山西隰縣小西天大雄寶殿彩塑考察

郝巍東 周心怡

太原師范學院

一、隰縣小西天概述

小西天位于山西隰縣城西的鳳凰山巔，原名千佛庵。1996 年，國務院將其列為第四批全國重點文物保護單位。根據清康熙四十八年（1709 年）《隰州志》卷一《寺觀》的記載，此庵位于北門外，通俗稱為小西天。［1］可知當時已有小西天一名。中國許多寺院大都宏偉壯觀，唯獨小西天以精巧細致而出名。中國大部分寺院都是坐北朝南，主要建筑在南北中軸線上，小西天卻把它的主要建筑擺放在東西中軸線上。寺院占地面積僅有1 100 余平方米，共建有20 余座建筑，分成三個院落，分別為上院、下院和前院。上院主建筑為大雄寶殿，大雄寶殿左右配殿是文殊殿和普賢殿。下院主要建筑是無量殿，下院北面原為藏經舍，現為天王殿，與無量殿相對的是磚砌仿木結構的韋陀殿，殿后為微型消防站，消防站兩側有兩門，一曰“疑無路”，一曰“別有天”。門為洞形，皆可通至前院。上院和下院組成一個空間封閉的庭院。前院建筑即摩云閣建筑群，由地藏殿、觀音閣、魁星閣組建而成。全寺殿堂位置如圖1 所示。

圖1 小西天現存殿堂位置平面圖（圖片來源：筆者繪制）

長期以來，學者對隰縣小西天的創建年代有不同的看法。一是認為千佛庵始建于明崇禎七年（1634 年），在1985 年出版的《山西風物志》［2］、2001 年出版的《山西古建筑通覽》［3］等書中均有提及時間，但沒有具體說明。二是認為千佛庵的創建年代為明崇禎二年（1629年），2004 年由王哲士主編、山西人民出版社出版的《小西天志》［4］和1998 年吳銳發表的文章《山西隰縣千佛庵大雄寶殿建筑、彩塑創建年代新探》［5］都有對此進行說明。他們都是根據寺內現存的《千佛庵碑記》上的記載得出的：“始自己巳，遞至甲申，而正殿既已落成，禪堂因而既構。”其中“始自己巳”，即始于明崇禎二年（1629 年）。另外，吳銳的文章中還明確指出小西天的籌劃時間、大雄寶殿的建造年代以及殿內彩塑塑繪時間等重要信息。

二、大雄寶殿彩塑測繪

大雄寶殿是小西天的主體建筑，占地面積約169平方米，原有大小懸塑佛像1 978 尊，現存1 673 尊，占全省現存明清彩塑作品11 630 尊的14%［6］。藥師佛、阿彌陀佛、釋迦牟尼佛、毗盧遮那佛、彌勒佛五尊主佛，分別端坐于五個佛龕內，每尊主佛兩旁又有左右脅侍菩薩。其周圍還塑有十大弟子、六小沙彌、琉璃圣境、六欲之天、十大明王、天宮樂伎等塑像群。其主佛、脅侍和十大弟子布局如圖2 所示。

圖2 大雄寶殿彩塑布局圖（圖片來源：筆者繪制）

本次考察重點為大雄寶殿五大主佛及其脅侍、十大弟子。五大主佛的衣著、形象、坐姿相同，頭頂螺發，眉間白毫，臉型豐滿圓潤，眉如月，目微睜，內穿通肩袈裟，外披僧祇支，袒前胸，腰間大裙束帶，衣緣刻有立體感極強的纏枝蓮紋飾。五大主佛的手勢不同，可根據身后樓閣匾額確定身份，從南至北分別為藥師佛結定印、阿彌陀佛施說法印、釋迦牟尼佛施禪定印、毗盧遮那佛施最上菩提印、彌勒佛施說法印。十脅侍菩薩兩兩對稱站在主佛兩側，服飾、形象、站姿相似，頭戴珠冠，冠緣呈三角狀，臉頰豐滿，身配瓔珞，手戴腕釧，披巾自兩肩垂下繞臂后下垂于蓮花臺兩側，下著長裙，腰束帶，結帶垂至小腿，手勢不同，多數托一盤狀法器。十大弟子位于佛壇兩側，神態各異，衣著色彩斑斕，各不相同。測繪數據見表1。

表1 大雄寶殿彩塑高度統計表（筆者根據柴澤俊、柴玉梅編著《山西古代彩塑》［7］及筆者測量數據進行整理）

三、大雄寶殿彩塑藝術特征分析

山西古代的彩塑作品呈現了豐富多彩的主題，表現了佛教人物、道教人物、地方神祇、紀念性人物等多種題材［8］。而佛教彩塑藝術具有豐富多樣的特征，反映了歷史、文化、宗教信仰等多方面內容。以下將深入剖析山西古代彩塑的藝術特征。

