產業交融：“IP”與舞臺劇的融合與發展

付家羽 吉林動畫學院

近年來，圍繞熱門IP改編影視劇、動漫作品的數量迅速增加，其商業價值值得大力挖掘。舞臺劇和影視劇等具有一定的“近親性”，IP和舞臺劇的融合發展同樣是舞臺劇的一大發展趨勢?，F主要介紹IP、舞臺劇和IP舞臺劇的概念，以及IP舞臺劇資源類別，結合產業和市場發展現狀分析IP與舞臺劇融合發展的動因和意義，同時提出IP與舞臺劇融合發展的路徑。

引言

近年來，跨媒介轉換的IP熱已成為影視劇和話劇發展的重要路徑。相較于傳統的漫畫、歌曲、網絡小說等媒介，改編后的影視劇和話劇可以充分利用明星效應和原IP粉絲效應在短時間內獲得較大流量和關注度，從而獲得較為理想的票房。而舞臺劇是我國演出市場的重要產業，舞臺劇和IP融合發展同樣是互聯網時代的重要發展趨勢。

“IP”與舞臺劇概念

IP

IP是英文Intellectual Property的縮寫，即知識產權。然而IP并不是傳統的知識產權，而是在互聯網時代下由各互聯網生態延伸出來的概念[1]。像游戲、動漫、圖書等具有較高關注度和流量的文學或文化作品都可以稱為IP。鑒于此，本文將IP定義為“有知名度，有內容，有粉絲，可以進行多次創作的文化產品或文化碎片”。

舞臺劇

舞臺劇是在舞臺上呈現的戲劇藝術?！掇o海》中將舞臺劇定義為“由演員扮演角色，在特定場合的舞臺上表演故事情節的表演藝術”。根據不同屬性，舞臺劇可以劃分為不同類別。根據舞臺劇內容，可劃分為正劇、悲劇和喜??；依據舞臺劇表現形式，可劃分為木偶劇、詩劇和啞劇等。

IP舞臺劇是指以熱門IP為線索進行改編、創作而成的舞臺劇。

IP與舞臺劇的融合

IP與舞臺劇融合發展動因

1.產業動因

隨著時代的發展，影視劇發展迅速，這不可避免地對舞臺劇發展造成一定沖擊。盡管兩者在一定程度上具有“近親性”，但與影視劇相比，舞臺劇題材和內容的同質化問題嚴重，觀眾很容易產生審美疲勞。影視劇在發展中積極樹立跨媒介轉換理念，將熱門網絡小說、歌曲和漫畫等高質量IP轉換為影視劇，不僅對影視劇進行了創新，同時還可以站在粉絲角度進行宣傳，能夠有效帶動票房增長。相比之下，舞臺劇的發展存在嚴重的創新不足問題。據共研網整理相關數據，2014—2019年，我國舞臺劇市場規模不斷擴大，由最初的38.54億元增加到54.29億元，但2019年，舞臺劇發展受到了一定影響。2021年全年我國舞臺劇市場規模達到45.65億元，其中話劇、舞劇、兒童劇、音樂劇和其他舞臺劇等分別占比50.3%、17.1%、22.1%、6.6%和3.85%。整體來看，舞臺劇也占據一定的演出市場。但相較于我國演出市場總體經濟規模而言，舞臺劇占市場經濟規模比例逐年降低，由2014年的24.68%下降到2021年的13.59%。由此可見，盡管我國舞臺演出市場和舞臺劇市場經濟規模不斷提高，但舞臺劇產業發展卻存在動力不足和“虛胖”的問題。而造成上述問題的根本原因在于舞臺劇原創力量不足，在舞臺演出市場急劇擴大的市場背景下，舞臺劇原創劇目逐年減少，使得年輕人對舞臺劇提不起興趣，進而影響舞臺劇產業發展。

從現有舞臺劇觀眾群體來看，多數觀眾都是“70后”“80后”群體，舞臺劇觀眾發展可持續能力不足。而當下網絡小說、動漫、歌曲等熱門IP的受眾群體正是“90后”“00后”一代，在此背景下，將熱門IP和舞臺劇相結合可以有效解決舞臺劇原創力量不足的問題，同時熱門IP自帶的流量和粉絲還可以強化舞臺劇宣傳效果。正因為如此，IP與舞臺劇融合發展已成為當下舞臺劇發展的主流趨勢。

2.市場動因

隨著互聯網的發展，粉絲效應發展愈加迅速。粉絲經濟已成為音樂、影視等產業經濟發展的重要組成部分。尤其是演出市場經濟，粉絲經濟可以貢獻超過70%的經濟總量。曾有人提出，在現代媒介工業轉型發展過程中，粉絲已成為產業發展最忠誠的客戶，是產業發展的重要基石。媒介產業要想獲得可觀的利潤，就需要積極發展一批忠誠的觀眾[2]。而舞臺劇發展同樣如此，作為我國演出市場的一員，粉絲經濟同樣能夠為舞臺劇發展提供重要支撐和動力。

