筆刷的魔術(shù)師—論約翰·辛格·薩金特的光色運(yùn)用

顧一欣/上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院

0 引言

19 世紀(jì)末20 世紀(jì)初期，科學(xué)理論的發(fā)展使以色彩表現(xiàn)為重的印象主義畫派出現(xiàn)，其藝術(shù)概念風(fēng)靡了整個(gè)歐洲。在美國(guó)畫家紛紛赴歐洲學(xué)習(xí)繪畫和歐洲畫家赴美淘金的熱潮之后，美國(guó)藝術(shù)已逐漸培養(yǎng)出了幾代有作為的藝術(shù)家，約翰·辛格·薩金特（John Singer Sargent，1856—1925）就是其中之一。薩金特作為19 世紀(jì)末20 世紀(jì)初活躍于歐美的著名肖像畫家，具有古典主義和印象派的兩種繪畫風(fēng)格。薩金特作品中表現(xiàn)光色的方式融合當(dāng)時(shí)的兩種藝術(shù)風(fēng)格，具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力與普及性。

1 薩金特與光色表現(xiàn)的緣起

薩金特因肖像畫成名于當(dāng)時(shí)作為藝術(shù)中心的歐洲沙龍，收到大量肖像訂單。但其在成名后仍堅(jiān)持吸收現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格，嘗試將更主觀的光色運(yùn)用于作品中。

1.1 畫室中的古典傳承與探索

約翰·辛格·薩金特1856 年出生于佛羅倫薩，其母親瑪麗·紐博爾德·辛格（Mary Newbold Singer）是一位水彩畫家，她認(rèn)識(shí)到兒子對(duì)觀察繪畫的熱情，鼓勵(lì)他追求藝術(shù)。此后，薩金特成為巴黎著名肖像畫家卡羅勒斯·杜蘭（Carolus-Duran）的學(xué)生，杜蘭的畫法在當(dāng)時(shí)的古典畫室中非常新穎，他告訴學(xué)生不要先畫預(yù)備圖，而是看到什么就畫什么。這種繪畫方式幫助薩金特真正觀察自然，并學(xué)會(huì)概括畫面。

在杜蘭畫室學(xué)習(xí)期間，他常常去盧浮宮臨摹大師作品，尤其欣賞西班牙畫家委拉斯貴支以及荷蘭畫家弗蘭斯·哈爾斯的肖像畫，嫻熟掌握古典油畫的光色技法，并結(jié)合新穎的肖像技法創(chuàng)作其老師《杜蘭的肖像》（圖1），以此獲獎(jiǎng)并躋身巴黎名畫家之列。正因薩金特豐富的藝術(shù)底蘊(yùn)與家庭的藝術(shù)氛圍，使其在眾多畫家中脫穎而出。