（一）線條靈動

李澤厚先生曾說過中國的藝術是線的藝術，中國雕塑運用抽象于萬事萬物的形式和線條概括物象的形態、神情，能獲得圓滿的立體效果［9］。在中國佛教彩塑藝術中，“中國的藝術是線的藝術”這一觀點同樣得到體現。小西天大雄寶殿內的彩塑，以其獨特的衣紋線條展現了一種令人嘆為觀止的“線條靈動”之美。彩塑的線條不拘泥于刻板的表現，而是以一種圓潤而厚重的形態展現出服飾的質感。每一道線條都飽滿而富有層次，勾勒出服飾的輪廓，使服飾顯得立體而生動。與此同時，這些線條又不失服飾的輕薄飄逸之感。在雕塑領域，線條的運用成為表現形象、傳達思想和營造藝術氛圍的重要手段。

（二）氣韻傳神

小西天大雄寶殿的彩塑體現了中國藝術的最高審美追求——神韻。彩塑通過線條、形狀、比例的巧妙運用，打造出莊重神圣的氛圍。盡管五大主佛的服飾和坐姿基本相同，但面部神態各異，傳達出神性、莊嚴、慈悲與智慧的多重內涵。每尊主佛的左右脅侍，戴寶冠、身著披肩短衣，踏立于蓮花臺上，展現出旖旎的風韻，為整個場景注入了生動的藝術氣息。大殿中的十大弟子站像成為彩塑的一大亮點，分立于五尊主佛的南北兩壁蓮花臺上，這些弟子穿著寬袖長衫，披袈裟，表情各異，為整體彩塑增添了生動的情趣。六小沙彌生動活潑，尤其端茶的小沙彌展現出濃厚的稚氣，活靈活現。其他沙彌手持托盤，神態各異，為整體空間注入了一抹塵世生活的趣味。匠師致力于表現人物內在的氣質與特征，超越了外形描畫，使每件作品成為一種充滿靈性和審美的表達。

（三）凡塵俗世

在唐朝時期，儒家思想對中國社會產生了深遠的影響，同時也對佛像藝術產生了一定的影響，使其整體呈現出世俗化的傾向。清代的佛像也具有明顯的世俗化傾向。小西天大雄寶殿的彩塑也不例外。它將世俗生活的內容融入其中，使得作品顯得真切而生動。佛像的體態豐腴，面部寬平，神情更貼近世俗人物，造型細膩。沙彌手中的酒壺、托盤、水果等日常用具以及食物，十大弟子絢爛而精美的衣飾圖案，樂伎手中的各種樂器，無不真實反映了當時社會世俗生活的方方面面。

四、大雄寶殿佛像組合方式

（一）常見佛像造像組合方式

唐宋以來，佛像造像一般為一佛、三佛、五佛、七佛的供奉形式。因宗派不同，供奉的佛像也有區別。筆者根據馬書田的《中國佛菩薩羅漢大典》［10］，將常見佛像造像組合方式進行了梳理（見表2）。

表2 常見佛像造像組合方式（筆者根據《中國佛菩薩羅漢大典》［10］進行整理）

（二）小西天佛像造像組合方式

山西大部分寺廟中，大雄寶殿佛像組合基本遵循了上述組合規律。以南禪寺、凈因寺、青蓮寺為例，它們的大雄寶殿內都供奉著一尊主佛，即釋迦牟尼佛。其他寺廟如多福寺、雙林寺、資壽寺的大雄寶殿，則采用了三身佛的組合形式。永祚寺、圓照寺、顯通寺的大雄寶殿內，采用橫三世佛的組合形式。值得注意的是，在小西天大雄寶殿中，存在一種獨特的五佛造型組合。孫志虹在其著作《凈土與涅槃》［11］中提及了這一現象，并解釋了其中的原因。這種罕見的五佛造型組合呈現出一種獨特之美，值得深入研究與探討。通過對這種獨特組合的分析，可以揭示出寺廟文化和宗教信仰在不同地區的差異與發展脈絡，為深入了解山西地區的佛教藝術提供了更多的線索與啟示。

五、總結

小西天大雄寶殿彩塑以五佛為主題，五佛左右兩側有菩薩像，大殿南北兩側有弟子像和小沙彌，還塑有十大明王和樂伎。該彩塑布局有主有次，打造出一個仙宮佛國的場景。作為中國古代文化和藝術的珍貴遺產之一，小西天大雄寶殿彩塑在依山而建的環境中顯得典雅宏偉，是我國古代宗教藝術的杰出代表。