中國傳統(tǒng)藝術(shù)造型課程思政教學探索與思考*

王書煜 張 岱

（1.信陽學院,河南信陽 464000;2.信陽學院,河南信陽 464000）

一、背景

“文化自信是一個國家、一個民族發(fā)展中更基本、更深沉、更持久的力量”[1]。中華民族五千年的悠久歷史孕育了豐富的、多元的審美意識，積累了無數(shù)優(yōu)秀的藝術(shù)作品。在全球化浪潮中，東西方意識形態(tài)、文化產(chǎn)生了不可避免地交流與融合。因此，高校美術(shù)教育工作不僅要注重藝術(shù)的民族性，更要注重中華民族的優(yōu)秀審美元素的繼承和弘揚。

中國傳統(tǒng)藝術(shù)造型是高等院校美術(shù)學專業(yè)重要的專業(yè)基礎(chǔ)課程之一，是以不同類別傳統(tǒng)藝術(shù)中造型風格與形式為主要教學內(nèi)容，從傳統(tǒng)藝術(shù)的造型語言特質(zhì)切入，遴選出繪畫、雕塑、建筑的經(jīng)典案例作為教學素材，對其當代價值進行分析，并對其形態(tài)構(gòu)成、色彩規(guī)律進行臨摹與再創(chuàng)作，達到提升學生文化素養(yǎng)、專業(yè)技能的教學目標。這門課程的設(shè)置能夠使學生充分了解中國傳統(tǒng)藝術(shù)的造型語言及色彩表現(xiàn)形式，并將傳統(tǒng)藝術(shù)與個人經(jīng)驗、時代背景相結(jié)合，擴寬藝術(shù)視野，在美術(shù)實踐中感受傳統(tǒng)藝術(shù)的內(nèi)涵，借助藝術(shù)創(chuàng)作將民族藝術(shù)精神賦予時代性。

二、中國傳統(tǒng)藝術(shù)造型思政教學存在的問題

一方面，相較于“科學、理性”的西方造型體系，中國造型藝術(shù)更習慣于借助“氣韻、精神”去進行藝術(shù)再現(xiàn)，利用文化內(nèi)涵去表達自然物象，是具有較強民族特色的藝術(shù)體系，也是建立文化自信較好的切入點。而如今高校大多數(shù)美術(shù)實踐課程缺乏系統(tǒng)的課程思政體系建設(shè)，對優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)文化沒有進行深入的挖掘與整合，課程思政停留在表面，沒有清晰的目標、過程設(shè)計和評價方式；

另一方面，美術(shù)實踐類課程通常采用傳統(tǒng)重視技法的教學模式，沒有體現(xiàn)出傳統(tǒng)藝術(shù)是民族文化的一部分，忽視了藝術(shù)本身的育人功能，本門課程的核心在于傳統(tǒng)藝術(shù)的精神層面，造型只是文化的藝術(shù)表現(xiàn)，課程實施不該是僅僅借助現(xiàn)代繪畫材料與工具進行臨摹與表現(xiàn)，淡化了優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)的思想性，沒有發(fā)揮其最大價值。

三、中國傳統(tǒng)藝術(shù)造型課程思政價值分析

（一）借助美育實現(xiàn)學科融合

傳統(tǒng)藝術(shù)文化與社會發(fā)展息息相關(guān)，具有思想性、區(qū)域性、階段性、歷史性等特征，包含多學科的知識體系。借助經(jīng)典藝術(shù)作品，去探索它的文化價值與精神內(nèi)涵，例如通過色彩艷麗、內(nèi)容怪誕的楚墓帛畫來了解楚文化、楚辭的美；通過題材豐富、情節(jié)生動的漢代壁畫感受漢代的時代風貌與漢賦的“體物寫志”等。學科融合的研究對于促進精神文明建設(shè)的高等教育現(xiàn)代而言是必要的。

（二）立足本土感受地域風貌

傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)生、發(fā)展離不開社會文化，凝聚力中華民族的智慧，反映了歷史性、文化性與區(qū)域性[2]。在專業(yè)課程中加強地域性傳統(tǒng)藝術(shù)內(nèi)容融入，不僅是對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的活態(tài)傳承，也是學生了解家鄉(xiāng)文化、民俗藝術(shù)獲得認同感提升文化自信的有效途徑。以豫南地區(qū)出土的畫像石中常見的倫理道德題材歷史故事為例，造型風格粗獷、構(gòu)圖疏朗，能夠反映出河南地區(qū)人們樸素、簡潔的審美觀念與生活方式。遍布中華大地的傳統(tǒng)藝術(shù)是歷史發(fā)展的見證，豐富了各時代人民的物質(zhì)生活與精神生活。作為未來可能承擔美術(shù)教育教學工作的美術(shù)學專業(yè)學生，首先要具備扎實的文化知識與專業(yè)技能，還要有與時俱進的人文精神，并能夠借助高水平的藝術(shù)創(chuàng)作能力來促進地域文化、民族文化的傳承與發(fā)展。