在當下熱門IP中，無論是網絡小說，還是動漫人物，抑或是熱門歌曲等都會有龐大的粉絲群體，這部分粉絲群體主觀意愿上為熱門IP的衍生產品買單，這會帶來極大的流量，并提升推廣效果。IP和舞臺劇的結合使得粉絲為自己喜歡的小說、角色人物買單，如盜墓題材類的《盜墓筆記》和仙俠題材類的《仙劍奇俠傳》等。正因為如此，IP和舞臺劇的融合開發已成為舞臺劇發展的重要趨勢。

IP舞臺劇資源類別

1.網絡小說

相較于影視劇而言，舞臺劇屬于小眾藝術，這就決定了舞臺劇受眾很難達到影視劇的規模。但網絡小說是當下受眾多、粉絲量大的熱門IP，上到不惑之年，下到弱冠之年的人都是網絡小說的受眾，這也使得網絡小說成為當下舞臺劇轉型發展的首選IP。如時下較火的《盜墓筆記》，自改編為舞臺劇后，在全國三十多個城市巡演上百場，累計收入超過2億元。

2.動漫作品

動漫具有感人肺腑的故事情節和生動形象的動漫人物形象，深受觀眾喜愛。尤其是隨著互聯網的發展，動漫已成為伴隨兒童成長的重要伙伴，觀眾很容易與其產生情感共鳴。在此背景下，以動漫作品改編舞臺劇可以利用其高黏性的受眾快速發展舞臺劇觀眾，從而帶動舞臺劇產業發展。如根據宮崎駿動漫名作《千與千尋》改編的舞臺劇，在宣傳階段就已有上千萬人預約。

3.網絡游戲

網絡游戲是國內發展迅速的產業之一。有關數據顯示，我國網絡游戲用戶規模達到6.66億人，游戲市場實際銷售額達到2965.13億元，在第三產業中排在前列。由此可見，網絡游戲具有龐大的用戶群體。如集仙俠、武俠、魔幻等題材于一體的“仙劍奇俠傳”單機游戲為舞臺劇，在上映初期就引起巨大轟動。

4.熱門歌曲

熱門歌曲同樣是當下IP改編舞臺劇的重要資源。歌曲因其朗朗上口的歌詞、動聽的旋律和深刻的情感引起廣大聽眾的共鳴，很容易發展粉絲群。如《李雷和韓梅梅》《梔子花開Never Land》等都是以熱門歌曲為IP進行改編創作的舞臺劇。

5.熱門影視

時下影視劇發展和舞臺劇有異曲同工之妙，兩者都可以圍繞熱門IP進行改編創作，可以進一步發揮粉絲效應，從而贏得票房。例如《小時代》《甄嬛傳》等舞臺劇作品就是在暢銷圖書的基礎上改編為影視劇，然后再將其改編為舞臺劇的。而且有改編影視劇的粉絲基礎，舞臺劇改編將會更加得心應手，同時也能擁有更高的票房。

6.暢銷圖書

暢銷圖書和網絡小說一樣，都是改編舞臺劇的重要資源。如《白鹿原》《活著》《四世同堂》等都改編為舞臺劇，主要是由于原著的影響力，很容易拉動票房增長。

IP與舞臺劇融合發展的意義

豐富戲劇創作取材渠道，使得戲劇制作運營更加多元化

互聯網時代下，網絡已成為現代人們獲取信息，以及生活和工作中的重要工具。相關數據顯示，截止到2022年6月，我國網絡用戶規模達到10.51億。此外，截止到2021年12月，我國網絡文學用戶規模就已達到5.02億，泛二次元用戶規模達到4.2億，網絡游戲用戶規模高達5.54億，等等。不難看出，網絡文學、動漫和網絡游戲等熱門IP擁有龐大的受眾。而IP和舞臺劇融合發展可以充分利用原IP的受眾基礎和品牌效應，從中發展忠誠客戶，這不僅可以拓寬戲劇創作的取材渠道，同時也能提高舞臺劇宣傳成效[3]。與此同時，為了有效節約成本和提高效益，舞臺劇改編創作之初可以適當減少原創投入，積極利用新媒體平臺與原IP受眾群體和舞臺劇受眾進行互動，以受眾為導向進行改編。同時優化資源配置，將更多資源投入到美術、聲樂的制作上，使戲劇制作運營與IP產業相互配合，促使其運營更加多元化。

拓寬舞臺劇的受眾，促進舞臺劇產業可持續發展

從藝術層面來看，舞臺劇對受眾的藝術思維和能力要求較高，屬于小眾藝術，要求觀眾具有欣賞藝術的能力，因此舞臺劇受眾大部分都是“70后”“80后”群體。與此同時，互聯網時代下的“90后”和“00后”群體逐步成熟，具備一定的消費能力。但這部分群體對舞臺劇興趣不高，更喜歡看網絡文學、影視劇和動漫，聽熱門歌曲等。尤其是熱門IP，擁有龐大的粉絲群體。在此背景下，將熱門IP和舞臺劇相結合，可以使熱門IP的粉絲群體轉換身份，成為舞臺劇的忠實觀眾，這樣不僅可以節約舞臺劇宣傳成本，同時也能拓寬舞臺劇受眾范圍，推動舞臺劇產業可持續發展。