1.2 印象派中色彩與光影的融合

1876 年4 月，薩金特自從在印象派畫展上第一次看到馬奈與莫奈的光色表現(xiàn)時(shí)深有感悟，特別是莫奈的干草堆系列油畫，對(duì)他有很大的觸動(dòng)。盡管這時(shí)他的肖像畫名聲已經(jīng)建立，他還是虛心地吸收這些“外光派”大師的表現(xiàn)方法，并試驗(yàn)了一種新的著色和繪畫光的技法，創(chuàng)作油畫《康乃馨、百合、玫瑰》（圖2）并參加倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院的展覽，被該院高價(jià)將此畫收購，該畫畫面色彩豐富，層次感強(qiáng)，展覽時(shí)受到人們的高度評(píng)價(jià)。這幅畫描繪在夕陽彌漫下的花叢中，兩個(gè)純真可愛的女孩正在點(diǎn)燃手中的紙燈籠，一叢叢盛開的鮮花為背景襯托出白色的衣裙和花朵。閃爍的燭光映在孩子的臉龐上，映射出紅色光暈[1]。在這幅畫可以看到莫奈對(duì)薩金特環(huán)境色調(diào)的影響，其中對(duì)薩金特影響最深刻的是印象派在實(shí)景中捕捉陽光、空氣的環(huán)境色來充實(shí)畫面氛圍而形成的色調(diào)的美。為了最終完成這幅作品，薩金特費(fèi)盡心思運(yùn)用光色的處理，使用強(qiáng)烈的冷暖對(duì)比而又相輔相成的色調(diào)組建了畫面既和諧而又溫馨的主題。當(dāng)羅丹認(rèn)為當(dāng)時(shí)的薩金特是“我們這個(gè)時(shí)代的凡·戴克”，對(duì)其肖像畫的評(píng)價(jià)極高。《泰晤士報(bào)》也對(duì)此畫頗為關(guān)注，該報(bào)在呼吁藝術(shù)家對(duì)“光與色問題”給予關(guān)注的同時(shí)，斷言薩金特正在實(shí)現(xiàn)評(píng)論家阿爾弗雷德·史蒂文斯（Alfred Stevens）的預(yù)言：“我們古老的歐洲可能注定會(huì)有一天，被年輕的美國(guó)人對(duì)其進(jìn)行藝術(shù)革新。”并補(bǔ)充道，“看到他（薩金特）致力于對(duì)皇家學(xué)院退伍軍人進(jìn)行‘藝術(shù)革新’，這很有趣，也有點(diǎn)好笑。”

圖2 薩金特《康乃馨、百合、玫瑰》，1885—1886年（圖片來源：英國(guó)泰特美術(shù)館）

雖然薩金特的畫作廣受當(dāng)時(shí)資產(chǎn)階級(jí)的歡迎，但他始終不被印象派所認(rèn)可。如同他模仿維拉斯奎茲的《宮娥》中的空間布局，在技法中加以印象派的朦朧與光影感，卻是一種完美的融合，莫奈也因此評(píng)價(jià)薩金特“從未是一個(gè)真正的印象派畫家”。他的畫作更多的是給予人一種理想中的美感，但卻同時(shí)具有現(xiàn)實(shí)主義的真實(shí)與印象派的浪漫，因此他的畫作被認(rèn)為是當(dāng)時(shí)很好的標(biāo)榜個(gè)人身份的作品，受藝術(shù)市場(chǎng)歡迎，他的人生走向和藝術(shù)發(fā)展更加接近于傳統(tǒng)對(duì)于成功藝術(shù)家的定義。可以說，中產(chǎn)階級(jí)家庭的背景加上自身極為出色的職業(yè)技能，輔之以文學(xué)、音樂、藝術(shù)的卓越修養(yǎng)，再加上特立獨(dú)行的優(yōu)雅姿態(tài)，享有盛名并且縱橫上流社會(huì)，薩金特和他的朋友們正是19 世紀(jì)末特有的、沾染著老歐洲舊日氣息的風(fēng)流人物[2]。

2 薩金特作品中的光色實(shí)驗(yàn)

薩金特的繪畫多為短時(shí)間的寫生作品，其獨(dú)特的光色技法表現(xiàn)在時(shí)間的控制、水色的揮灑及運(yùn)用方面。

2.1 薩金特作品中水的運(yùn)用

在薩金特的油畫和水彩畫中，其巧妙運(yùn)用了濕畫法增強(qiáng)畫面的朦朧感與氛圍感。如水彩畫《亞麻布》中（圖3），薩金特將物體亮面以所謂的“濕畫法”技術(shù)模糊，即在添加濕的水彩前，紙張已被水潤(rùn)濕。畫紙上的水和顏料混合，創(chuàng)造出柔和、模糊的邊緣和多種混合色。此外，薩金特可能傾斜了板上的水彩紙，以強(qiáng)調(diào)水流朝他想要的方向流動(dòng)。