（三）傳承經(jīng)典體現(xiàn)時代精神

時代精神是社會發(fā)展的記錄，影響著存在于其中的個體的思維、視野和情感，藝術(shù)作品是個體意識反應(yīng)活動的產(chǎn)物，能夠更加清晰地呈現(xiàn)時代的影響。通過繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)等不同形式的藝術(shù)作品能夠了解不同時代的社會經(jīng)濟、文化特色、生活習慣、審美傾向等內(nèi)容。比如具有較強裝飾意味的新絳縣稷益廟壁畫以流暢緊湊的造型方式表現(xiàn)了農(nóng)業(yè)發(fā)展史；“吳帶當風”的唐代人物造型所呈現(xiàn)的經(jīng)濟繁榮、文化燦爛的唐代社會背景。藝術(shù)作品中不同的時代特色但統(tǒng)一的成教化、助人倫的教育意義和思政育人具有較強的一致性。在教學中，積極促進個體的藝術(shù)理想在藝術(shù)創(chuàng)作活動中借助造型語言傳承經(jīng)典，將時代精神的審美屬性融入作品，增強文化自信，推進文化自強。

四、中國傳統(tǒng)藝術(shù)造型思政教學設(shè)計

中華文明源遠流長，傳統(tǒng)藝術(shù)文化與人類發(fā)展進程密不可分，其獨特的精神實質(zhì)是美育思政元素的根基和淵源。基于課程專業(yè)教學目標導向，將教學知識點與思政元素充分融合，對傳統(tǒng)文化精髓和藝術(shù)內(nèi)涵進行提煉整合，不僅要重視其中的文化元素層面，更要從核心價值觀內(nèi)涵層面入手，進行系統(tǒng)化的整合與設(shè)計，實現(xiàn)教學內(nèi)容與形式、方法的契合，使立德樹人教育理念貫穿教學過程。使得課程教學活動在傳承傳統(tǒng)藝術(shù)造型繪畫知識的同時也能感受到民族文化的精神內(nèi)涵，樹立正確的人生觀價值觀。

（一）中國傳統(tǒng)藝術(shù)造型思政教學思路

首先，結(jié)合課程內(nèi)容涉及的美術(shù)學專業(yè)知識，對傳統(tǒng)藝術(shù)中與創(chuàng)作年代、社會背景、歷史發(fā)展相關(guān)內(nèi)容進行梳理，從中遴選出具有代表意義的思想道德情感、傳統(tǒng)文化底蘊，且與專業(yè)內(nèi)容高度契合的教學素材與典型案例；其次，結(jié)合新時代風貌，從中國傳統(tǒng)藝術(shù)造型出發(fā)的主題創(chuàng)作案例入手，搭配授課計劃，對以上內(nèi)容進行梳理與融合，按照“表現(xiàn)——精神，造型——緣由”的對應(yīng)關(guān)系，引導學生透過現(xiàn)象看本質(zhì)，將思政目標滲透知識、技能、情感三方面。

（二）中國傳統(tǒng)藝術(shù)造型思政資源整合

傳統(tǒng)藝術(shù)形式中的思政元素非常豐富，從課堂教學的切入角度大致可以分為歷史人文、道德倫理、文化典故、社會發(fā)展、意識形態(tài)、價值取向等方面[3]。思政資源的挖掘突破傳統(tǒng)技能課的范疇，系統(tǒng)化梳理書法、繪畫、建筑、雕塑等各類經(jīng)典作品，促進學生更加直觀感受民族藝術(shù)精神。從課程教學素材看，主要切入點包括繪畫、雕塑、建筑三方面。

