廣西壯族風(fēng)格鋼琴作品中的民族特性教學(xué)研究

江姍珊

摘 要：廣西壯族自治區(qū)具有多種題材和類型的民歌，這些民歌中承載著的民族文化，是廣西壯族風(fēng)格鋼琴作品的主要創(chuàng)作來源。廣西壯族風(fēng)格的鋼琴作品中體現(xiàn)了壯族各方面的民族特性，具體包括民族人文特性、民族風(fēng)俗特性和民族歌唱特性。對這種民族特性鮮明的鋼琴曲展開教學(xué)，需要運用獨特的方法。教育者在進行廣西壯族風(fēng)格鋼琴作品的教學(xué)時，可以從分析作品的曲式結(jié)構(gòu)、全面體會作品中的情感表達與獨特的民族文化等方面入手。此外，教育者還可以通過教授廣西壯族風(fēng)格鋼琴作品的創(chuàng)作方法，讓學(xué)生了解如何借助鋼琴曲再現(xiàn)廣西的自然風(fēng)光、當?shù)孛褡鍢菲鞯穆曇粢约叭藗兏璩獣r的舞步。

關(guān)鍵詞：廣西壯族；風(fēng)格；鋼琴作品；民族特性；鋼琴教學(xué)

注：本文系2020年廣西高等教育教學(xué)改革重大項目“一流專業(yè)建設(shè)背景下地方高校音樂學(xué)專業(yè)特色課程群的建設(shè)與實踐”（2020JGZ131）、2023年廣西高等教育教學(xué)改革項目“跨學(xué)科融合的鋼琴+‘課程群的建設(shè)與實踐探索”研究成果。

音樂中的民族特性與民族風(fēng)格，一直是人們重點關(guān)注的話題。我國是統(tǒng)一的多民族國家，不同民族創(chuàng)作的風(fēng)格各異的音樂藝術(shù)作品，使我國在文化藝術(shù)與民族特性方面都呈現(xiàn)出豐富多彩的景象，廣西壯族就是其中一種。對廣西壯族風(fēng)格鋼琴作品中的民族特性進行分析，并探討相關(guān)的教學(xué)方式，能夠促進各民族音樂元素在鋼琴創(chuàng)作領(lǐng)域中的應(yīng)用，展現(xiàn)出我國民族音樂的多樣性與生命力。

一、廣西壯族風(fēng)格鋼琴作品的創(chuàng)作來源

帶有廣西壯族風(fēng)格的鋼琴作品，大多是根據(jù)廣西壯族民歌改編而來的。探索廣西壯族民歌中的音樂元素在鋼琴作品中的應(yīng)用，是感受壯族文化風(fēng)貌的重要方式，也是分析廣西壯族風(fēng)格鋼琴作品的重要基礎(chǔ)。

（一）壯族歌圩文化中的鋼琴音樂元素

音樂是廣西壯族自治區(qū)人民非常喜愛的一種精神與情感的表達方式。生活在廣西壯族自治區(qū)的人們，根據(jù)生活的需要，基于情感的表達，創(chuàng)作了一系列以愛情、勞動、理想、生活習(xí)俗、家鄉(xiāng)等為主題的音樂作品。不管是民俗節(jié)日中的慶祝活動，還是勞動生活中的休閑放松，壯族人民總是會聚集在一起歌唱，因而也產(chǎn)生了一系列豐富的歌唱活動。在這豐富多樣的歌唱活動中，歌圩是最具代表性的一種。在廣西，人們每年都會舉辦歌圩活動，并在歌圩活動上盡情歌唱，從而傳達自己的心情，表達自己的情感。歌唱的方式也不盡相同，包括男女對唱、一唱一和、齊唱、帶領(lǐng)歌唱等。以歌圩為代表的歌唱活動，展現(xiàn)著富有趣味的生活方式和豐富多樣的文化傳統(tǒng)。歌圩文化也在很大程度上影響著廣西壯族風(fēng)格鋼琴作品的創(chuàng)作，如著名鋼琴作品《歌圩》就是根據(jù)這一活動文化創(chuàng)作的，作品中呈現(xiàn)了壯族人民在歌圩活動上盡情歌唱的場景，具有濃郁的壯族特色。

