聲勢在小學低段歌唱課節奏感教學的應用

陳薪宇，韓 東

（1.凱里學院 音樂與舞蹈學院，貴州 凱里 556011；2.貴州師范大學 音樂學院，貴州 貴陽 550001）

一、什么是聲勢教學

聲勢教學來源于奧爾夫音樂教學法，是一種用簡單而原始的身體動作發出各種有節奏聲音的活動，通過捻指、拍手、拍腿、跺腳等打擊身體發出聲響，做出一定音樂表現，俗稱身體打擊樂器。[1]它是人類交流、表達、宣泄情緒最直接、最原始的一種形式。[2]

二、節奏感在歌唱教學中的重要性

節奏感是指樂曲的節奏性或對樂曲節奏的感覺能力。這種能力是對節拍、旋律長短和強弱進行把握、有序整合的一種能力，旨在提高訓練者的感知、創作、表現能力。節奏感的培養在音樂教學中至關重要，歌唱課是學校音樂教學中的重要組成部分，一節好的歌唱課，學生要在老師的引導下將歌曲的音準、節奏、演唱情緒表達準確，其中，節奏被稱為音樂的骨架，因此，我們要重視歌唱中的節奏感培養。通過節奏教學可以發展學生的音樂感知能力、音樂記憶能力、音樂創造力，從而使學生更好地體驗歌曲的節奏韻律，感知歌曲的音樂元素，表達歌曲的情感，激發學生對歌唱的熱愛和興趣。

三、聲勢教學適用于小學低段歌唱課節奏感培養的合理性

（一）符合課標要求

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》中提到，“伴隨音樂用簡單的身體動作、聲勢、律動或舞蹈進行表現[3]”強調音樂課不是一門理論課，必須在實踐過程中獲得感性經驗，從而提高學生音樂感知能力與審美能力，奧爾夫聲勢教學法讓學生親身實踐來感受音樂元素，符合我國藝術課程的基本理念。

（二）符合小學低段學生的心理、認知發展特點

小學低段的學生身心特征還是以具體形象思維為主，感知覺能力發展迅速，思維比較活躍，好奇、好動、模仿力強。在音樂能力方面，這個時期是對節奏的感受力迅速增長的時期，也是聽覺最敏感的時期，憑感覺把握音樂，用耳朵去記憶，對音樂節奏和旋律，可以通過身體做出反應[4]，通過奧爾夫聲勢教學，在音樂課堂上充分挖掘學生對節奏的感知能力，在愉快輕松的氛圍培養學生的節奏感。

（三）聲勢教學用于小學低段歌唱課節奏感培養的意義

奧地利美學家和音樂評論家漢斯立克說，自然界中沒有旋律，也沒有和聲，唯有負載著這兩種要素的第三種要素：節奏[5]。同樣的，節奏在歌唱教學中的重要性不言而喻，如果在歌唱課上忽視對節奏的把握，忽視節奏感的培養，將不利于學生對歌曲的理解與掌握，培養學生節奏感最直接有效的方法就是讓學生親自去體驗，親自去“做”，奧爾夫先生就強調在音樂學習中實踐的重要性。聲勢教學不需要借助任何外物，也不需要掌握各種復雜的演奏技巧，只需借助自己身體器官就可以參與音樂活動，表達內心對音樂的感受，每個學生都能自然地使用，學生可以以一種最簡單的方式積累音樂經驗，再將抽象的節奏用身體動作表達出來，更有助于學生歌唱節奏感的培養。

四、聲勢在小學低年級歌唱課節奏感教學的具體實踐

（一）聲勢的初步感受，培養歌唱節奏感

在音樂課堂上讓學生通過各種身體動作初步感受音樂元素，將抽象的音樂元素形象化，可以逐漸培養學生對音樂的興趣。在歌唱課上，教師引導學生通過聲勢來感受歌曲的節奏，有助于學生把握歌曲節奏，從而建立歌唱的自信心，在演唱時更好地表現歌曲。