1.繪畫：中國繪畫的精神核心是人文精神，比如人物畫的嚴肅認真的創(chuàng)作態(tài)度、文圖互譯、精妙絕倫的白描技巧；山水畫中“天人合一”的哲學精神、或秀美或險峻的壯美山和；花鳥畫中向真向善向美的價值觀、高尚的君子之道，以及其他包含經(jīng)典傳統(tǒng)藝術(shù)造型的繪畫作品，都是借助筆墨形式、畫面表現(xiàn)、詩書畫印的意趣來表達情感或思想境界。這些元素都是在進行美術(shù)專業(yè)實踐課程思政育人時能夠讓學生獲得審美享受與專業(yè)知識的同時，得到思想道德的滋養(yǎng)。

2.雕塑：雕塑是造型藝術(shù)和地域文化的重要結(jié)晶和典型代表。中國傳統(tǒng)藝術(shù)造型“天人合一”的造型理念，“以形寫神”的造型方法在歷代雕塑作品中展現(xiàn)得淋漓盡致。如商周時期造型優(yōu)美、風格獨特的青銅藝術(shù)，體現(xiàn)的社會物質(zhì)文化，展現(xiàn)精益求精、追求卓越的精神，使其在世界藝術(shù)史上都占有的重要地位；世界第八大奇跡的兵馬俑，在寫實主義的表現(xiàn)手法上，又富于個性化的藝術(shù)生命力，其藝術(shù)特色和歷史文化價值值得細細品味與研究。

3.建筑：在中國古代歷史發(fā)展中負有盛名的建筑，涉及中華文明文化學、經(jīng)濟學、社會學、美術(shù)學等方方面面。如詩情畫意的蘇州園林從模仿自然到萬物與人為一體的中國古典哲學理念；規(guī)模最大的木制建筑群北京故宮，呈現(xiàn)出深邃、緊湊的宮殿建筑技術(shù)與藝術(shù)的完美結(jié)合。這些經(jīng)典的建筑藝術(shù)所呈現(xiàn)出的勞動人民的智慧與孜孜以求的工匠精神，能夠發(fā)展學生一絲不茍、鍥而不舍的學習態(tài)度，培養(yǎng)守正創(chuàng)新的專業(yè)素養(yǎng)與愛崗敬業(yè)的職業(yè)道德，這也是新時代對高素質(zhì)人才的要求。

表1 中國傳統(tǒng)藝術(shù)造型課程思政典型案例

（三）中國傳統(tǒng)藝術(shù)造型思政目標

1.提升審美素養(yǎng)。美術(shù)學科課程學習需要建立在一定的審美水平基礎(chǔ)上，具備一定的美術(shù)鑒賞與評價能力，才能夠?qū)γ佬g(shù)創(chuàng)作行為的展開起到引導作用。這一目標的實現(xiàn)需要借助傳統(tǒng)藝術(shù)中具有民族特色、時代精神的部分，深度挖掘，將中華的“美”元素應(yīng)用到教學當中，培養(yǎng)學生良好的審美觀。

2.豐富創(chuàng)作元素。具備視覺審美功能的傳統(tǒng)藝術(shù)造型語言，是歷史文化發(fā)展的見證者，承載了傳統(tǒng)文化傳承與記錄的重任。達到“潤物細無聲”的育人效果，離不開學生日常接觸的社會環(huán)境與熟悉的生活場景，創(chuàng)作元素的來源可以立足地域角度探索課程資源的搜集與整理。例如比較早期的漢代畫像石藝術(shù)，根據(jù)各地區(qū)民俗文化的差別呈現(xiàn)出不同的造型風格，年代不同也有不同樣式的區(qū)別，在學生自主課題研究時可以做橫向?qū)Ρ热チ私獠煌貐^(qū)的歷史文化發(fā)展，再結(jié)合個人風格運用到創(chuàng)作實踐中去。

3.創(chuàng)新繪畫技法。隨著時代的發(fā)展，當代美術(shù)呈現(xiàn)出的新面貌離不開科技帶來的越來越豐富的繪畫材料與媒介。而傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)的形式較為廣泛，在繼承優(yōu)秀文化的同時，順應(yīng)時代發(fā)展創(chuàng)新繪畫技法，借助多元的繪畫語言打開創(chuàng)作思路與視野，創(chuàng)作符合時代氣息的多彩藝術(shù)作品。“以古人之規(guī)矩，開自己之生面”，實現(xiàn)中華文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展[4]。

