期從全國各地海選音樂劇演員，最終36人脫穎而出，有音樂劇演員“活化石”之稱的鄭棋元，有上海音樂學院音樂劇系第一屆畢業生蔣倩如，有從業17年之久的黃冠崧。他們既是中國音樂發展的見證人，也是中國音樂劇演員實力的代表。同樣，也有音樂劇新人，如泰國籍人氣歌手李紫婷、出演過電視劇的汪卓成、開心麻花演員劉思偉。他們雖然身上貼有其他標簽，但他們的音樂劇素養是得到行業認可的。

傳播內容分析

傳播內容是傳播過程中的重要一環，需要將傳播者所要表達的內容通過特定形式表現出來，是使受眾接收的信息。《愛樂之都》作為垂直類綜藝節目，主要受眾還是當下的音樂劇愛好者，但節目組在內容設置上也存在破圈的目的性。無論是在劇目選擇上還是在競演中選手與嘉賓產生的話題上，都體現出節目內容的豐富性與娛樂性。

劇目內容多元化。在音樂劇劇目選擇上，首期節目一共上演了5部經典音樂劇選段，第一段是從音樂劇大師安德魯·勞埃德·韋伯的代表作《劇院魅影》中選取The Phantom of the Opera一曲進行再現。第二段是從休·杰克曼導演的音樂電影《馬戲之王》中選取Rewrite The Stars一曲，經過中文版創作后命名為《星空的顏色》。第三段是從法語音樂劇《搖滾紅與黑》中選取La gloire à mes genoux一曲，經過中文版創作后命名為《榮耀向我臣服》。第四段是從中國原創音樂劇《在遠方》中選取《兄弟+何處是遠方》進行再現。第五段是從環境式音樂劇《阿波羅尼亞》中選取《我的家族》一曲進行再現。五個不同的片段，來自五個不同的國家，自然給觀眾帶來不同的感受。從《劇院魅影》中可以感受到倫敦西區音樂劇的純正和質感；從《馬戲之王》中能夠得到歌舞電影改編成音樂劇的啟發性以及歌舞電影賦予音樂劇的新活力；從《搖滾紅與黑》中能夠感受到法語音樂劇中的現代化元素和現代性表達；從《阿波羅尼亞》中可以感受到韓國音樂劇的黑色幽默；從《在遠方》中能夠感受到中國音樂劇的表達方式以及中國音樂劇所特有的含蓄之美。

選手與嘉賓的話題性。在首期節目中，選手在完成第一個劇目《歌劇魅影》后引爆了一個熱議話題，即愛樂助力人張雨綺并沒有給有著音樂劇“活化石”之稱的鄭棋元投票，說詞毫無說服力，帶有很強的非專業的主觀感受。沒有音樂劇背景的張雨綺坐在嘉賓席的位置上本身就已經在音樂劇粉絲群體中產生了爭議，此番更是制造出“張雨綺與音樂劇粉絲”的矛盾點。在《馬戲之王》最后的落幕上，張雨綺對男女主角未能“kiss ending”耿耿于懷，之后“張雨綺起哄像極了我本人”的話題登上熱搜。其實節目組對張雨綺的內容設置也是精心設計的，她既要以一個普通觀眾甚至是外行的視角對表演進行欣賞、點評、提問，也要呈現出一個反面形象隨時制造熱議話題，給觀眾帶來娛樂效果。

綜藝的功能式給觀眾提供情緒價值，這個價值體現在舞臺的表現力和感染力上，也表現在博人眼球的娛樂化矛盾上，《愛樂之都》在內容呈現上很好地將二者進行了有機融合，因而獲得了不俗的傳播效果。

受眾分析

受眾即傳播過程中信息的接收者。施拉姆曾這樣解釋受眾：受眾參與傳播就好像在自助餐廳就餐，媒介在這種傳播環境中的作用只是為受眾服務，提供盡可能讓受眾滿意的飯菜（信息）。受眾對媒介及信息具有主動選擇權，因此媒介所傳播的信息必須滿足受眾的某一喜好才能獲得受眾的支持，《愛樂之都》的傳播就很好地滿足了受眾對音樂劇的求知需求和娛樂需求。

滿足受眾的求知需求。電視綜藝節目的實質是具有審美價值的藝術作品，具有審美認知功能。審美認知功能，指幫助人們獲得多方面的社會、自然等知識，能夠更加深刻地認識自然、認識社會、認識歷史、認識人生，而觀眾收看電視綜藝節目的過程就是一個審美認知和滿足求知的過程。以首期節目為例，第一首歌是音樂劇中永恒的經典之作《劇院魅影》，讓觀眾領略到音樂劇的真正風采與藝術魅力；《阿波羅尼亞》則讓觀眾體驗到了音樂劇中的黑色幽默表達方式；《馬戲之王》讓觀眾感受到上流階級人物與底層階級人物愛而不得的現實悲情；《搖滾紅與黑》則帶領觀眾走進19世紀法國波旁王朝復辟時期了解社會風貌，了解時代背景下小人物的人生觀；《在遠方》則是上個世紀的中國故事，讓觀眾了解身處快遞與互聯網的創業浪潮洪流之中主人公人生積極向上的態度。對此，無論從形式上還是從內容上看，《愛樂之都》都極大地滿足了受眾的求知欲望。

