新國潮動畫電影中的色彩美學研究

丁鈺航/上海大學上海美術學院

0 引言

隨著流行文化中“新國潮”風格的興起，不論在服飾、手辦、玩具還是其它領域，我們都越來越多地能夠看到中國風元素的身影。它是一種將傳統文化與現代美學結合起來的一種消費潮流，滿足了年輕消費者的審美需求，更傳達了他們獨立自主、文化自信、熱衷創新的新生代價值觀。在這種流行文化的加持下，動畫電影也不例外地陸續搭上了“新國潮”風格的快車，創作出多部深受好評的優質作品。這類作品多以過去的“中國學派”動畫為基礎，并結合新時代語境重構動畫電影中民族文化的表達[1]，從人物塑造、場景設計、影片主旨等多個角度展現全新的民族意韻。

其中，影片里極具創新性的色彩運用也成為了影迷們津津樂道的熱門議題，例如《深?！分形迳邤痰?d 粒子水墨、《姜子牙》片頭中流光溢彩的敦煌風格繪畫、《白蛇：緣起》中水色朦朧的淡雅西湖美景等等，無一不向觀眾們展示了中華傳統藝術所詮釋的色彩之美?？梢?，作為動畫電影的核心構成要素之一，色彩美學在承擔視覺感染力與敘事功能的同時，也在新國潮“文藝復興”背景的推動下，不斷展現出自身煥然一新的藝術魅力。

1 色彩美學于新國潮動畫電影人物形象中的運用

1.1 建立鮮明突出的外觀與個性

各類影視作品里的色彩運用向來是塑造角色的重要手段之一，色系選取合適、明度對比得當、用色面積合理的色彩搭配能夠讓角色外觀顯得更為鮮明突出，并使得觀眾在觀影時第一時間獲得更為舒適流暢的審美體驗。在新國潮動畫電影作品中，角色的設計需要更強的辨識度、獨特性以及記憶點，因此色彩的恰當融入就顯得更為舉足輕重，它能極大程度上幫助影片建構更為風格鮮明的人物形象與角色個性。

在作品《白蛇2：青蛇劫起》中，女主角小青的人物形象以現今受眾審美趨向為基礎，在外觀設計中融入了流行的賽博朋克廢土風格以及英姿颯爽的新女性形象，色彩搭配也隨之選取綠色與黑色為主體，如墨綠色短衫、松石綠腰帶、黑色高馬尾辮、深青色漢服裙及金色云紋圖樣等等。從細節至整體，每一處的色彩運用均展現出主人公小青朋克酷炫、意氣風發的外觀形象，并與她不拘繩墨、愛憎分明的角色性格達成匹配。而女二號小白的色彩搭配則以白色、淺藍色和墨色為主，在外觀設計中選擇了純白色斗篷、淺藍色里衣、天水碧發簪、以及墨色的飄逸長發，利用柔和的色彩塑造出小白眉清目秀、恬靜古典的角色外觀，同時也呼應了她寬厚善良、溫婉柔和的人物特性。

1.2 對于角色形象變化的象征與暗示

英國評論家福斯特在《小說面面觀》中首次提出了“圓形人物”概念，這類人物的形象是復雜、立體、不斷變化的[2]。他們每一次出場，性格的不同側面都會有所表現，幫助其構建更為豐滿的人物形象，同時給讀者帶來連續不斷的審美新鮮感以及更深層次的情感共鳴。在多部新國潮動畫電影中，我們也常見到這類圓形人物出現。其中，人物設計中色彩的運用與變化也為他們的形象書寫起到十分重要的作用。

《姜子牙》中主角姜子牙在影片開頭封神之時，他的整體人物色調以白色與金色為主，彰顯其眾神之長的貴重身份。而在他被貶凡間后，衣著則變為了灰藍色與深黑色，材質也隨之變為劣質粗糙的普通麻布料。而在最終與天尊的戰役中，姜子牙又以一襲飄逸俊朗的白發出現，他手持熒光色武器，并通體閃耀著淡淡的藍色光芒，儼然一副武藝超群、游刃有余的戰神形象。三次形象變遷伴隨著醒目的色彩變化，意味著姜子牙身份與個性的多次轉變（圖1）。無獨有偶，《雄獅少年》中的主角阿娟在影片開頭以灰棕色短發、黃綠色條紋襯衫、寬松的茶色短褲亮相，儼然一副朝氣不足的“病貓”形象。隨著劇情的推移，阿娟憑借著自己堅韌的意志與朋友師傅的鼓勵，逐漸成長為一名不屈不撓、勇敢無畏的舞獅少年。此時他的外形也發生了極大的改觀，發型變為干練的黑色寸頭，身著火紅色半袖t 恤與黑金雙色太極褲，腰系一條醒目的金色綢帶。不僅給觀眾呈現出一副更為自信張揚的視覺形象，也意喻著阿娟從碌碌無為的迷茫少年向自信勇敢、百折不撓的舞獅冠軍的成長與蛻變?？梢钥闯?，色彩的靈活變化使其在動畫作品中具有了極具張力的表意作用，讓觀眾能夠更好地理解作品深層內涵[3]。同時，它亦能夠為角色身份背景的變化做出視覺暗示，并為其圓形、立體的人物形象塑造起到至關重要的作用。

