探討傳統民間色彩藝術在高職美術繪畫課程的滲透策略分析

王其鋒/廣西理工職業技術學院

0 引言

隨著社會對文化藝術教育重視程度的不斷提升，高等職業教育體系中的美術繪畫課程在培養學生專業技能和審美素養方面承擔著重要角色。然而，在目前的高職美術繪畫課程中，對于我國深厚且獨具魅力的傳統民間色彩藝術的教學尚存較大空白。傳統民間色彩藝術作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，其豐富的色彩搭配、生動的圖案語言及深厚的地域文化底蘊，不僅具有極高的審美價值，更蘊含著深遠的教育意義。

1 傳統民間色彩藝術在高職美術繪畫課程中滲透的意義

1.1 精細化培養學生的審美能力

通過系統地學習和研究民間色彩藝術的配色規律、構圖技巧及象征意義，學生可以提升自身對于色彩語言的敏感度和細膩表達力，鍛煉出一種既能把握宏觀整體布局又能洞察微觀細節的審美觀照方式，進而形成獨特的個人美學修養。

1.2 切實推進民間文化的傳承與弘揚

將民間色彩藝術納入課程體系中，不僅有助于讓學生們真實觸摸到那些源自日常生活、承載著豐富歷史記憶和深厚人文精神的藝術瑰寶，還能激發他們的文化認同感與自豪感。通過實際操作、體驗和傳播這些傳統技藝，學生將成為非物質文化遺產保護與傳承的重要力量，為弘揚中華民族優秀傳統文化作出積極貢獻。

1.3 全方位增強學生的創造力和創新能力

通過對傳統民間色彩藝術的研習與創新性應用，教育者可以引導學生跨越時空界限，以開放包容的態度接納我國古老的智慧，鼓勵學生們在保留傳統韻味的基礎上，大膽嘗試新的材料、技法和觀念，并通過所學內容對作品進行個性化的藝術創作。這一過程將大大提升學生的原創思維能力和跨界創新能力，為他們塑造國際視野，為成為個性化的設計師奠定堅實的基礎[1]。

2 高職美術繪畫課程的教學現狀

2.1 課程設置單一、缺乏差異化

高職院校在構建美術繪畫課程時，往往側重于基礎技能的規范化教學，而對課程內容的多元化、個性化設計重視不足。這一內容表現在課程模塊的設置上，無法充分考量不同學生的興趣特長及未來就業市場對于復合型、創新型人才的需求。因此，課程結構顯得相對單一，缺乏藝術領域細分，從而無法根據職業方向進行差異化定制，造成課程設置內容過于單一，缺乏特色。

2.2 教學內容與時代脫節

隨著社會經濟的飛速發展和文化藝術領域的深刻變革，各種新藝術形態、設計理念和技術手段層出不窮。然而，在部分高職院校中，美術繪畫課程的教學內容更新換代速度并未能跟上時代節奏，仍過多地沿用傳統藝術理論和實踐知識，忽視了數字藝術、新媒體藝術、跨界設計等現代藝術元素的融入，導致學生所學難以對接現實的藝術創作環境和社會需求。

2.3 教學手段和方式陳舊單一

盡管當代教育技術日新月異，為課堂教學改革提供了廣闊空間，但在實際操作中，不少高職美術繪畫課程仍然延續著較為傳統的教學模式，過分依賴面對面的技藝傳授與實物材料實踐[2]。數字化教學工具如虛擬現實技術、多媒體互動演示、在線遠程教育平臺等尚未被充分利用到日常教學之中，限制了教學方式的創新性和靈活性，阻礙了對學生自主學習能力、批判性思維和創新能力的有效培養。

3 傳統民間色彩藝術在高職美術繪畫課程中的應用

3.1 色彩教學的深化

在理論教學部分，教師可以系統地引入中國傳統文化中的色彩觀念體系，如五行五色觀、陰陽互補等哲學思想，并通過研究各地民間美術作品實例，如年畫、剪紙、刺繡、泥塑等，揭示這些民間美術作品所蘊含的深厚民俗文化內涵及獨特的色彩搭配規律。這樣不僅能夠讓學生了解民間色彩豐富的象征意義，還能幫助他們理解色彩背后所承載的文化情感和社會功能[3]。

