新時代美育視閾下高校音樂通識教育的路徑探析

常樂菲 劉鑫智

中北大學藝術學院，山西 太原 030051

2020年10月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》，引起了社會各界的廣泛關注，美育的重要性在新時代得到了空前的加強，且有了新的定義，從而被推上了歷史舞臺中央。因此，音樂通識教育作為高校美育的重要組成部分也正迫切面臨著改革與發展。筆者將主要圍繞高校音樂通識教育的發展現狀分析進而提出相應的措施，為高校音樂通識教育的發展提供參考。

一、音樂通識教育的溯源與基本內涵

1829年，美國博德學院（Bowdoin College）的帕卡德（Packard，A.）教授第一次在現代意義上使用了“通識教育”這個概念，認為大學課程的一部分應由共同核心（common core）組成，以為學生任何的專業學習做準備。［1］而早在中國古代，就有了通識教育的萌芽。《周禮· 地官》記載：“保氏：掌諫王惡，而養國子以道，乃教之六藝。”［2］這種包括禮、樂、射、御、書、數的六藝，體現了文事與武備兼具，道德與知識、技藝并重，身心交融的境界，［3］也反映出在古代中國的教育中，孕育著通識教育的種子。

在中國近代，清華大學前校長梅貽琦主張“通才教育”，即通過通識教育，從而實現培養人才的目標。他指出“通識為本，專識為末”，通識的目的不僅在于獲取知識與技能，更重要的是培養完整的人格，這是人自由發展的前提。實質上，在通識教育的傳統起源中，我們可以看出，無論是西方的自由教育抑或是中國儒家強調的人格主義，二者都是辯證統一的關系。

在新時代美育這一背景下，音樂通識教育作為其重要的實施領域發揮著舉足輕重的作用。從音樂通識教育的基本內涵看，它可以分為兩個方面，即音樂通識教育的性質與目的。

2019年《教育部關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》一文指出，普通高校要強化面向全體學生的普及藝術教育，而音樂通識教育更多強調的是面對非專業學生的一種音樂教育，與當前高校專業音樂教育有所不同，音樂通識教育作為一種非專業性質的教育，旨在進行音樂學習的過程中，學生能夠根據自身需求以及音樂基礎自行選擇，豐富音樂知識，從而滿足學習的需求；［4］從目的來看，當前高校音樂通識教育的目的主要是利用音樂“以美育人”的功能，通過音樂通識教育課程與教學實踐活動的結合，鍛煉學生獨立思考的能力，提高學生的音樂素養，進而有助于幫助高校學生形成正確的審美觀，同時也彌補了傳統教育在培養學生個性發展和創新能力上的不足，為促進當代大學生的全面發展，進一步培養當代社會所需要的高素質的綜合型人才提供了有力保障。

二、音樂通識教育的意義

（一）幫助學生形成積極的心理狀態

2018年，《自然》雜志發布了一份研究報告：有輕度焦慮的研究生達到41%，有中度至重度抑郁的研究生達到39%。據統計，2017-2022年的五年間，僅網上公開報道的研究生自殺事件就有31起，類似的報道在近年來層出不窮，由此反映出了當下社會背景下高校學生承受著很大的壓力，而很多學生在面對壓力時排解壓力的方式不合理或方式單一等，長此以往便逐漸產生了心理問題。而音樂通識教育作為一種高校美育的特殊的存在，將其合理應用發展是可以有效解決這些問題的。說其特殊是因為一方面，音樂作為一種非語義性的藝術，是最直接能夠表達和感受人類情感的；另一方面，隨著學科的進步，音樂領域產生一個名為“音樂治療”的學科，該學科是醫學與音樂跨學科結合的杰出產物之一。音樂治療是指在音樂治療師的引導下以音樂為媒介，與來訪者建立治療同盟關系，通過進行各種有針對性的音樂活動、音樂想象和音樂節奏共振，對個體的生理、心理和認知產生影響，以達到調節心境、緩解身心癥狀、促進身體健康的目的，［5］是一種有效的心理干預手段，是調節個體精神心理狀態的有效方式之一，而這種學科存在的合理性也能夠印證音樂對于人身心健康發展的有利之處。因此，高校音樂通識教育的存在能夠幫助學生在體驗音樂的同時緩解壓力、釋放情緒，引導學生在焦慮的狀態下找到情緒的出口，從而形成積極的心理狀態。