4.培養(yǎng)文化底蘊。人文素養(yǎng)不僅是傳統(tǒng)藝術(shù)的精神內(nèi)核，也是新時期高等教育人才培養(yǎng)的基本內(nèi)容。中國傳統(tǒng)藝術(shù)造型集個體的氣質(zhì)修養(yǎng)、精神需求與社會的經(jīng)濟文化發(fā)展于一體[5]。立足當下，借助藝術(shù)創(chuàng)作實踐體驗藝術(shù)創(chuàng)作所傳遞的民族精神與時代意義，將本民族優(yōu)秀文化深植學生內(nèi)心在，潛移默化中獲得熏陶和影響。

5.發(fā)展創(chuàng)新思維。文化的傳承和發(fā)展離不開創(chuàng)新，傳統(tǒng)藝術(shù)文化中的自我批判與自我警醒也是促進傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展的精神實質(zhì)。傳統(tǒng)藝術(shù)教育的核心應(yīng)當使學生從典型作品中體會到創(chuàng)作者的生活態(tài)度，主觀審美情感的表達及客觀物象的藝術(shù)表現(xiàn)。從時代風貌中獲得藝術(shù)創(chuàng)作過程中主客體交互所帶來創(chuàng)作靈感，激活傳統(tǒng)藝術(shù)精神，使傳統(tǒng)藝術(shù)生生不息。

（四）中國傳統(tǒng)藝術(shù)造型課程教學方法

1.參與式教學為主，教師作為教學過程的引導者，輔助學生完成自主探究、小組課題和個人“臨摹+創(chuàng)作”實踐等環(huán)節(jié)。教師的引導包含基本理論知識的講解、造型特點分析、課題研究的重難點突破、學生實踐的示范與輔導等方面，側(cè)重發(fā)揮學生的主動性。傳統(tǒng)藝術(shù)造型中的文化精髓，不僅需要直接知識的認識、技法的訓練、學科體系的完善，還要有自我體驗和感悟，學生自主探究完成課題的過程就是獲得真實經(jīng)驗的最佳途徑。為了提高學生的自主探究的目的性和針對性，在確定課例案例的討論上，需要教師的充分參與，給學生提供內(nèi)容優(yōu)秀、材料豐富的造型藝術(shù)類別。

2.線上線下相結(jié)合的混合式教學模式。利用網(wǎng)絡(luò)圖片、影像教學資源，引導學生在課堂教學前，完成資料的收集、發(fā)現(xiàn)問題、產(chǎn)生審美傾向、發(fā)展專業(yè)興趣。通過積極的主動探索發(fā)展自主學習能力，通過同伴間的合作交流發(fā)展創(chuàng)新意識，線下教學時教師進行補充并完成問題的解決，形成完整的學習過程，能夠有效提高教學效率與學習質(zhì)量。

（五）中國傳統(tǒng)藝術(shù)造型課程評價模式

藝術(shù)類課程具備基本的人文性、創(chuàng)造性、實踐性、審美性等特征，能夠提升個體的道德思想境界和審美素養(yǎng)。在傳統(tǒng)的美術(shù)實踐課程中，對學生的學業(yè)評價主要圍繞創(chuàng)作作品的表現(xiàn)展開，停留在技術(shù)層面的培育，缺失了對于素養(yǎng)、道德、情感的考查。基于人才核心素養(yǎng)培育導向，根據(jù)思政教學目標的頂層設(shè)計，結(jié)合課程思政教學體系的整體設(shè)計。中國傳統(tǒng)藝術(shù)造型課程可以采用階段性、多元性、層次性的評價策略，注重學習過程中的體驗和收獲，借助學生成長檔案袋評價方式對學生道德情感、藝術(shù)審美、知識技能、個人素養(yǎng)四個層面進行評價。

結(jié)語

博大精深、浩瀚龐雜的中國傳統(tǒng)造型藝術(shù)遺存，需要借助有效的方式去挖掘、利用和傳承，才能使之在今天的美術(shù)教育和藝術(shù)創(chuàng)作中最大化地彰顯它的價值與意義。在教學實踐中，對課程探索與建設(shè)，僅是基于對新時代“文化自信”的歷史使命、教育擔當和傳統(tǒng)回歸的召喚，基于對當今美術(shù)教育與本土傳統(tǒng)割裂這一事實的清晰認知，基于當下美術(shù)教學現(xiàn)狀及存在的問題。希望通過有限的中西造型技能、人文知識儲備和教學能力，來進行探索式的教學實踐，使課程更優(yōu)化、合理、有效，更好地傳承、活化中國的藝術(shù)精髓，使之更好地服務(wù)和作用于社會發(fā)展、人才發(fā)展及當代藝術(shù)發(fā)展的需要。