薛金棟 唐都推光漆器有限公司
繼承、發揚中華優秀傳統文化,已經成為社會發展中的重要任務。傳統大漆工藝作為我國優秀傳統文化,應該得到更好的繼承與傳揚。若是將傳統工藝與現代藝術有機結合,不僅能夠實現繼承、發揚傳統工藝的目的,還可以推動現代藝術的創新發展。所以,將傳統大漆工藝融入當代漆畫作品之中,對雙方的發展都會產生良好影響。而創作者則要著重思考如何將二者融合在一起。在實踐創作中,創作者需要對傳統大漆工藝進行深入且全面的了解,同時要認識到現代漆畫中存在的不足之處,在借鑒過程中取長補短,以此促進傳統大漆工藝與現代漆畫藝術的長遠發展。
天然漆,也被人們稱為大漆。利用大漆及其他材料,采用各種技術手法制作成的作品被稱為漆藝品,其中所使用的技術手法被稱為大漆工藝。傳統的大漆工藝則是指古代勞動人民制作漆藝品所使用的雕填、鑲嵌、彩繪、脫胎、髹飾等技術手法。大漆主要是具有羽狀復葉的落葉喬木(漆樹)產生出來的一種液體,這種液體呈乳灰色,一旦接觸到空氣,就會出現氧化現象,顏色會慢慢變黑,硬度也會逐漸增強。大漆材料具備防腐、耐酸堿、絕緣、耐熱等多種優勢,對于人體沒有任何害處,若是將一些顏料添加其中,大漆就能變成不同顏色且可以應用于涂刷的漆料,在制作的物品上均勻涂刷大漆材料,并對其進行打磨、推光之后,整個物品就能呈現出非常艷麗且極具視覺沖擊力的光澤,然后創作者再采用多種技術手法,對其進行完善,最終成為精致、美觀的漆藝品[1]。
據史料記載,早在三皇五帝時期,人們就已經開始使用漆器,將其作為食具。1978 年就出土了一件距今大約7 000 年的朱漆木碗。這就表明,在7 000 年以前,漆器就已經存在。在漫長的歷史中,漆器曾經在西漢初期達到了發展巔峰,而且有大量的文獻記載了與漆器相關的內容。隨著漆器的不斷發展,其制作形式不斷變化,且漆器的制作技法也在逐步演變,先后出現了雕填、素髹、描繪等,在不同時代呈現出了不同程度的創新發展。
在中國現代漆藝中,主要有漆畫、立體漆藝造型這兩種形式。漆畫的主要創作材料是天然生漆,也可以使用其他類型的材料。漆畫的創作技法也比較多樣。對于當代漆畫來說,其理論體系的發展立足于髹飾這種傳統漆藝,可以說,漆畫是從漆器藝術中產生出來的新生繪畫種類。在中國,使用漆料作畫的時間可以追溯到8 000 年以前。最早的漆器主要是為了實用,隨著時代的發展,人們的審美水平逐漸提高,漆器上的點綴圖案逐漸從立體形態轉變為平面繪畫。漆畫是基于我國傳統漆器工藝發展起來的,不僅是一種工藝美術作品,也是一種新型的繪畫形式,可以說漆畫是一門繪畫與工藝相結合的藝術。早在多年以前,著名漆畫家喬十光先生曾經多次到福州找尋老藝人學習傳統的漆藝,并且開始將傳統的大漆工藝與漆畫藝術相結合。他創作的漆畫作品具有非常濃厚的生活氣息,而且具有較強的裝飾性、工藝性[2]。

《國之寶》 薛金棟/作
在我國古代,比較具有代表性的造物思想是“天有時,地有氣,材有美,工有巧”。而傳統的漆器作品充分展現了這一造物思想,具有低調含蓄、典雅神秘的氣質,與中國人的氣質相符。受到儒家思想的熏陶,中國人在歷史發展中逐漸形成順應天時地氣的思想觀念,這對傳統漆器作品的創作產生了較大的影響。在傳統漆藝向當代轉化的過程中,需要始終秉承中國古代的造物思想,還要與現代的藝術觀念、時代潮流相結合,基于自然發展規律,對傳統漆藝與當代漆畫藝術進行有機融合,進而創作出具有時代特征及審美價值的藝術作品。
