蓮花紋樣在陶藝教學中的應用探索
——以陶藝創作《韻》為例

曾鵬德 彭書敏

蘭州城市學院

一、蓮花紋樣在傳統陶藝裝飾中的源流

中國有著悠久的陶瓷藝術傳統，只要說起陶瓷，就會想到中國。在彩陶時代，我們的祖先就已經創作出了精妙絕倫的陶器，有很多陶器不僅具有實用功能，更體現了樸實的審美觀。隨著社會的進步，人類不斷掌握陶瓷成型的方法和燒制的規律，逐步推進了陶藝形態的產生與發展。這些優秀的傳世之作深層次地表達了本民族特有的文化氣質與底蘊。

裝飾紋樣的誕生與人類的審美需求有著密切的關聯。陶瓷的出現給人們的生活帶來了諸多的便利，人們在滿足了實用性的需求后便開始有了更高的追求，希望在使用器物的同時，在視覺上和心理上得到滿足。于是更多藝術家追求在陶瓷創作中能更多地表達現代性、藝術性、裝飾性。隨著時代的發展，紋樣的形式不斷豐富起來，其中繽紛絢麗的吉祥紋樣有著讓人著迷的魔力。蓮花紋樣就是最具有代表性的一種。

蓮花紋樣有著悠久的歷史，形成了多種內涵和象征意義。自古蓮花就深受國人的喜愛，其中非常重要的原因就是，蓮花的文化底蘊與內涵非常符合中國人所追求的處世理念，特別是古代文人士大夫推崇、仰慕蓮花精神的也不在少數，更有用“出淤泥而不染”來形容人的品性高潔，所以蓮花時常出現在文學領域和藝術創作中。往前追溯，早在春秋時期的著名青銅器《蓮鶴方壺》上就有蓮花的圖案；在漢朝也出現了很多以蓮花為裝飾的事物，如漢代的瓦當中有蓮花紋的出現（見圖1）；唐代蓮花紋樣有更大的發展，相比之前造型更加精致，承載蓮花紋的載體也更加豐富；清朝形成了一種獨有的形態（見圖2）。

圖1 漢代的瓦當

圖2 清朝的蓮花纏枝紋盤

蓮花紋以蓮花為描繪主體，其形式、內容豐富，深受大眾的喜愛。蓮花紋樣的存在使陶瓷作品變得更加靈動和具有美學價值，多元的形態與美好的寓意使得蓮花紋被人們不斷傳承與創新。民間陶瓷中的蓮花紋樣體現著人們對美好生活的向往和對幸福的不斷追求。

二、蓮花紋樣在陶藝教學實踐中的探索

（一）陶藝教學特色和實踐模式

陶藝在我國有清晰的傳承脈絡，也積攢了豐厚的成果，這是我們引以為傲的文化資產。作為高校的陶藝教師，我們有責任為本民族陶藝的傳承與發展出一份力。通過多年的教學實踐，總結了一套可依據和遵循的實踐方法。

1.理論教學與實踐操作相結合

要成為優秀的陶藝創造者，必須具備廣博的人文知識和良好的設計思維能力，教師在課堂上的理論教學，可以使學生全面、系統地獲取陶藝的基礎知識和原則、方法，建構一個相對完整的適應新的時代要求的知識體系，了解陶藝發展史。事實上，陶藝制作是操作性非常強的課程，一味地研究理論而忽略實際操作的環節和流程，只是紙上談兵，所以要增加實踐課程，主動與工作室、市場建立聯系，讓學生在實踐中主動探索學習，提高學生的動手能力，使手、腦、眼協調發展，在實踐中不斷理解、消化陶藝的理論知識，明白陶藝制作的步驟流程，掌握陶藝的表現技法。

2.設計思路與市場調研相結合

在經濟全球化、科技迅速發展的今天，社會變化日新月異，人們的生活水平逐漸提高，在追求物質的基礎之上，人們對精神的需求越來越高。現代陶藝產業的發展離不開市場，陶藝市場要滿足當下社會，作品必須具有時代性，根據需求導向、文化自信、大國工匠等要素定位陶藝發展方向，應用調研、走訪、現場對話等行為和手段全方位、多角度對市場進行了解，然后策劃選題、構思，從而創作符合時代要求和審美的陶藝作品或者具有使用功能的陶藝產品。陶藝創作者要尋找最能體現文化脈絡和品牌的題材，以正確的價值取向，運用匹配的制作工藝，體現藝術作品的視覺審美情趣和價值。

3.課堂教學與實際項目相結合

利用各種社會資源尋找和課堂教學息息相關的實際項目，請開發經理講解項目要求和企業文化，也可以設定虛擬項目，目的是把具體項目引入課堂，滿足學生的成就感，通過針對性講解和專項訓練，有組織地安排學生完成項目教學任務并服務于地方經濟。這種教學模式既能激發教師的創新潛能和責任心，提高學生的學習主動性，又能訓練學生的創新意識和設計能力。學生只有在做具體實際項目的同時才能真正進入社會生產、服務、建設的第一線，才能對所學的知識整合利用、融會貫通，才能全面系統提高綜合創作的素質、能力，才能不斷提升藝術性、創新性，更為重要的是，這樣才能使學生成為社會所需要的、具有全面綜合素質的、富有主體精神和創造力的人。