（二）壯族銅鼓文化中的鋼琴音樂元素

廣西壯族是一個熱情好客、率真爽朗的民族，壯族人民在歌唱時，通常會伴隨著舞蹈，進行載歌載舞的生動表演。銅鼓是古代用于戰(zhàn)爭和祭祀的一種重要樂器，其不僅在外觀上有著較大的體積，在聲音上也給人洪亮、富有韻味的感覺。這與壯族人民的性格特征十分貼合，銅鼓也因此成為壯族歌舞中的重要組成部分，展現(xiàn)著壯族人民勇敢、豁達的性格品質(zhì)。壯族人民通常會奏著銅鼓，圍著火堆進行表演，形成美觀又壯麗的場景。作曲家陸華柏的《東蘭銅鼓舞》就是在他親自觀看廣西壯族人民的銅鼓舞后，有感而發(fā)創(chuàng)作出來的[1]。

（三）壯族山水文化中的鋼琴音樂元素

廣西壯族自治區(qū)是一個地理環(huán)境十分優(yōu)越的地區(qū)。廣西人民在山清水秀的環(huán)境中創(chuàng)作出了一系列優(yōu)美清新、富有山水意境的歌謠，這也在一定程度上影響了有關(guān)鋼琴曲的創(chuàng)作。比如，著名的廣西壯族風(fēng)格鋼琴組曲《劉三姐》的序曲，就是以表現(xiàn)壯族山水景色為出發(fā)點的鋼琴作品。這種對壯族民間傳統(tǒng)音樂及人民生活方式、生活環(huán)境的音樂再現(xiàn)，是壯族民族特性的重要來源與體現(xiàn)。

二、廣西壯族風(fēng)格鋼琴作品中的民族特性

（一）民族人文特性

鋼琴作品作為一種音樂藝術(shù)，不能像文字或繪畫一樣將廣西壯族人文特性具體地呈現(xiàn)出來，但可以讓人在聽的時候根據(jù)內(nèi)心的感受聯(lián)想到當時的場景，許多帶有廣西壯族風(fēng)格的鋼琴作品都具有這一藝術(shù)表現(xiàn)功能。廣西壯族風(fēng)格的鋼琴作品中所體現(xiàn)的壯族人文特性可以從自然景色、人文景觀兩個方面來分析。

首先，廣西壯族風(fēng)格鋼琴作品往往借助優(yōu)美柔婉的音調(diào)來體現(xiàn)出廣西山水的自然清新。有不少鋼琴曲都是以廣西地區(qū)優(yōu)美的自然環(huán)境為藝術(shù)表現(xiàn)背景創(chuàng)作出來的。比如，作曲家海鵬的鋼琴作品《棹游漓江春》就是借助音調(diào)與旋律來體現(xiàn)廣西漓江春天的美麗山水的。海鵬通過五聲調(diào)式，營造出優(yōu)美柔和的旋律，使人能夠從曲中感受到漓江的延綿不絕，這種五聲調(diào)式也是帶有壯族音樂風(fēng)格的一種調(diào)式。此外，海鵬還通過高音顫音的旋律和音量強弱的變化，再現(xiàn)漓江兩岸回音陣陣的效果，令人如臨其境。