從古至今,對稱美一直存在于中國的審美思想中。對稱的形態能夠讓人們在觀看過程中獲得一種和諧、穩定的視覺感受。具體來說,對稱設計能使作品更加有序,同時也能提高作品的穩定性。當代漆畫作品內容豐富,且造型更加多樣化,對稱也被保存下來。但是傳統漆藝中的對稱并不是盲目的,并不是為了對稱而對稱,在傳統漆藝作品中,創作者通過對稱設計增強漆器的美感及神秘感。所以,若是將對稱設計轉化到當代漆畫之中,創作者就要全面理解對稱的特點,并且要結合現代漆畫的藝術特點,繼承與發揚傳統漆藝審美思想,進一步提升漆畫藝術水平。
在歷史發展變化中,傳統漆藝體系變得更加系統。《髹飾錄》中對漆藝所使用的材質有著清晰的記載,也充分體現了我國古代漆藝家使用自然材質制作漆器的造物思想。在傳統漆藝中,材質應用有許多講究。古代漆藝家講究材料的思想被稱為“材美”思想。就現代漆畫來說,已經不再需要迎合貴族階級的喜好,而要符合廣大群眾的喜好。所以,在對傳統漆藝進行現代化轉化時,應該對“材美”思想進行繼承,并且嘗試選用不同的材料創作漆畫,這樣既能夠實現漆畫的創新發展,也能夠改善傳統大漆工藝,使其更好地傳承下來。
研究表明,在傳統的漆藝創作中,創作者主要使用大漆這種天然材料。在應用天然大漆時,需要應用多種加工提煉方式,歷經多道工序,才能使漆器變得驚艷奪目,給觀賞者良好的視覺體驗。天然大漆的保存時間越長,其價值就會越高,這種天然材料具有很多優勢,并且能夠與多種材料搭配使用,這也與傳統漆藝中的兼收并蓄思想一致。
以江西漆畫家為例,他們在創作漆畫作品時,會對材料的審美思想、語言藝術等進行不斷分析、反復思考,以此對大漆與其他材料相互融合的可能性進行深入探索,并在漆畫創作中進行多次嘗試。例如,在將纖維、皮革、木材等材料與大漆進行融合應用時,會形成合成漆,成為江西地區當代漆畫創作使用的主要材料。合成漆不僅具有較強的干水性,而且價格低廉,操作起來也比較簡單,實現了漆畫及漆藝的創新發展。江西漆畫家的喜好各有不同,有人習慣使用色彩明艷的合成漆,有人喜歡傳統大漆。例如,江西漆畫《踏歌行》,應用了蛋殼自帶的色澤,刻畫的仙鶴形象非常生動[3]。
漆液在濃稠度、透明度等方面存在較大的差異,若是將其合理應用到漆畫之中,則會使漆畫呈現出立體感,給人一種視覺上的享受。天然大漆是漆畫創作中常用的材料,在漆藝的不斷發展過程中,合成漆逐漸出現,走入創作者的視野之中,影響了天然大漆的應用發展,也推動了傳統漆文化的創新發展,更促進了漆畫藝術的創新。