（二）蓮花紋樣在實踐模式中綻放芬芳

蓮花圖案在千年歷史長河的洗禮下已經成為一種具有民族特色的象征符號。它在陶瓷裝飾中歷經千年歲月沉淀，在與社會發展融合的過程中不斷地被改進，以適應人們的審美需求。將精神特質與時代審美相結合，使蓮花紋樣被賦予一定的時代內涵，為陶瓷裝飾不斷注入活力。

傳承和創新是辯證統一的，創新是傳承的核心，這在陶藝創作《韻》中有所體現。每一個陶藝創作者在面臨這樣一種情景的時候必然會有所擔當。教學案例中，對現代陶藝作品《韻》在造型上提出創新要求，使傳統的蓮花紋樣與現代的抽象造型相結合，使蓮花紋樣在與陶瓷藝術裝飾中散發新的生命力。

首先，凝練紋樣，蓮花紋樣在我國有悠久的發展歷史，但我們不能局限于對蓮花紋樣的復制，而是應該去分析蓮花紋樣在陶瓷裝飾中的創新發展，提取的形態和裝飾紋樣應符合現代人們的審美。

其次，作品主體形態的塑造。選取不規則的幾何塊面元素，結合蓮花花苞的整體外形，整合成一個類似橢圓的上小下大的柱體，柱體表面運用礦石不規則的幾何塊面（見圖3）。

圖3 陶藝作品《韻》草圖創意轉化

最后，將現代陶藝形態與中國傳統審美觀念中的蓮花紋樣融合，使傳統蓮花紋樣與新的造型相輔相成，從而賦予蓮花紋樣新的時代意義。

《韻》教學實踐主要以蓮花紋樣在陶瓷作品中的裝飾應用為課題，對蓮花紋樣在現代陶藝作品中的應用進行了實踐探索，使蓮花紋表現出不同的美感，從而表現出中國的傳統紋樣與現代陶藝之間的時代碰撞，這是一次剛與柔結合的嘗試，也是此次陶藝教學中所要表達的理念。

三、蓮花紋樣在陶藝創作《韻》中的應用效果

蓮花紋樣作為一種裝飾，自古被應用在陶瓷作品的各個部位，從而達到美化的效果，它在陶瓷裝飾的發展中體現了中國歷史文化的深厚底蘊。

陶藝創作《韻》中把中華傳統文化的符號元素融入當代陶瓷藝術的創作中，在具象與抽象、現代與傳統的碰撞中，不斷提煉優化形態與樣式，以傳統吉祥紋樣中的蓮花紋為主要題材在陶藝作品上進行裝飾應用。這就需要在承載蓮花紋樣的載體上打破傳統文化的造型，用抽象的造型來凸顯傳統美，這種創作實踐思維恰與上海師范大學王建疆教授提出的“有別于”理念接近，似乎都重在一個“別”字。只是后者強調區別于偽的、假的，而作品《韻》更注重實踐、注重在傳承中創新，通過巧妙的搭配讓樸素的陶瓷與靈動的蓮花紋樣結合，賦予作品新的生機與活力。

首先，在凝練造型的過程中提取了礦石和蓮花花苞的元素，從而構成了所需的器型，將不規則的塊面與規整的蓮花紋進行對比，產生視覺上的沖擊。

其次，大膽運用黑色做底，用金色將蓮花紋樣隨形賦彩。通過形色的選擇從而大膽突破原有的固化思維，將微觀視角下的礦石肌理加以夸張整理，將帶有棱角的硬性之美和蓮花紋樣的柔美做了結合，這在實踐中是需要勇氣的。作品《韻》（見圖4）是一件被賦予歷史責任感的、具有一定突破意義的作品。

圖4 陶藝作品《韻》完成圖

四、結束語

《韻》這件陶藝作品，從構思、畫草圖、定稿、開始制作以及不斷完善，直到改進成為最終的作品，這需要實踐中認真仔細地對待每一個環節。從開始選取中國傳統吉祥紋樣蓮花紋作為裝飾靈感，直至將裝飾花紋運用到具有大自然生命力的抽象陶藝作品上，借助傳統元素與現代技藝的碰撞，使大眾對陶瓷裝飾具有更深層的理解和更廣的視域，這種對裝飾的突破性利用能夠使蓮花的美好寓意更加直觀地傳達到人們的腦海中。人們能夠通過陶藝作品的不同構成形式與內容來表達自己想要傳遞的情感。

當代人們的審美在不斷發展、變化，讓中國傳統紋樣在現代陶藝作品里延續，有助于讓“傳統美”的感知潛移默化地根植于思維之中，并且可以同時滿足大眾的視覺、精神審美需求。將傳統元素中的美融入現代陶藝造型中，可以讓陶瓷更加光彩奪目，還表達了民族文化內涵與創新精神。