在實踐教學上，高職院校可以設計出具有針對性的教學實踐活動，鼓勵學生親手制作和使用傳統的顏料材料，如植物染料、礦物顏料等，模擬再現民間藝術品的典型色彩組合，從而增強學生對傳統色彩的實際操作能力和感知力。常見的植物染料（圖1），通過發酵或氧化處理楓樹葉，結合鐵元素，制出深色染液，可提取棕色至黑色的顏料；利用黃姜中的姜黃素，一系列處理后得到的黃色染液可以廣泛用于紡織品染色，使布料呈現明黃色；從紫藍草中提取的紫色素可給布料、絲綢等提供豐富的紫色調。這些天然植物染料不僅用于服裝和家居用品的染色，還可以應用于藝術創作著色之中。

3.2 主題創作的啟發與引導

在高職美術繪畫課程中，傳統民間色彩藝術可以作為激發學生創新思維和個性化表達的重要資源。高職院校可以選取典型、生動的傳統民間美術作品，如年畫、皮影、壁畫、唐卡等，解析傳統民間藝術色彩的構成原理、對比手法以及象征意義，讓學生深刻理解并借鑒其中的色彩運用智慧[4]。圍繞特定的地域文化或民俗活動設計主題創作項目，鼓勵學生從民間色彩藝術中汲取靈感，用現代視角詮釋傳統元素，創作具有鮮明民族風格和時代特色的繪畫作品。教授傳統的色彩調制方法，如植物染料提取、礦物顏料研磨，并指導學生如何在作品中體現民間色彩的獨特質感與韻味，增強畫面的表現力。結合民間故事、傳說、戲曲等內容，通過跨界合作的方式，將民間色彩與文學、戲劇、影視等多種藝術形式相結合，拓寬學生的創作視野，使他們在多元化的藝術實踐中感受民間色彩的魅力。

3.3 技法運用的研究與實驗

在高職美術繪畫課程中，對傳統民間色彩藝術的技法運用進行研究和實驗是至關重要的環節。教師要引導學生深入學習傳統民間繪畫、剪紙、刺繡等不同形式的藝術中的色彩技法，如中國工筆畫的渲染技巧、泥塑的釉彩涂抹、扎染的浸染效果等（圖2）。通過臨摹或模擬制作，使學生親手體驗并掌握這些傳統的色彩處理手法。鼓勵學生嘗試使用民間藝術中常見的天然顏料（如植物染料、礦物顏料）、特殊媒介（如宣紙、絲綢、陶土等），并結合現代繪畫材料進行混合實驗，探索新材料與傳統色彩技法結合的可能性及新效果[5]。在繼承的基礎上創新，將傳統民間色彩技法與現代繪畫觀念和技術相結合，如采用數字繪畫軟件模擬民間色彩效果，或者利用現代印刷工藝復制和再創作民間藝術作品的色彩特點。設計一系列主題鮮明的創作項目，要求學生以課題研究的方式，針對特定的民間色彩藝術技法開展專項實驗，如研究古代壁畫的保存與復原技術，推動學生在現代藝術實踐中完成對傳統民間色彩的認識與轉化。

圖2 扎染

4 傳統民間色彩藝術在高職美術繪畫課程中的滲透策略

4.1 課程內容融入

深入剖析中國傳統民間色彩藝術體系的根基，包括五行五色哲學觀、地域特色配色規律以及民俗文化中蘊含的獨特象征意義與心理暗示。在此過程中，詳盡介紹不同民間藝術形態，如剪紙、年畫、織繡等，通過獨特的色彩語言傳達情感與敘事。在這一階段的教育過程中，我們不僅可以設計多層次的教學活動，更要涵蓋理論知識的教授并要向著實際操作的方向轉化[6]。如組織學生進行色彩工作坊，將民間色彩搭配的智慧融入現代品牌視覺識別系統或產品包裝設計之中，使學生在實際項目中親身體驗從理論到實踐的完整過程，理解并內化色彩理論，這在當代設計領域中具有獨特的價值。

開展深度研究，分析特定類型民間藝術品（如唐卡、皮影戲、泥塑等）內在的色彩構成法則、歷史演變軌跡及其所承載的文化內涵和社會功能。掌握這些傳統色彩理念對當下審美潮流和藝術創作方向的影響。可以以小組的形式深入研究某一民間藝術領域，并以其色彩特點為基礎進行再創作。鼓勵學生在尊重原作風格基礎的同時，借助新材料、新技法大膽嘗試突破，融合傳統與現代元素，創造出既富于時代感又富含傳統文化底蘊的繪畫作品[7]。