滿足受眾的娛樂需求。任何藝術都具有娛樂功能，“優秀的藝術作品都有一種魅力，它使人在欣賞時完全陶醉，整個心情、精神都感到非常愉快和滿足，給人一種審美的享受”。《愛樂之都》以綜藝的表現形式展現出音樂劇的大眾屬性，以無與倫比的舞美設計服務于劇目呈現，以專業演員的表演表達音樂美感，將影視、文學、音樂有機結合呈現出高質量的節目，給受眾美的感受。另外，節目還設置了競爭、淘汰等環節，給觀眾帶來懸而未定的緊張感與刺激感，同時節目中所產生的熱議話題也帶來了不俗的娛樂效果。

傳播渠道分析

傳播渠道是傳播者發送信息、受傳者接受信息的途徑和方法。隨著大眾傳媒的不斷發展，傳播媒介得到豐富的同時也在不斷融合，越來越多的電視節目開始采用電視媒介、移動終端媒介、互聯網媒介“三位一體”的傳播方式擴大傳播范圍。

東方衛視作為老牌省級衛視本身就具有強大的影響力和收視群體，《愛樂之都》定于每周六晚黃金時間20：30開播，從開播時間安排上可以看到東方衛視對于電視收視群體的習慣的整體把握，從而攬獲更多電視觀眾，同時節目還在騰訊視頻、百事通、Bilibili三個網絡平臺進行播出，形成了多平臺、多渠道、立體化的傳播矩陣。此外，碎片化是當下信息傳播的主要特征。微信、微博在當下發揮著重要的傳播作用，受眾可以在手機上看到東方衛視官方賬號對該節目的推介、節目預告以及純享受版節目視頻，也可以通過東方衛視微信視頻號獲得相關信息，同時微博@愛樂之都同步開通，積極與粉絲群體展開互動交流，發布節目短視頻剪輯、排練視頻、表情包和幕后花絮等，給微博用戶呈現節目的相關資訊，使得該節目的熱度持續發酵并不斷提升，實現了廣泛傳播。

傳播效果分析

傳播效果是指傳播對人的行為產生的有效結果，具體指受傳者接收信息后，在知識、情感、態度、行為等方面發生的變化，即傳播活動在多大程度上實現了傳播者的意圖或目的。

《愛樂之都》開播以來，截至2022年4月8日，該微博發起的相關超話《愛樂之都》話題閱讀次數達4.4億，評論數達47.2萬次，且在騰訊視頻平臺音樂類綜藝排行榜位列第五，累積播放量達53萬次，表明節目取得了良好的傳播效果。作為一檔綜藝節目，除了給觀眾呈現優質的內容外，獲得額外的附加值也是傳播效果的一種體現。《愛樂之都》總制作人施嘉寧曾對外表示：“節目最后，上海文廣演藝集團會與歡唱團成員簽下100場演出合約，開啟30場中國原創音樂劇巡演。屆時我相信將會有不少觀眾從‘熒屏前’走向‘劇場內’，這也是節目的意義所在。”節目通過整合社會文化資源，經過再選擇、再配置、再創造，從而達到音樂劇文化從“小部分人”中來到“大多數人”中去的傳播效果。

對節目的幾點思考與建議

《愛樂之都》開播以來得到了一定的行業好評，但也存在一些問題，節目還需不斷完善與提高。

第一，在選擇劇目和選段上，節目組可以收集觀眾意見并加以選擇性表演。在媒介技術高度發達的今天，每個人都更加重視話語權，給予觀眾一定的話語權則可以拉近節目與觀眾的距離，提高觀眾對節目的參與度，也可以保證表演的可看性。

第二，提高譯配水平。在節目中，有不少國外音樂劇歌詞被譯配成中文，但是譯配水平有待提升。節目組應該立足于原著、原歌詞，并結合中國文化語境，注意歌詞押韻、優美、朗朗上口的特點。

第三，導師投票遭受質疑。導師投票的公正性決定著節目的真實性，導師在選擇選手時應秉持演與唱的水平作為評價標準，以專業知識說服演員和觀眾，破除觀眾對節目劇本化的質疑。

結語

音樂劇競演綜藝《愛樂之都》以推動音樂劇產業發展為核心，以競技表演音樂劇的方式為手段，關注音樂劇演員、音樂劇行業的發展，并給予了深刻思考，并為音樂劇行業的發展提出了寶貴建議，有力地推動著中國音樂劇事業的長遠發展。