1.在節奏模仿中解決歌唱節奏重難點

節奏模仿在奧爾夫聲勢教學中常常被用到，根據小學低段善于模仿的身心特點，將節奏模仿與歌曲巧妙結合，既幫助學生提前將歌曲中難點節奏型進行模仿練習，降低了歌唱學習的難度，也使整節音樂課有機地聯系起來，同時增加了歌唱學習的趣味性，學生可以更加積極地參與歌唱。

在人教版音樂小學一年級上冊《小青蛙找家》這一課中，需要重點解決歌曲中四分音符與八分音符的節奏型，在完整聆聽歌曲之前，教師先拍手做出“X X |X X”的節奏型讓學生模仿，因為在聲勢教學中四分音符的節奏是兒童最容易接受的，同時也是本節課歌曲中出現的節奏，在學生可以獨立打準確節奏后，老師慢慢加進來另一個歌曲中難點節奏“ XX X|XX X”讓學生模仿，接著可以師生合作，教師做一個小節，學生模仿一個小節，最后聆聽歌曲時引導學生在歌曲中聽到“跳 跳 ”和“跳跳 跳”的時候按照節奏跺腳，在聽到“呱 呱”和“呱呱 呱”的時候按照節奏拍手，通過前面節奏模仿的經驗的積累，學生可以很自然地用拍手和跺腳做出“跳”“呱”的節奏型。

在聲勢節奏模仿中，可以根據歌曲中重難點節奏的長短編配不同的聲勢。但在節奏模仿中要注意，節奏模仿可以一直重復練習，直到所有學生可以整齊準確的做出動作，但是發現學生興趣減弱或者不能集中精力，就要適可而止。

2.借助聲勢感受歌曲節拍強弱

奧爾夫說過，“兒童在早期所體驗的一切，在他身上被喚起和培養的一切，對其畢生是起決定性作用的。[5]”他強調音樂教學必須訴諸感性，不能只是理性地去教授知識，傳授技能，要著眼于學生在音樂學習中的感受和體會，在歌唱課強弱拍規律的教學中，不能只停留在節拍的概念，教學要從學生的感受出發，才能讓學生對歌曲的節拍強弱規律有更深的體驗和把握。

通過聲勢動作去感受歌曲節拍強弱力度的不同，是學生通過自己親身去做而體驗到的，學生對于4/2拍的印象就不會停留在概念上，通過這樣的練習可以幫助學生感受歌曲強弱，同時增強把控歌曲演唱力度的能力。

（二）聲勢的深入體驗，培養歌唱節奏感

1.聲勢游戲，增強節奏學習的趣味性

奧爾夫教學法提倡把“游戲”作為教學載體[6]，不論是哪個年齡段的人都更樂于通過“游戲”的形式去學習，在游戲中產生愉悅的情感體驗，更容易激發對所學習的知識的興趣。在歌唱課上，根據歌曲的節拍或者節奏編創不同的聲勢游戲，學生在“玩”中強化了節奏感的培養，使得音樂課堂達到了知識性與趣味性的統一。

在人教版音樂二年級下冊歌唱課《打花巴掌》一課中，學生通過邊唱童謠部分邊根據節拍做聲勢的拍手游戲，逐漸增強對歌曲節奏感的把握。在課堂上，根據學生的接受程度，循序漸進，讓學生可以“踮起腳來夠蘋果”，聲勢游戲由一個人到兩個人再發展到集體，由原地不動發展到位移，自信與挑戰是幼兒能在音樂活動中達到高峰體驗的兩個前提[7]，學生在聲勢游戲中不斷挑戰，在游戲中無意識地增強了歌唱節奏感的體驗。

2.多聲聲勢參與歌曲合唱，豐富節奏聽覺體驗

奧爾夫的多聲部訓練，是“從片面的和聲轉移到節奏上來”的訓練方法，通過語言、聲勢、律動、節奏等，以此發出的多聲音樂是一種兒童可以親自參與演奏與自己設計的音樂，這種教學對挖掘兒童的樂感和培養創造能力有很高的教育價值[8]。二聲部歌唱在小學音樂教學中非常重要，而在演唱中，兩個聲部的節奏是否能準確配合，也會影響作品表現的完整度，進而影響學生對音樂的整體感知與審美體驗。