（二）提升學生的審美能力

音樂審美指的是“對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知”。而音樂教育是以音響為表現手段，構建成富有動力性結構的審美形式，通過“訴諸心靈精神、洋溢的情感以及聲音所顯示出這種內容精華的表現”，讓學生進行審美藝術的熏陶，來實現培養受教育者對音樂的感受能力，從而逐漸養成良好的審美觀。學生通過接受良好的音樂通識教育，能夠幫助受教育者體驗音樂家在作品中所要表達的情感，如聆聽舒曼的《夢幻曲》時，有人會想到對已逝去的童年的懷念，也有人會憧憬未來美好的生活等，人們通過感知樂曲微妙變化的旋律進而產生豐富、生動的聯想，這種聆聽本身就是一種美的享受，音樂家將自身情感通過音樂語言傳達給大眾，由于音樂語言的特殊性，所以人們在聽音樂的過程中往往能夠引起情感共鳴。在聆聽《夢幻曲》產生聯想后，人們會根據已有經驗感悟作者想要表達的感情，無論是否符合作曲家最初想表達的含義，但這一思考、想象的過程就是審美的過程，久而久之能夠提高學生的審美判斷力，更好地摒棄庸俗的東西，接受健康積極的作品，這便是音樂自身的審美功能特點，也是音樂通識教育的意義所在。

三、高校音樂通識教育的現狀

（一）學生音樂素養和審美能力偏低

為了更好地了解近些年高校大學生的音樂素養及審美能力的相關情況，筆者通過“問卷星”這一APP制作了網上問卷，對202名非音樂專業的高校大學生進行了音樂素養和審美能力的調查。此次問卷填寫人數202人，有效問卷183份。

1.學生的基本情況

圖1調查結果顯示，擁有本科學歷的人占比高達60%，研究生占比34.12%，學歷的不同，受音樂教育的程度也可能會有所不同。

圖1 調查對象的學歷程度

2.學生音樂素養基本情況

根據對非專業學生“音樂基礎知識”這一板塊的結果統計，數據表明74.12%的人不能識別簡譜和五線譜，有44.71%的學生并不知道《中華人民共和國國歌》的拍號。圖2是測試學生對“自由延長”記號的認識，有60%的學生對這一記號并不了解。

圖2 調查對象對音樂記號的認識

3.學生審美能力基本情況

圖3調查結果顯示，69.41%的學生喜歡現代（中外）流行音樂，通過與學生交談了解到，學生喜歡流行音樂的主要原因是朗朗上口、通俗易懂，能夠貼近社會生活。除此之外，筆者還對學生對音樂的感受力與鑒賞力等方面做了調查，數據顯示，“在聆聽一首歌曲時，首要關注旋律的悅耳”的學生占了77.65%；能清楚分辨出各種演唱方式及演奏樂器的學生只占了5%左右；全部聽過中國傳統十大樂曲的人只占了12.94%。

圖3 調查對象喜歡的歌曲的類型

綜合此次問卷調查數據可得出，學生對音樂的基本常識掌握不夠，審美取向單一，對中國傳統的音樂文化認識較少，學生的音樂素養和審美能力偏低。

（二）課程設置不合理

課程設置是高等學校實施音樂教育的重要基礎，［6］高校應有計劃有目的地根據學生的需求與音樂基礎以及國家相關政策等因素去設置通識音樂課。

據調查，當前高校通識音樂課大多只開設1～2個學期，每學期開設的時間約六周左右，每周只有一次約90～120分鐘左右的課時，且僅開設約3～6門通識音樂課，內容大多為音樂鑒賞類和技能類課程。除此之外，很少開設關于音樂基礎知識類、音樂體驗類等的課程。由此可以看出，當前高校雖然開設了通識音樂課程，但是課程的種類較為單一，可供學生選擇的數量較少，學生不能從多方面欣賞音樂、體驗音樂，更不能學習到與音樂相關的理論與技能，這樣的課程設置極大地阻礙了學生音樂素養及審美能力的培養。