其次，廣西壯族風(fēng)格的鋼琴作品還體現(xiàn)出廣西壯族地區(qū)在人文景觀方面的民族特色。廣西地區(qū)不僅有著獨特的山水風(fēng)光，在人文景觀上也呈現(xiàn)出獨一無二的藝術(shù)魅力。其中，位于廣西壯族自治區(qū)寧明縣的花山古壁畫就是一個典型代表。花山古壁畫具有宏大的規(guī)模、豐富的內(nèi)容、多重的意蘊，畫上有人物、獸類、器具與樂器等多種元素，呈現(xiàn)的是廣西壯族先民祭祀的場景。花山古壁畫因其磅礴的氣勢和獨特的韻味，具有極強的藝術(shù)感染力，許多鋼琴作曲家都因受到這幅壁畫的影響，創(chuàng)作出蘊含廣西壯族特性的鋼琴音樂作品。以《觀花山壁畫有感》這首鋼琴曲為例，青年作曲家徐紀星在這首曲子中結(jié)合高胡、鋼琴與打擊樂的形式，將花山壁畫中的場景復(fù)刻般地表現(xiàn)出來。在具體創(chuàng)作上，徐紀星同樣采用了帶有壯族特色的五聲音調(diào)，同時又加入調(diào)外音的和聲，使作品整體上呈現(xiàn)出與銅鼓樂聲相當?shù)囊繇懶Ч憩F(xiàn)出了壯族常用銅鼓樂器的特色。

（二）民族風(fēng)俗特性

廣西壯族風(fēng)格鋼琴作品中體現(xiàn)的壯族風(fēng)俗特性大致可以從歌圩習(xí)俗和節(jié)日慶典兩個方面來分析。前面在講到廣西壯族風(fēng)格鋼琴作品的創(chuàng)作來源時，就已提過有關(guān)歌圩活動與銅鼓樂的風(fēng)俗特性，下面針對這兩大特性進行具體的分析。

首先，表現(xiàn)歌圩這一風(fēng)俗活動的鋼琴作品目前已有不少，且呈現(xiàn)的內(nèi)容與風(fēng)格也是不同的。比如，倪洪進創(chuàng)作的鋼琴組曲《壯鄉(xiāng)組曲》中的《歌圩》，主要是通過壯族特有的五聲調(diào)中的四音列與多聲部旋法來展現(xiàn)壯族青年男女對唱時相互愛慕的美好情景。

其次，廣西壯族風(fēng)格鋼琴作品中關(guān)于節(jié)日慶典這一民族風(fēng)俗特性的體現(xiàn)也有不少。不僅有體現(xiàn)廣西壯族人民以銅鼓舞慶賀節(jié)日的《東蘭銅鼓舞》鋼琴曲，還有體現(xiàn)壯族特色傳統(tǒng)節(jié)日螞拐節(jié)的《螞拐歌》鋼琴曲，作曲者通過一系列旋律與曲調(diào)，表現(xiàn)了人們在節(jié)日進行的歌唱活動與對神靈的美好祝愿[2]。

（三）民族歌唱特性

廣西壯族風(fēng)格鋼琴作品中的民族歌唱特性主要從旋律、節(jié)奏、和聲等多個角度去體現(xiàn)。

首先，從旋律上看，廣西壯族民歌的旋律具有以下三個特點：一是較為簡單，大多由三到五個樂音構(gòu)成；二是以旋律上行為主；三是經(jīng)常出現(xiàn)四五度，甚至是大七度等較大的旋律跳進[3]。作曲家在根據(jù)廣西壯族特有旋律進行改編時，主要采用兩種方式：一是對廣西壯族歌曲旋律進行原樣移植，二是經(jīng)過變化之后進行改編創(chuàng)作。對壯族民歌旋律的原樣移植以倪洪進的鋼琴組曲《壯鄉(xiāng)組曲》中的《船從遠方來》為例進行分析，該鋼琴曲在整體的主題上沿用了同名廣西傳統(tǒng)民歌《船從遠方來》的全部旋律，毫無保留地展現(xiàn)出廣西地區(qū)美麗的江河之景，以及當?shù)鼐用窀璩獣r的壯觀景象和歡快心情，描繪出各地壯族歌手乘船前來參加歌唱活動的情景。改編形式的鋼琴曲創(chuàng)作則以鋼琴組曲《壯鄉(xiāng)組曲》中的《歌圩》《搖籃曲》《酒歌》為典型代表，既融合了創(chuàng)作者自身的藝術(shù)表達，又能夠體現(xiàn)廣西壯族的民族特色，體現(xiàn)了獨創(chuàng)性與民族性的統(tǒng)一。

