影視動畫中色彩藝術的運用探究

林業勝/福州理工學院

0 引言

影視動畫能夠通過特殊的視覺形式將各種充滿想象的景物和角色表現出來，帶給人們強烈的視覺沖擊和審美享受。我國的影視動畫發展歷史悠久，在色彩藝術的運用方面同樣積累了豐富的經驗，能夠通過主觀化的處理方式進一步強化色彩藝術的應用，更深層次地表達動畫內涵和思想情感，不僅能夠給人們帶來藝術享受，還能夠進一步激發人們的情感共鳴。

1 色彩藝術的特征

1.1 色彩的物理屬性

在影視領域中，色彩是最為重要的語言形式之一，不僅能夠有效地推動影視故事的發展，還能夠對觀眾的視覺體驗產生強烈的沖擊，讓觀眾的心理產生強烈的觸動。在制作影視動畫的過程中，色彩藝術的應用也十分廣泛，可以直觀地體現在動畫色彩的鮮明度、色彩的純度、色相等物理參數方面。

色彩的鮮明度代表的是色彩的明暗程度。由于不同的物體存在不一樣的光線色彩吸收能力，因此在上色的過程中會相應地產生不同的明度，體現在人們視覺中的表現就是畫面的明暗程度。在色彩系中，明度最低的色彩為普藍，明度最高的色彩為檸檬黃。

色彩的純度則是指所使用顏色的飽和度，體現在人們視覺中的表現就是畫面色彩的鮮艷程度。如果色彩的純度越高，則在人們眼中呈現的色彩表現就越鮮艷；反之，色彩的純度越低，在人們眼中呈現的色彩表現就越灰暗。當色彩的純度降到最低時，就會失去色相，轉變為黑白灰三色[1]。

1.2 色彩的生理效應

不同的色彩能夠帶給人們不一樣的視覺體驗，這和人們工作和生活中形成的視覺感知密不可分。人們在看見紅色和橙色這類暖色調時，往往會產生一種溫暖的生理反應；當看見藍色和青色這一類冷色調時，就會產生一種寒冷的生理感覺。這就是人們在生理方面感受到色彩帶來的溫度效應。

人們在觀察不同的色彩時，也會因為色彩的差異而產生不同的空間距離感。比如，暖色、高明度的色彩、高飽和度的色彩都會帶給人們一種積極前進的感覺和沖動；冷色、低飽和度的色彩、低明度的色彩，則會帶給人們一種萎靡向后的感覺。通過這兩種色彩的對比可以發現，前者在視覺上能夠給人們帶來一種慢慢靠近的視覺沖擊，而后者在視覺上則能夠給人們帶來一種逐漸遠離的視覺體驗[2]。

1.3 色彩的情感屬性

作為物質的一種特殊屬性，色彩本身并不具備產生情感的能力，但是卻能夠對人的大腦產生強烈的刺激，從而在人的大腦中留下色彩的記憶。色彩藝術則是將現實中的色彩和大腦中的色彩進行結合的一種形式，讓人們能夠通過色彩感受到情感層面上的沖擊，使人產生情緒上的變化。優質的色彩藝術能夠讓人的心靈得以釋放，也能夠讓人們透過色彩產生更加豐富的情感。在色彩藝術發展的歷史中，社會的發展趨勢、風俗習慣的形成和道德素養的水平都會對其產生不同程度的影響，使得色彩心理這一概念應運而生。在中國的傳統文化中，許多色彩都有其代表含義，比如紅色是中國的代表色，象征著生命、火焰、太陽等，因此大多使用在喜慶的場面中；黃色是古代中國皇權的象征之一，同時也與中國大地存在著密不可分的聯系，往往代表著尊貴、偉大和神圣；綠色象征著自然和生命，在中國代表著和平、環保、生態等含義[3]。

2 影視動畫中色彩藝術的作用

2.1 烘托氣氛，渲染情緒

在影視動畫的制作中，通過不同色彩的運用，能夠將畫面的氛圍更好地烘托出來，以便創作者更加直接地渲染情緒。比如，在《羅小黑戰記》這部影視動畫中，采用了與現實色彩更為接近的色彩形式。風息在和小伙伴們愉快相處的過程中，背景的森林使用了大片的綠色色彩，帶給人們自然、柔和、舒適的視覺體驗；當風息想要搶奪羅小黑的力量時，他此刻因為對人類的仇恨喪失了理智，因此采用了更為陰沉的色彩來描繪他所處區域周邊的城市環境。在制作影視動畫的過程中，有效地運用這些色彩藝術，還能夠激發人們無限的想象，使人們的情感得以延伸。因此，許多創作者會利用色彩藝術來渲染動畫角色的不同情緒，利用動畫角色來激發人們的情感共鳴。比如，在《阿凡提》（圖1）中，為了能夠更好地推動故事情節的發展，展現出故事主人公的情緒變化，創作者通過冷暖色調的強烈對比來實現情緒的渲染，更好地突出了角色的類型，使整個故事更加具有幽默性、諷刺性、哲理性和娛樂性[4]。