（三）缺乏形式多樣的音樂實踐類活動

學校音樂通識教育的工作包括四個方面，即課堂教學、課外活動、校園文化、藝術展演，同時這也是美育得以實施的四大載體。而我們所指的音樂實踐類活動通常指課外活動與藝術展演。高校音樂通識教育的作用得以實現，單靠課堂的教學遠遠不夠，課外的實踐活動也是非常重要的。

據了解，當前高校音樂通識教育開設的實踐類活動形式單一，多是以社團活動為主，學校的大小型演出多是面向專業學生開放，常態化的面向全體學生的藝術展演相對較少，學生的想象力與創造力在音樂實踐活動中難以發揮。而課外的音樂實踐活動與課堂的教學內容也是緊密聯系的，課堂的理論知識需要通過實踐得以證明，學生也需要實踐活動來激發他們獨立思考的能力，因此，開設形式多樣的、面向人人的音樂實踐類活動勢在必行。

四、高校音樂通識教育的實踐路徑

（一）合理規范課程設置

公選課開設的主要目的是擴大學生的知識面，發展學生的特長，因此高校音樂通識課在課程設置上應做到“廣”，使學生有更多的選擇性，學生也能夠從不同角度理解、感悟音樂。按表達方式劃分，音樂可分為聲樂與器樂兩大類，聲樂作品又可根據形式、風格的不同，分成說唱音樂、戲曲音樂、歌劇等不同的形式，器樂作品也可按演奏形式、體裁等分類。在此基礎上，課程的設置也應滿足不同專業、不同審美能力的學生對音樂的需求，因此，在課程內容的選擇上要把握好尺度，既要選擇一些與學生真實生活貼近、學生感興趣的課程（例如，《中外流行音樂賞析》等），也要將能夠提升學生音樂素養的課程納入課程內容（例如，《音樂基礎知識》《中西方音樂史》等），同時，也要適當加入一些有關中國傳統音樂的課程（例如，《民族音樂賞析》等），這樣的課程設置不但能豐富學習的內容，幫助學生從多方面感受音樂，而且也能從多個角度激發學生的創造性思維能力，從而提升審美能力。

（二）開展學科融合的創新實踐活動

針對大學生音樂素養和審美能力偏低這一特點，開展學科融合的創新實踐活動有利于幫助學生全方位了解音樂，是促進學生個性發展、提升學生創造力的有效渠道。音樂學科融合是在突出課程主題的前提下，注重音樂與各學科的綜合與滲透的一種教學。［7］

在當前時代背景下，音樂與其他學科融合的案例有不少。在中央電視臺舉辦的《朗讀者》這一節目中，每位嘉賓的朗讀都融入了與主題相符的背景音樂，音樂與文字的力量相互輝映，觀眾仿佛身臨其境，置身于嘉賓的故事中，可以說，音樂的加入起到了畫龍點睛的作用。2022年北京冬奧會開幕之夜，深圳用了2022架無人機在夜空中演繹冬奧運動項目和吉祥物等標識，無人機在夜空變換的每一幕都配合著音樂的變化，這精彩絕倫的畫面又何嘗不是音樂與科技結合的新嘗試呢？在中國香港女歌手鄧紫棋2022年發布的新專輯《啟示錄》中，她將專輯中的14首歌曲串聯成一個故事，這14首歌曲的MV連起來就是一部連續劇，她以音樂短片的方式告訴觀眾她的音樂想要表達的內容，不僅能夠激發觀眾對音樂的好奇心，也能誘發觀眾從另一種視角來欣賞音樂的美。