其次，從節(jié)奏上看，廣西壯族民歌歌唱的節(jié)奏具有自由性與重復(fù)性兩大特點[4]。廣西壯族風(fēng)格的鋼琴作品也體現(xiàn)了廣西壯族所獨有的節(jié)奏特征。以作曲者鐘峻程所作的《大山謠》為例，該鋼琴曲以壯族民歌《酒歌唱起迎太陽》為原型，作曲者在創(chuàng)作上沒有采用歌曲中的調(diào)式或旋律等要素，而是借鑒了歌曲中的節(jié)奏特征。這一創(chuàng)作方式既為后來的鋼琴融入壯族歌唱特性創(chuàng)造了新的途徑，又豐富了鋼琴作品中廣西壯族民族特性的體現(xiàn)方式。

最后，從和聲上看，廣西壯族民歌的和聲特點是常在長音處出現(xiàn)大二度的和聲，此外還有純四度、純一度、大三度、純五度等多種和聲處理。在廣西壯族風(fēng)格的鋼琴作品中，有不少能夠體現(xiàn)這一和聲特色的作品。比如，作曲者林華的鋼琴作品《蘆笙舞》就是在長音處運用了大二度和聲，完全體現(xiàn)了廣西壯族民歌在和聲上的處理特點。

三、廣西壯族風(fēng)格鋼琴作品的教學(xué)

（一）分析鋼琴作品中獨特的曲式結(jié)構(gòu)

廣西壯族風(fēng)格鋼琴作品是對廣西壯族民歌及其音樂元素進行改編形成的音樂藝術(shù)，其曲式結(jié)構(gòu)也因廣西壯族民歌的獨有特色而呈現(xiàn)不同特點。因此，在教學(xué)中對這些曲式結(jié)構(gòu)進行深入分析是必不可少的。廣西壯族鋼琴作品中曲式結(jié)構(gòu)的獨有魅力表現(xiàn)在調(diào)式、旋律、節(jié)奏及其所呈現(xiàn)的韻味等多個方面。在教學(xué)中，教師要讓學(xué)生充分了解這些鋼琴作品中的廣西壯族民歌特色和西方音樂元素特征，從中感受到廣西壯族的民族特性及鋼琴作品的綜合性。在實際教學(xué)時，教師應(yīng)當對作曲者的創(chuàng)作靈感與創(chuàng)作用語進行詳細介紹，并通過實際演奏和譜例分析等方式，讓學(xué)生深入理解廣西壯族風(fēng)格鋼琴作品獨特的曲式結(jié)構(gòu)和對廣西壯族民歌的融合應(yīng)用。最后，再試著讓學(xué)生親自演奏或演唱，以此來強化學(xué)生的這一認知。