圖1 《姜子牙》中主角形象的數次變遷

2 色彩美學于新國潮動畫電影場景設計中的運用

2.1 構建場景空間，烘托環境氛圍

場景的繪制與塑造是動畫電影制作中重要的組成部分，應時對景的場景設計不僅能夠為作品提供更高的審美意趣，還可以為觀眾帶來更為沉浸式的觀影體驗與視覺遐想。在動畫電影的場景設計中，制作者往往通過顏色的變化來體現場景中的空間感與環境氛圍。其中，色彩的冷暖對比與色階的有序變化對于塑造場景來說顯然是功不可沒的[4]。

在作品《白蛇：緣起》結尾處許仙與白蛇轉世后斷橋相遇之景，我們可以從其中直觀地感受到色彩為影片畫面帶來的空間感與氛圍感。在該場景中，畫面的主體由墨綠色、青灰色、青綠色等顏色構成。畫面的前景是成片的墨綠色荷葉，碧色的湖水在煙雨朦朧中泛起微波；中景則是選擇了更為厚重的青灰色繪制，突出斷橋石磚路質感的同時也讓視覺重心聚焦于此；遠景中青綠色的峰巒層層疊疊、綿延起伏，宛如一幅唯美的山水畫卷。整幅畫面伴隨著淡淡的白色氤氳霧氣，巧妙地利用色彩變化與構圖關系，由近及遠地為場景增添了縱深空間感。此外，色彩美學同樣能夠在場景設計中起到傳情達意、烘托氛圍的深層作用。在我國的傳統文化里，青色與綠色代表著灑脫自然、空靈清透的文化意蘊。斷橋相會場景中大面積的青綠二色，除了向觀眾展示雨中西湖“山色空蒙雨亦奇”的素雅美景外，也烘托出許仙與白娘子偶遇于斷橋之上再續前緣的曖昧氛圍，以及二者相會時含情脈脈、冰清玉潔的朦朧愛意（圖2）。

圖2 《白蛇緣起》結尾處的斷橋美景

2.2 渲染奇觀化場景，展現傳統美學

在場景設計中，新國潮動畫電影作品更注重傳統藝術形式的現代化演繹，多數作品著力于運用新興電影技術，大膽地進行對于傳統文化影像的消解與重塑[5]，呈現給觀眾酣暢淋漓的視覺體驗。其中，色彩的創新運用是這類“奇觀化”展示形式的重要構成部分，它不僅使得整個畫面更加多姿多彩引人入勝，同時又保留了中華傳統美學中的東方韻味。

在2023 春節檔作品《深海》中，為展現漫天云霓的水墨意蘊，制作團隊利用紅藍兩種鮮明的對比色，其中穿插著紫色與橙紅色，以幾十億形狀、色彩紛呈的三維粒子模擬水墨的流淌飄逸質感。栩栩如生地展現出水母、魚群、藍鯨等如夢如幻的夢境意象，使得傳統的中國水墨風格與三維動畫達到水乳交融的效果（圖3）。《白蛇2：青蛇劫起》中，水漫金山場景借用深青色與亮金色巧妙造境，呼應了原作《白蛇傳》中的經典橋段。《姜子牙》片頭中的妲己的驚艷亮相、氣勢磅礴的天神大戰、姜子牙單槍赴火海等場景則是借用了傳統敦煌壁畫的表現形式，大面積使用朱砂紅、赭石色、紺青色，并點綴松石綠與鎏金色，將華夏美學潤物細無聲地融入整部影片。近些年，在動畫從業者們的不懈努力下，各類新興技術與更嫻熟的色彩運用給予了影片更加精美復雜的視覺體驗，用更現代的方式演繹出氣韻生動的中國藝術精神，彰顯全新的民族美學。