圖1 動畫《阿凡提》

2.2 塑造風格，展現個性

在影視動畫不斷發展的過程中，色彩藝術的運用質量也在不斷提升，同樣也推動了動畫制作技藝的不斷進步，讓影視動畫的風格變得更加多樣，有利于展現不同動畫作品的個性，呈現出更加豐富多彩的影視動畫作品。比如，在《葫蘆娃》中，七個葫蘆娃的顏色各不相同，這不僅幫助人們更好地區分了葫蘆娃，同時也加深了人們對葫蘆娃能力的印象，讓人們更快地進入到葫蘆娃的設定世界中。葫蘆娃七兄弟是按照紅橙黃綠青藍紫七種顏色進行設計的，不同葫蘆娃擁有不一樣的能力。

2.3 形象識別，辨別美丑

色彩藝術能夠為影視動畫提供形象識別的功能，讓影視動畫的色彩變得更加鮮明、更加具有特點。一些優秀的色彩藝術甚至能夠超越字幕帶來的影響，形成識別人物形象的關鍵要素。比如，在《秦時明月》中，創作者在刻畫秦始皇統一天下時，描繪的兩軍交戰景象氣勢磅礴、輝煌霸氣。在雙方交戰時，觀眾并不能看到每一個士兵的外貌特征，只能根據士兵穿戴的戰甲來判斷其所處的陣營，這樣不僅簡化了畫面的繁瑣內容，同時也能夠讓觀眾在更短的時間內了解作戰的整個過程，讓不同色彩的畫面沖擊感進一步提高，使整個動畫的視覺沖擊力迅速提升，讓觀眾能夠感受到戰爭的激烈，讓觀眾能夠快速地完成形象識別。除此之外，在使用色彩進行形象塑造的過程中，也往往具有特定的“公式”。一般情況下，正面人物的塑造往往會用更加鮮明的色彩，這樣有利于提高角色在整個動畫中的關注度，同時使角色表現出更強的親和力；反面人物的塑造往往會用更加陰沉的色彩，這樣能夠讓角色的反面形象更加突出[5]。

3 影視動畫中色彩藝術的應用

3.1 色彩在角色形象設計中的應用

在影視動畫的制作過程中，有效地運用色彩能夠更好地塑造動畫角色，讓整個動畫的畫面視覺效果得以大幅提升，給人們的視覺帶來更加強烈的沖擊，使觀眾在觀看動畫的過程中能夠獲得更加豐富的情感體會。在色彩運用方面，許多設計師會通過色彩的巧妙搭配來進一步凸顯出角色的性格和特點，為角色的成長和情感變化提供有效的鋪墊路徑。比如，動畫人物的身世如果較為坎坷、生活較為艱難，則一般會用低沉壓抑的色調作為設計的主色調；如果動畫人物的性格比較陰險殘暴，且在動畫中扮演反派角色，則一般會以低明度、低飽和度的色彩作為設計方案。由此可見，在進行角色刻畫的過程中，色彩發揮著十分重要的作用。

以我國著名的動畫片《大鬧天宮》（圖2）為例，孫悟空的設計采用了艷麗的黃色與紅色，展現出孫悟空不畏強權、聰明機靈、勇敢正義的角色形象，使得人們在觀看這部動畫作品時產生了強烈的情感共鳴；同時，這部動畫作品中還使用了大量的民族色彩，使得整個畫面的色彩風格更加突出，為孫悟空形象的樹立奠定了基礎，也加深了人們對孫悟空這一角色的印象。又如，在設計東海龍王這個角色時，采用了大量的灰綠色和灰藍色，使得整個色彩的明度大幅降低，突出了角色偽善、言而無信的形象特點。人們能夠通過色彩的對比，更加鮮明地分辨孫悟空和龍王形象之間的差異，進一步提高了作品的藝術審美價值，同時也讓色彩成為這部作品的代表元素，在人們的心目中留下了不可磨滅的印象。

圖2 動畫《大鬧天宮》

3.2 色彩在動畫場景設計中的應用

在影視動畫中，色彩是場景設計最為關鍵的元素之一，并且對整部動畫的藝術效果會產生直接影響。設計師在創作影視動畫時，可以根據故事情節的發展和角色的需求設定合適的場景，并在場景中有效地搭配不同的色彩，這樣能夠有效地烘托出故事想要表達的情景氛圍，同時也能夠順利地傳遞角色的情緒[6]。在色彩運用的過程中，設計師可以適當突破現實環境的束縛，用較為夸張和特殊的色彩來勾勒場景，這樣能夠讓場景的襯托效果更加突出，讓場景的氛圍渲染與情感表達更鮮明。比如，在一些氣氛緊張的場景中，一般會采用低明度的色彩，這樣能夠更好地發揮場景在畫面中的作用；而在一些歡快的場景中，則會采用高明度和高純度的色彩，讓人們在觀看的過程中產生一種積極向上的情緒。