教師根據歌曲不同聲部節奏型設置不同的聲勢，學生可以通過傾聽其他聲部發現兩個聲部節奏型的不同，并相互配合以肢體動作直觀表現，做動作的時候其整個身體肌肉也在“歌唱”，肌肉的記憶會幫助學生更好地記下歌曲的節奏，從聽覺上直接影響學生對音樂的感知。多聲部聲勢參與歌唱課，不僅可以幫助學生建立節奏內心聽覺，提高歌唱能力，同時可以培養學生的合作意識和集體意識。

（三）聲勢的自由表達，強化歌唱節奏感

1.聲勢伴奏，培養音樂整體素養

固定音型指的是在作品中持續重復的短小音型[9]。在音樂中可以作為一種節奏基石的存在，由于其材料來源豐富，貼近學生生活，學生更容易上手并產生興趣。在歌曲的學習中，教師可以根據歌曲的節奏或者節拍編創固定音型，也就是一些固定重復的節奏型，讓學生用聲勢表現，為歌曲伴奏，因為其簡單、重復的特性，學生更容易騰出精力開展即興創作，同時豐富學生的音樂體驗。

在人教版音樂二年級下冊歌唱課《我的家在日喀則》一課中，歌曲旋律活潑、跳躍，節奏感強，有很強的舞蹈性，學生用聲勢為歌曲伴奏，可以更好地體驗歌曲節奏的韻律。在學生聆聽幾遍歌曲對其已經熟悉的情況下，先引導學生邊拍手邊唱歌，接著在歌曲A部分中，教師提煉出固定音型“ X X| XX X”作為歌曲伴奏的節奏基石，聲勢上呈現為“ 手 手|腿腿 腿”，還可以分小組，給學生限定節奏的范圍，讓學生表演自己的固定音型，并通過自己編創的聲勢為歌曲伴奏。

對于小學低段的學生來說，固定音型的長度一般是四拍比較合適，聲勢的變化也要適應學生特點，不要過于頻繁。同時，為歌曲編配固定音型要注意以下兩個方面，首先要注意節奏之間的互補性，在這首歌曲中，歌曲的節奏是“ XX XX| X X”如果伴奏的節奏還是這個就不太合適，但如果用“ X X| XX X”，音響聽起來就不會顯得單調，起到了節奏互補的作用，還可以讓學生一腦多用。其次要注意固定音型的選擇不要復雜、多變，可以根據歌曲的結構提取不同的固定音型，但最多不要超過三個，要循序漸進地開展活動。

2.聲勢編創，激發節奏編創能力

聲勢編創的優勢在于，無須任何教具，無須高難度的音樂技巧，就可以通過身體動作進行編創，發出有節奏的聲響[10]。在歌唱課上引導學生邊歌唱，邊自行設計聲勢，既可以培養學生的節奏感，又可培養學生的反應能力與創作能力。

在人教版音樂二年級下冊歌唱課《山谷回音》一課中，教師可以給學生分為編創組與回聲組，編創組經過討論，在第三樂句和第四樂句“XX XX|X —”這個節奏型做自己的聲勢編創，另一組作為回聲組來模仿，接著可以交換小組。

奧爾夫的原本性音樂教育最核心的觀點之一，就是即興創作[11]。根據歌曲的節奏進行聲勢的編創可以很好地挖掘學生音樂創造的潛力，但是創作與表達作為音樂活動的生成階段，需要在教師的引導下積累音樂經驗，只有在良好輸入的基礎上學生才能生成自己對音樂的表達。

五、結語

匈牙利音樂教育家柯達伊說過，小學低段學生音樂教育的重點不應該放在理性上，而應該為他們鋪設直覺體驗的道路，使學生說“我體驗到”，而非說“我知道”[12]。將聲勢教學融入小學歌唱課節奏感培養中，學生通過自身對歌曲節奏與韻律的感受、體驗，進而表達，不僅培養了學生音樂素養與歌唱能力，同時有趣的教學方法也使課堂氛圍變得輕松有趣，讓學生愛上歌唱課。