銜接IP產業鏈，推動舞臺劇產業化運作

互聯網時代下，不少熱門IP已基本實現了全版權運營，實現了影視劇、漫畫、游戲、小說和舞臺劇等衍生品的完整產業鏈運營。以《盜墓筆記》為例，這部熱門網絡文學IP不僅改編成了舞臺劇，其手游、電影等版權也陸續出讓，最終形成了多條相關產業鏈。而且有關數據顯示，該IP的衍生產品市場價值超過200億元，舞臺劇正是這一產業鏈的重要環節，創造了極大的商業價值。IP產業鏈上各個產業都在竭盡所能地去追求IP衍生產品的最大價值。相比較而言，影視劇等產業在產業化發展期間要領先于舞臺劇，并積累一定的運營經驗，這些經驗不僅可以為改編舞臺劇進行有力宣傳，同時也能為IP舞臺劇產業化發展提供重要經驗。

“IP”與舞臺劇的融合發展路徑

尊重原著，有效轉化受眾

熱門IP的顯著特征就是有一批忠實粉絲，這部分受眾同樣是IP舞臺劇的潛在受眾。為了盡可能地將這部分受眾轉化為IP舞臺劇受眾，IP舞臺劇創編需要尊重“原著”，保證舞臺劇人物形象、故事情節、服裝風格等最大程度地與“原著”保持一致，這樣才能使舞臺劇與這部分群體的期待一致，從而促使這部分群體發展為IP舞臺劇的受眾[4]。例如舞臺劇《仙劍奇俠傳》在尊重原著方面的做法值得借鑒。一方面，該舞臺劇在選角時盡可能地滿足了粉絲的要求，男女主角形象外貌很像影視劇《仙劍奇俠傳》男女主人公的扮演者胡歌和劉亦菲，極大地滿足了粉絲的需求；另一方面，該舞臺劇故事情節的設置幾乎和原著一模一樣，獲得了觀眾的一致好評。

打造優質內容

現階段的演出市場以“內容為王”，對IP舞臺劇而言，優秀的故事內容和精彩的表演不是IP舞臺劇的加分項目，而是基礎與核心。為此，IP和舞臺劇的融合發展有必要與時俱進，加強和IP粉絲間的互動交流，充分了解受眾的想法和訴求，從而有針對性地創編優質內容。尤其是在互聯網時代下，粉絲群體眾創更是與IP舞臺劇發展密切相關。IP舞臺劇的粉絲群體恰恰是使用互聯網頻率較高的“90后”“00后”群體，這部分群體具有極強的自我意識，渴望擁有參與感。當粉絲通過多樣化的“眾創”渠道創編IP舞臺劇時，可以進一步激發其觀看舞臺劇的興趣，使其感覺物有所值[5]。因此，創編IP舞臺劇時要特別重視粉絲群體的意見，充分發揮自身主觀能動性。例如，創編《盜墓筆記》舞臺劇時，采取線上和線下相結合的方式與粉絲進行互動，舞臺劇演出結束后開通官方渠道邀請粉絲群體進行留言反饋，使得舞臺劇《盜墓筆記》的創編非常成功。

注重舞美和特效的融入

隨著時代的發展，舞臺劇受眾對舞臺表演藝術的要求越來越高，其重視豐富自身的精神世界，這就要求IP和舞臺劇融合發展要重視舞美和特效的融入[6]。當下，在VR、AR、多媒體等新興技術不斷發展的今天，IP舞臺劇要結合內容，合理利用高新技術創設“美”的視聽空間，給觀眾以“美”的享受，從而激起受眾的觀看興趣。例如進行《盜墓筆記》的舞臺劇表演時，不僅可以利用成熟的多媒體技術，還可以采用裸眼3D技術，給觀眾以震撼。

重視網絡媒體宣傳

互聯網時代的發展為IP舞臺劇提供了便利。一方面，IP舞臺劇創編可以利用線下投稿和線上抖音、貼吧、公眾號、微博等多種渠道與IP粉絲群體進行交流互動，征求粉絲的意見，在打造優質內容的同時也能進行精準宣傳；另一方面，IP舞臺劇可以開通線上營銷渠道，實行提前預售策略，既可以方便受眾購票，也能提前回籠資金，降低投資風險。除此之外，IP舞臺劇還可以借鑒《盜墓筆記》舞臺劇發展模式，利用互聯網實行眾籌，給予受眾極大的歸屬感，為IP舞臺劇進行二次宣傳。

結論

互聯網時代下，IP和舞臺劇融合發展不僅是舞臺劇產業發展的現實需求，同樣也是IP產業化運營的重要環節。為此，舞臺劇產業發展要密切聯系當下熱門IP，在尊重原著的基礎上，打造優質內容，有效轉化受眾，同時注重舞美和特效的融入以及網絡媒體宣傳，充分挖掘IP和舞臺劇的商業價值，促進IP舞臺劇相關產業可持續發展。