圖3 薩金特《亞麻布》，1910年（圖片來源：波士頓美術(shù)博物館）

而在暗面的表現(xiàn)中，薩金特則直接于干燥紙張上繪畫，以此創(chuàng)造精確銳利的邊緣和強(qiáng)烈的光影對(duì)比關(guān)系。在薩金特的水彩作品中，其恰到好處地運(yùn)用著水分，整體畫面雖淋漓酣暢卻溫潤(rùn)飽和。在明暗光影的對(duì)比關(guān)系中，薩金特也十分注意小區(qū)域的光線表現(xiàn)與物體輪廓，如晾衣繩上以極細(xì)的白線表現(xiàn)的物體輪廓及反光，甚至使用一些不透明的白色顏料實(shí)現(xiàn)高光的提亮，這使他的繪畫對(duì)光線的描繪更加精準(zhǔn)。

2.2 薩金特作品中的色彩運(yùn)用

在薩金特畫初稿時(shí)習(xí)慣用松節(jié)油把顏料攤薄，并以大筆觸的色塊高度概括物象。其色彩不僅有古典主義對(duì)固有色的深淺表現(xiàn)，且折衷了印象派中的光源色、環(huán)境色，但仍有清晰輪廓線和造型感。如《亞麻布》中的晾曬麻布與背景中直接使用色彩表現(xiàn)物體，但因?yàn)橛蒙闹v究使得畫面艷麗而不燥，渾厚之下反而顯得透明光亮。

由于寫生光線變化極快的因素，薩金特必須快速完成繪畫，拼命地將眼前所見搬到畫布上。薩金特的一些同時(shí)代人會(huì)因?yàn)樗拇蠊P觸而認(rèn)為這幅畫未完成，因此他在展出時(shí)確實(shí)得到了褒貶不一的評(píng)價(jià)。然而，他的大筆觸使場(chǎng)景充滿活力，并賦予它一種運(yùn)動(dòng)感。美國(guó)著名美術(shù)評(píng)論家威廉·奧本（William Orpen）對(duì)薩金特水彩畫如此評(píng)價(jià)道：“薩金特的水彩畫如同抒情的速寫，以豪邁的筆觸、絢麗的色彩、強(qiáng)烈的明暗對(duì)比來撲捉景物的生機(jī)盎然的印象。”其作品雖從客觀的角度描繪，但也是經(jīng)過主觀構(gòu)建的表現(xiàn)，從中可以看出他對(duì)于光、色、形的表達(dá)已達(dá)到了很高的境界[3]。

3 薩金特與鍍金時(shí)代的藝術(shù)家們

薩金特與其好友安德斯·佐恩（Anders Zorn，1860—1920）同樣兼容并包了古典主義與現(xiàn)代主義，并將其折衷表現(xiàn)于畫面，被認(rèn)為是美國(guó)鍍金時(shí)代從傳統(tǒng)學(xué)院藝術(shù)向更自由、現(xiàn)代繪畫風(fēng)格過渡的關(guān)鍵人物。

3.1 薩金特與同時(shí)期畫家的光色對(duì)比

在美國(guó)，安德斯·佐恩的名字通常會(huì)與薩金特聯(lián)系在一起，他們作為好友在光色運(yùn)用風(fēng)格上極其相似，并以對(duì)上流社會(huì)的肖像繪制而聞名。安德斯·佐恩于1875 年進(jìn)入瑞典的斯德哥爾摩皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)古典主義繪畫，畢業(yè)后前往多國(guó)進(jìn)行旅行寫生的創(chuàng)作。當(dāng)在倫敦和巴黎停留時(shí)，其受到印象主義繪畫的影響，開始探索造型與光色的緊密聯(lián)系。由于旅行和藝術(shù)欣賞的豐富經(jīng)歷，使佐恩對(duì)物體的形色在光線交織下產(chǎn)生的微妙變化處理得十分到位，并且也和薩金特一樣使用大筆觸色塊表現(xiàn)形體。回到瑞典定居后，佐恩開始專心描繪瑞典的藍(lán)天白云、雪山森林、海岸和民俗風(fēng)情[4]（圖4）。佐恩的藝術(shù)作品用筆流暢，光色簡(jiǎn)潔明朗、整體統(tǒng)一而著稱，成為瑞典唯一享有世界名譽(yù)的畫家。