圖3 《深?！分猩熟届坏牧Ｗ铀?/p>

3 色彩美學于新國潮動畫電影中的敘事功能

3.1 推動情節發展，塑造完整劇情

情節是影片敘事中的重要組成部分，觀眾可以通過情節的變化與推進讀懂整個故事發展的過程，從而對作品產生更為深入的理解。其中，情節的轉折離不開色彩的變化，關鍵節點處的色彩特殊處理能夠更加精準地將電影中的隱藏信息傳遞給觀眾[6]。同樣地，新國潮動畫電影中色彩的合理應用也可以很大程度上輔助影片情節的推進，塑造更為一波三折、跌宕起伏的劇情，并為畫面帶來更精彩的視覺效果，讓觀眾收獲更為流暢的觀影體驗。

在奧斯卡提名作品《哪吒之魔童降世》中，我們便可以清晰地看到色彩運用在劇情推進中不可小覷的作用。在影片伊始，太乙真人以憨態可掬的形象出現，并向觀眾娓娓敘述魔丸與靈珠的由來，此時的畫面以暖橙色與米黃色為主，烘托出一片祥和氛圍。自10 分56 秒開始，哪吒降生，卻因魔丸的特殊身份而被陳塘關百姓避之不及。影片色調也由暖黃色轉為深藍灰色，畫面的色溫與亮度都發生了極大的改變，渲染出魔丸哪吒出生時不安、消極的氣氛。在劇情的高潮部分，哪吒在親情與友情的感召下誓與自己的命運抗爭到底，最終重新找回自我完成英雄蛻變。這時，影片的畫面也隨之轉變為鮮亮的紅色色調，并輔以亮藍色形成鮮明的冷暖對比，帶給觀眾奇幻而震撼的視覺沖擊力。不僅是《哪吒之魔童降世》，當我們深入分析其余多部新國潮動畫作品時，在劇情轉折與情節起伏之處也均能看到明顯的色彩的變化與暗示。可見，旖旎變幻的色彩能夠輔助作品完整講述故事內容，同時提高劇情編排的合理性，為動畫電影的制作提供了更多的可能。

3.2 升華影片主題，展現時代精神

在我們分析影視作品時，色彩的情感功能往往是不可忽略的環節。明度、冷暖、色系各異的顏色在動畫電影中的合理運用，亦能起到升華影片主旨、深化作品內涵的關鍵作用。

在電影《雄獅少年》中，主角阿娟為了完成自己的舞獅夢想，只身一人前往天臺練習，此時的色調是昏暗的深藍色。在夜以繼日的勤學苦練后，迎接他的是來自清晨的第一縷朝陽，整個畫面則由深藍色轉為由紅、橙、黃三色為主色調，阿娟手舉紅色獅頭，面前金色的太陽在橙紅色的云霞中緩緩升起，呈現出一幅朝氣蓬勃又熠熠生輝的壯闊圖景。此情此景，畫面中的繽紛色彩不僅承載著少年對夢與理想的美好希冀，更是對于中華傳統舞獅文化的宣傳與弘揚，以及不屈不撓、勤奮刻苦、砥礪前行的時代精神的展現。除《雄獅少年》外，《哪吒之魔童降世》中魔丸與靈珠合體共同對抗天劫，《白蛇：緣起》中許仙與白娘子雨中斷橋重逢，以及《白蛇2：青蛇劫起》中小白幾世輪回尋找小青等等，這些重要場景中獨特的色彩運用均讓影片的主旨得到進一步的深化與升華，也讓觀眾對于作品有了更深入的理解與認知。不難看出，大多新國潮動畫電影作品會在展現本土文化的基礎上，更多地著眼于現代人的內心世界與精神追求，并通過匠心獨運的色彩敘事輔助作品更好地展現文化內涵與時代意義。

4 結語

隨著時代審美的變化與動畫技術日趨成熟，我國的動畫電影作品逐漸在“新國潮”風格的加持下開辟出一片新的天地。對于一部優秀的新國潮動畫電影來說，色彩的合理運用能為角色、場景、劇情的制作帶來事半功倍的效果，使得整部影片的形式與內容更上一層樓。同時，觀眾們也能夠透過色彩發現來自中華傳統文化的審美韻味與民族特性，及其背后所傳遞的文化意韻和精神內涵。因此，對于現階段的國產動畫電影制作者來說，需要做到不局限于顏色為觀眾帶來的短暫視覺效果，并將色彩美學真正融入新國潮動畫電影設計的方方面面，創作出更多時代特色與文化自信兼具的佳作。