傳統漆藝作為傳統工藝文化中的重要內容,若想對其進行更好的繼承、發揚,則要結合時代特點與發展需求,對其進行科學創新,將其有效融入漆畫創作中,這樣不僅能提高漆畫作品的質量,還可以實現對傳統漆藝的繼承發展。基于此,創作者可以將傳統大漆工藝與動物漆畫創作進行融合,在漆畫創作過程中,合理應用堆鼓技藝、微縮工筆彩繪技藝,注意堆鼓動物的層次性,避免動物毛發的體現受到堆鼓棱邊的影響。將堆鼓工藝與繪畫技法有機結合,使堆鼓出來的動物顯得更加自然、流暢,然后再使用大漆顏料進行多層次的繪畫,最終呈現出的動物漆畫不僅自然,而且更有立體感。例如,堆鼓漆畫作品《耄耋富貴圖》《熊貓》等。另外,創作者在利用大漆顏料繪畫微型“貓”“熊貓”等動物時,需要反復嘗試,研究出適合這一漆畫創作的細筆,才能夠確保繪畫作品最終達到良好的藝術效果,如《奇遇》《白貓戲春圖桌屏》等。
很多漆畫創作者將城市作為漆畫的創作主題,并應用傳統的大漆工藝進行漆畫創作,期望能夠通過漆畫體現出更加深刻的精神內涵。有些創作者在創作城市漆畫時,會選擇具有一定的規律或者是朦朧的技法,借此呈現出當代社會的思想與價值觀。
以某一創作者的城市題材漆畫創作為例,其在創作城市題材的漆畫時,采用了直觀、具體的創作方式,利用傳統大漆工藝展現了傳統的審美思想,也將當代城市的現代化發展情境呈現出來。在具體的漆畫作品中,創作者應用直線、曲線對創作對象進行了藝術化處理,還使用了意象性的表達手法,應用了金箔、銀箔等材料,增加了漆畫的艷麗色彩。在大漆工藝方面,選用了刻填的手法,在漆面上刻出凹下去的圖案,并對其進行涂漆,或者是貼金箔、銀箔等,使漆畫呈現出鮮明的色彩對比效果。
在現代漆畫創作中,不少創作者會將作品本身的工藝性與繪畫性區分開,使兩者相互對立,這種創作思想是不對的。在創作當代漆畫作品時,創作者應該提高對工藝性、繪畫性的重視,并且更加重視二者的融合,不僅要注重漆畫呈現出的色彩畫面,還要注意所使用的漆畫材料、工具、技法等,進一步增強漆畫本身的工藝性與繪畫性,使其變得更加完整,同時提高自身的漆畫創作水平。在當代的漆畫作品中,創作者應該結合漆畫創作主題、目標等,選擇更加合適的大漆工藝。傳統大漆工藝主要有四種。
1.髹涂工藝
應用該技法進行現代漆畫創作時,需要使用金膠漆這一材料,而且要將其涂抹在胎板底子上,當金膠漆呈現出將要干的狀態時,就可以選擇合適的箔紙貼在上面,然后對其進行罩染,使顏色保持鮮艷狀態。該技法通常被應用在天空、河水的漆畫創作之中。
2.刻填技法
在應用這一技法時,需要先在漆畫上刻出低陷的圖畫,然而再對其進行涂漆,還可以張貼金箔等,使其顏色更加艷麗,對比更加鮮明。這種工藝可以應用在裝飾漆畫創作中。
3.蒔繪技法
在開始創作漆畫時,可以根據畫面要求,使用黑推光漆對紋樣進行描繪,然后在紋樣上面撒上粉料,使其與黑推光漆有機融合,干了之后,就要對其進行罩漆、描金、彩繪等,最后打磨推光。
4.變涂工藝
在創作前,應該先調制漆液,注意其濃稠度,調制好之后,直接將其潑在漆畫上,再利用稀釋劑,采用滴、灑的方式,稀釋比較濃稠的漆液,使其呈現出流動狀態,也可以借助其他工具,使漆面呈現出明顯的紋理,進而營造出相應的意境。
若想在現代漆畫藝術作品中有效應用傳統大漆工藝,就需要創作者具備較高的藝術素養,對于漆畫、大漆工藝有著比較多的了解,且具有一定的創作能力,這樣才能通過實踐創作實現二者的有效融合。另外,創作者也要全面了解漆畫藝術創作現狀以及大漆工藝的發展情況,掌握二者的優缺點,結合實際情況,采用合適的方法,充分發揮二者的優勢,補足缺陷,進而達到雙贏的效果。