以夢工廠的《埃及王子》（圖3）為例，在整部動畫中，采用了大量鮮明的色彩來展現畫面：日照之下的峽谷呈現出光輝燦爛的金黃色、連片的建筑以紅黃色的沙石堆砌而成、日光下蔚藍的尼羅河閃爍著白色的波光、綿延起伏的灰藍遠山漸漸引入淡橘紅的晚霞之中。這些畫面大量地運用了自然界中的原本色彩，使場景設計變得更加自然，能夠進一步提高人們視覺感官的體驗。除此之外，創作者們還設計了不同場面的主色調，以便更好地配合故事的情節發展：當場景處于歡樂的狀態中，整個畫面呈現出更加清亮、更加鮮明的色彩；當場景處于激烈的沖突中，則使用了對比更加鮮明的色彩。比如，在“兄弟二人最后的對話”這一場景中，設計了白、黑、深藍三種顏色，并將其與摩西在沙漠時的紅與黑進行對比，更加凸顯了二人之間的激烈沖突。除此之外，還有一些場景也通過顏色的變化來展現情感的轉變。例如，從小摩西被裝進竹籃一直到竹籃飄到皇宮的這一段影片之中，色彩由一開始的紅色逐漸轉變為藍色，代表著殺戮危險已經過去，小摩西身處更為安全的環境之中。

圖3 動畫《埃及王子》

3.3 色彩在故事情節設計中的應用

不同的動畫片擁有不同的主題，因此也會擁有不一樣的故事情節。通過色彩藝術的有效運用，能夠更好地幫助創作者把握動畫創作的主基調，從而推動故事情節的順利發展。當畫面呈現出一派喜悅的景象時，色彩便能夠讓觀眾所見皆成為這種景象的渲染條件，讓故事情節朝著積極向上的方向發展；當畫面呈現出一派愁苦慘淡的景象時，色彩便能夠充分反映出灰暗的基調，讓故事情節呈現出陰暗低沉的狀態。

比如，在《僵尸新娘》（圖4）這部動畫中，在描繪僵尸骷髏歡聚一堂的情節時，采用了更為明快鮮亮的色調進行描繪，表現出了僵尸骷髏們幸福快樂的生活氣息，與人們印象中墓穴陰森的場景截然相反；但當他們到了人間之后，畫面卻轉變為了冰冷的灰色和深藍色，仿佛整個人間毫無生氣，充滿著死亡的氣息，渲染出一種絕望而又冷漠的氣氛。在故事情節的推動過程中，場景的不斷變化進一步加深了這兩種色彩的對比，不僅讓整個動畫的視覺效果進一步提高，同時也為故事的曲折發展提供了更加鮮明的情境差異，讓影視動畫的藝術內涵得以凸顯出來，幫助觀眾更好地了解作品想要表達的價值和觀念。

圖4 動畫《僵尸新娘》

又如，在《九色鹿》這部動畫中，創作者們通過對敦煌藝術的研究，將東方傳統美學融入到故事情節之中，為故事情節的發展奠定了良好的基礎。比如，在動畫場景中，描繪了大片面積的紅土，向觀眾展示了具有敦煌特色的場面。隨后，在描繪九色鹿救人、溺水者感謝九色鹿、九色鹿休息這三個情節時，畫面采用了暖色調進行描繪；描繪溺水者告密、國王與王后下令捕鹿、溺水者帶路這幾個情節時，整個畫面采用了冷色調。通過前后冷暖色調的對比，彰顯出曲折的情節變化，同時也突出了九色鹿樂于助人與溺水者言而無信的對比，讓故事傳遞的價值情感更加突出，使故事的層次性進一步提高，觀看者能夠產生更強烈的情感共鳴。

4 結語

綜上所述，在影視動畫發展的過程中，色彩藝術發揮著十分重要的作用，能夠為故事情節推動、角色形象塑造提供有力的支持。隨著技術的不斷升級，影視動畫的制作技術不斷提高，影視動畫的藝術水平也在不斷發展。因此進一步加強對色彩藝術的研究，充分發揮色彩藝術在影視動畫中的價值，不僅能夠讓影視動畫的場景變化更加具有層次感，也能夠帶給人們更加強烈的視覺刺激和心靈沖擊，讓人們能夠從影視動畫作品中獲得更多的感悟，提高人們對影視動畫作品的關注與喜愛。通過對角色設計、場景設計、情節設計的研究，探討色彩藝術的應用策略，能夠為影視動畫的制作積累更多的經驗，為影視動畫的發展提供更多的靈感。