圖4 安德斯·佐恩《每日的餐食》，1886年（圖片來源：瑞典國(guó)立博物館）

而在同一時(shí)期，學(xué)院派古典繪畫以及沙龍仍占據(jù)重要舞臺(tái)，如英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)萊頓、惠斯勒。在另一端，則由莫奈、雷諾阿等人舉起了印象主義的前沿旗幟。薩金特作為同時(shí)期的杰出藝術(shù)家，從荷蘭和西班牙大師那里學(xué)習(xí)了富有表現(xiàn)力的筆觸，從攝影中學(xué)習(xí)了特寫裁剪，從印象派好友那里學(xué)習(xí)了色彩的主觀表現(xiàn)。他為新的藝術(shù)表現(xiàn)手段注入了巨大的能量和對(duì)自然的深厚感情，由此借鑒融合兩種光色表現(xiàn)形式，創(chuàng)造出受大眾歡迎的折衷光色表現(xiàn)形式。

3.2 大眾審美與藝術(shù)追求的折衷表現(xiàn)

然而，薩金特具有折衷色彩的光色表現(xiàn)風(fēng)格被當(dāng)時(shí)的現(xiàn)代藝術(shù)界回避與批評(píng)。當(dāng)代肖像畫家查克·克洛斯（Chuck Close）回憶說，1961 年他還是學(xué)生時(shí)，被比作“浮華”的約翰·辛格·薩金特，他認(rèn)為這種比較是對(duì)他的侮辱[5]。而現(xiàn)代主義熱情在如今的冷卻，卻使當(dāng)代藝術(shù)史學(xué)家重新審視薩金特等肖像畫創(chuàng)作的成果及意義。修正主義學(xué)者現(xiàn)在急切地關(guān)注像薩金特這樣的畫家，他們?cè)趥鹘y(tǒng)中創(chuàng)作與學(xué)習(xí)，而不是繼續(xù)挑戰(zhàn)傳統(tǒng)。

通過對(duì)于薩金特繪畫的了解，我們能更客觀地了解當(dāng)時(shí)薩金特所處的時(shí)代和社會(huì)階級(jí)的現(xiàn)狀。我們也在薩金特現(xiàn)實(shí)細(xì)節(jié)的描繪中觀察到不同國(guó)家的經(jīng)濟(jì)現(xiàn)狀。例如薩金特晚年為美國(guó)資產(chǎn)階級(jí)所作的肖像，其中的一些姿態(tài)與神情不同于早期薩金特在倫敦的畫作，人物的表情與服飾的描繪更加突出表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)美國(guó)鍍金時(shí)代的自由與輝煌，其畫作獨(dú)特又折衷的浪漫光色也因此受到上流社會(huì)的普遍欣賞及追捧。

4 結(jié)語

十九世紀(jì)末至二十世紀(jì)初，薩金特成為他那個(gè)時(shí)代最領(lǐng)先、最受歡迎的肖像畫家之一，為羅斯福、洛克菲勒和亨利·詹姆斯等人畫過肖像。他的作品因其表達(dá)時(shí)代精髓的能力而享譽(yù)國(guó)際，雖然打破了古典主義的傳統(tǒng)，走向了印象派風(fēng)格，但始終保持著獨(dú)特和獨(dú)立的視野，始終在他的畫布上注入了情感、能量和生命。

從作品的光色分析中可發(fā)現(xiàn)，薩金特作為記錄鍍金時(shí)代的杰出肖像畫家，擁有獨(dú)特的光色運(yùn)用技巧，而非被平面化為一個(gè)資本主義畫師的形象。對(duì)于薩金特的藝術(shù)風(fēng)格及影響，我們從光與色的作品分析中發(fā)現(xiàn)其折衷又進(jìn)步的一面。可以說，薩金特作為一個(gè)筆刷的魔術(shù)師，以謙虛與勇于探索的態(tài)度不斷充實(shí)自己，并結(jié)合自身繪畫優(yōu)勢(shì)形成一套獨(dú)特的繪畫語言技巧，間接地照亮了那個(gè)時(shí)代。