筆者認為，高校在開展學科融合的創新實踐活動時，學校應充分理解與把握音樂與各學科之間的關系，建立起內在的聯系，促使學生在音樂與其他知識的融合中發現音樂的美，提升對音樂的感悟與理解能力，從而實現音樂素養與審美能力的提升。從音樂與科技這一角度來講，學校可以開設每月一主題的無人機展演活動，學生分組圍繞主題進行訓練，根據主題，學生可自由選擇適合的音樂與其結合，不限制音樂的種類，學生也可剪輯音樂，無人機的運動走向等需結合音樂的內容、節奏等，突出音樂的主題。學生在練習的過程中不僅能夠認識多種類型的音樂，在與無人機配合的同時也能感受到音樂的節奏與力量。從音樂與文學這一角度來講，學校可以開設主題性質的《校園朗讀者》活動，學生可自由分組進行，提倡活動形式多樣化，學生在朗讀時加入音樂的前提下，還可加入舞蹈、樂器等多種形式的配合，有利于激發學生的創造力與想象力。除此之外，音樂還可與多類學科進行融合，如高校可開展每月一主題的“藝術展”，學生圍繞主題分組來選歌，通過選擇的主題歌曲可進行繪畫、攝影、剪紙等的創作，將聽覺可視化，高校應鼓勵學生通過音樂進行不同方向的創作，學生甚至可以為展覽制作短片，通過畫面和音樂的配合將展覽的主題概念傳達給觀眾。要注意的一點是，學生始終是展覽的主導者，展覽的陳列、布置與場景及音樂等的配合需學生自行完成，這樣做不僅能夠激發學生創作的欲望，還有利于培養學生的團體意識。最后，高校在進行諸如此類的創新實踐活動時，應請專業老師來為學生講解一些相關的基礎知識配合學生的活動，教師在活動中應始終堅持以學生為主體，在幫助學生充分發揮想象力、創造力的同時為學生指點迷津，學生在活動中不僅能夠學習到相關知識，也能從多重角度理解音樂、感悟音樂的美。

（三）搭建多渠道的音樂學習與交流展示的平臺

隨著信息技術的發展，互聯網的普及為學校及教師提供了多樣化的教學渠道。教師通過網絡來進行線上授課，教師的PPT、布置的作業等都可以通過這一方式來實現，學生在課后可在平臺上傳作業、查缺補漏及回看本節課的內容等，這一方式突破了時間與空間的限制，為學生提供了線上學習的平臺。據調查，許多高校的公選課也是通過線上來實現的，可以說，這一教學手段為學生的學習提供了多重便利。

因此，高校應根據不同專業、不同年齡段學生的特點和需求來為學生搭建“音樂通識教育平臺”，學校可以在這一平臺設立不同的專區：在“學習專區”，學校可提供多種類型的音樂通識課程內容供感興趣的學生學習，學生在線下汲取了音樂通識課的養分后，還可以在線上繼續搜尋相關的課程內容，通過一部手機就可以隨時隨地觀看課程；在“活動專區”，學校應將學生的創新實踐活動照片及展演視頻循環播放，每一個學生都可在這一專區看到自己的表現；在“信息專區”，學校可發布與課程內容及活動等相關的通知，供學生及時獲取信息，及時參與。除此之外，學校應為學生建立關于音樂通識教育的多種類型的交流群，感興趣的學生可以入群與其他學生進行交流，學生可在群或平臺上發表自己的看法與見解，與他人的思想碰撞也能促進學生的思維能力及想象力的發展，在一定程度上緩解大學生在校期間的壓力，幫助學生形成積極的心理狀態。

綜上所述，高校音樂通識教育不僅能幫助大學生緩解壓力、釋放心情，還能提升學生的音樂素養及審美能力。在高校音樂通識教育過程中，高校應及時采取措施，不斷探索音樂通識教育的新路徑并予以解決，為推進國家美育教育，培養具有審美能力的社會主義合格的建設者和接班人提供強有力的保障。