（二）全面體會鋼琴作品中的情感表達與民族文化

廣西壯族風(fēng)格鋼琴作品中的價值與魅力，除了體現(xiàn)在外在的曲式結(jié)構(gòu)與調(diào)式運用上，還體現(xiàn)在內(nèi)里的情感表達與獨特的文化特色上。在教學(xué)廣西壯族風(fēng)格的鋼琴作品時，教師應(yīng)當讓學(xué)生全面且深入地體會鋼琴作品中的情感，并認識到各民族音樂中都蘊含著深厚的文化，從而產(chǎn)生對其他民族音樂及文化的學(xué)習(xí)興趣。在實際教學(xué)中，教師要提前對每一首廣西壯族風(fēng)格鋼琴曲的創(chuàng)作背景、情感表達以及曲中蘊含的民族文化進行介紹，在此基礎(chǔ)上展開演奏教學(xué)。比如，鋼琴組曲《劉三姐》中的鋼琴曲《對歌》描繪的是劉三姐與秀才對唱的場景，其中有表現(xiàn)秀才因緊張而說話不流暢的部分。教師可以讓學(xué)生抓住節(jié)奏和旋律的變化，仔細體會這一節(jié)點中每個細節(jié)處的節(jié)奏變化與相應(yīng)的情感，并將其用拍唱的方式再現(xiàn)出來，最后通過不斷練習(xí)演奏的方式強化這一情感的體會[5]。

此外，還可以讓學(xué)生通過聯(lián)想的方式來體會廣西壯族風(fēng)格鋼琴曲中描繪的盛大場面。比如，在教學(xué)《船從遠方來》時，就可以先介紹這首鋼琴曲的創(chuàng)作背景，讓學(xué)生一邊聽音樂，一邊在腦海中想象各地壯族歌手在霧蒙蒙的清晨緩緩乘船而來，參加歌唱活動的情景。學(xué)生在感受到具體情境之后，就能更好地把握曲中的節(jié)奏與旋律，再現(xiàn)其中的情感。

（三）學(xué)習(xí)廣西壯族風(fēng)格鋼琴作品的創(chuàng)作方式

對廣西壯族風(fēng)格鋼琴作品的學(xué)習(xí)，不能僅停留在具體作品的演奏、歌唱、情感表達與民族文化等層面，而應(yīng)從更高維度去學(xué)習(xí)這些鋼琴作品中體現(xiàn)廣西民族特性的抽象方式。廣西壯族風(fēng)格鋼琴作品體現(xiàn)民族特性的方式有三個：一是通過鋼琴曲描繪廣西壯族自治區(qū)秀美清新的自然風(fēng)光，二是通過鋼琴曲模擬少數(shù)民族樂器發(fā)出的聲音，三是通過鋼琴曲來再現(xiàn)廣西壯族人民在歌唱時的舞步。這些創(chuàng)作方式都是教師在鋼琴創(chuàng)作教學(xué)時應(yīng)該把握住的。

廣西壯族自治區(qū)蘊含獨特的民族魅力，當?shù)匚幕卿撉偾鷦?chuàng)作的不竭源泉。將廣西壯族的民族特色融入帶有西方技法的鋼琴曲創(chuàng)作與演奏，不僅能豐富我國鋼琴創(chuàng)作的表達，還能豐富我國保護和傳承各民族文化遺產(chǎn)的方式。目前部分鋼琴作曲家在創(chuàng)作時已經(jīng)開始有意識地挖掘廣西壯族的特色文化，融入廣西壯族的民族特性，但廣西壯族地區(qū)豐富的文化資源還能為鋼琴作品的創(chuàng)作和教學(xué)帶來更多可能，需要更多的鋼琴創(chuàng)作者努力探索。

參考文獻：

[1]廖園園.廣西少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂在鋼琴藝術(shù)中的體現(xiàn)探討[J].大觀（論壇），2021（4）：49-50.

[2]譚也卓.鋼琴作品中的廣西壯族特性表現(xiàn)研究[D].北京：中國音樂學(xué)院，2011.

[3]張?zhí)魄锞?根據(jù)廣西壯族民歌音樂元素改編的鋼琴作品的演奏與教學(xué)[D].北京：中國音樂學(xué)院，2017.

[4]陳中.廣西壯族民歌的藝術(shù)特色[J].音樂創(chuàng)作，2014（7）：155-157.

[5]賀偉.廣西壯族民歌音樂元素改編的鋼琴作品演奏與教學(xué)[J].藝海，2019（4）：92-93.

作者單位：

南寧師范大學(xué)音樂與舞蹈學(xué)院