4.2 實踐教學環節

在高職美術繪畫教育體系中，對傳統民間色彩藝術進行深度滲透與實踐教學環節的有效融合，其目標在于培養學生的理論素養和實際操作能力，使他們能夠深入領悟中國傳統色彩文化的底蘊，并通過創新性創作實現文化傳承。在課程內容上可以借助多媒體教學手段，生動展示各類具有代表性的民間藝術品（如剪紙、年畫、織繡品、泥塑、漆器等），引導學生從視覺美學和文化背景兩個維度深入剖析其中蘊含的色彩規律和深層意蘊，使他們能親身體驗到民間色彩藝術所承載的歷史厚重與審美價值。

設立專門的傳統色彩工藝體驗區或工作坊，邀請擁有豐富實踐經驗的民間藝術家或非遺傳承人進校指導，通過面對面示范和講解，讓學生親手觸摸和實踐古老的民間色彩技藝，感受傳統色彩的魅力所在[8]。組織有計劃的實地考察活動，帶領學生走進傳統文化保護區，觀察原生態的民間生活場景中的色彩運用現象，將這些源于生活的鮮活色彩元素納入課堂教學素材庫，增進學生對于民間色彩應用的真實感知。

經歷過上述內容的學習后，鼓勵學生要走出課堂，走進鄉村、古鎮或是非物質文化遺產所在地，進行現場觀摩和記錄。觀察當地建筑、服飾、家居裝飾等內容，更好地完成對傳統民間色彩知識的運用。在調研的過程中，指導學生提煉出具有代表性的民間生活色彩樣本，并將有關內容以更創新的方式運用到各類繪畫媒介中，如油畫、水彩、數字媒體藝術之中。在這個過程中，學生不僅可以真實地反映出民間色彩的生命力，更要注入自己的獨特視角和情感表達，形成具有鮮明地域特征和個體印記的藝術作品。

4.3 跨學科合作

聯手設計學、民族學、人類學等相關專業開設交叉課程，共同探討民間色彩在不同領域的應用和價值。在繪畫課程中融入文化學科的知識，讓學生了解傳統民間色彩藝術與當地文化之間的聯系。如，引入花鳥畫的技法和風格，講解川渝地區的民俗文化和地方特色，激發學生對傳統民間色彩藝術的興趣和熱情。將語文學科與繪畫課程相結合，引導學生閱讀與傳統民間色彩藝術相關的文學作品，并通過繪畫表現出其中的藝術特點[9]。如，組織學生閱讀《紅樓夢》中關于園林景觀的描寫，然后引導學生運用傳統民間色彩藝術的技法和元素，在繪畫作品中展現出園林的美感。通過地理學科的知識，讓學生了解傳統民間色彩藝術與地域之間的關系。如，引入水墨畫的技法和風格，講解江南地區的自然風光和地理特點，鼓勵學生通過繪畫作品表達對江南景色的感悟和情感。將數學學科與繪畫課程相結合，讓學生探索傳統民間色彩藝術中所運用的幾何學知識和比例關系。如，引導學生研究傳統圖案構圖的對稱性和比例關系，并在繪畫作品中運用這些原則，創造出具有傳統民間色彩藝術特色的圖案。

4.4 評價與激勵機制

在高職美術繪畫課程中，將傳統民間色彩藝術有效滲透，并確保學生能夠積極參與和創新實踐，評價與激勵機制是重要的一環。

評價學生是否能準確把握并靈活運用民間色彩配比、傳統技法及材料等。鼓勵學生在傳承基礎上進行創新，評價其在作品中如何融合現代元素，賦予傳統色彩新的表達形式和內涵。評價學生對民間色彩背后的文化寓意和歷史背景的理解，以及他們通過作品向外界傳達這種文化的能力。

設立積分系統，如根據學生在課堂討論、作業完成、實驗項目、課外調研等方面的貢獻給予相應積分，積分可作為期末成績的一部分。對于表現突出的學生或團隊，設立專項獎學金或者榮譽證書，以物質和精神雙重激勵的方式表彰其在傳統民間色彩藝術傳承與創新上的努力和成果。

5 結語

在高職美術繪畫課程中滲透傳統民間色彩藝術是一種非常必要的策略，這有利于弘揚傳統文化、提高學生的審美能力和創新思維。在應用中，可以通過設計具體的滲透計劃，將其應用于教學課程的教學方案之中，形成具有針對性的教學計劃，不僅能夠開拓學生的視野，提高學生的審美素養，還可以增強學生的文化自信心和民族認同感，引導學生對所學知識進行創作，更好地滲透傳統民間色彩藝術。