貝多芬c 小調奏鳴曲第一樂章演奏技巧分析

鄭欣然

（吉林師范大學 音樂學院，吉林 四平 136000）

一、創作背景

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770—1827）出生于德意志波恩，是歐洲古典主義時期的作曲家，維也納古典樂派的重要代表人物之一。1792 年，貝多芬離開自己的家鄉跟隨維也納古典樂派奠基人海頓學習作曲并終身定居維也納。貝多芬一生創作的體裁范圍很廣，數量豐富，包括交響曲9 部、鋼琴奏鳴曲32 首、協奏曲7 首以及室內樂作品若干，將古典主義音樂推向高峰，給人們留下了寶貴的音樂財富，因其對古典音樂的重大貢獻而被后世尊稱為“樂圣”。在鋼琴音樂歷史發展過程中，貝多芬是一個重要的里程碑式的偉大作曲家。

貝多芬c 小調鋼琴奏鳴曲（Op.10 No.1）又被稱為“小悲愴奏鳴曲”，寫于1796 年—1798 年間，屬于貝多芬的早期代表作品。在這首奏鳴曲中，貝多芬首次運用三樂章的結構，第一樂章是充滿活力的快板，表現了英勇威武的斗爭精神以及勇往直前的姿態。第二樂章是很慢的柔板，與第一樂章形成對比，旋律優美，曲調仿佛有一絲神秘感。第三樂章是急板的終曲，充滿幻想與幽默感。在創作這首奏鳴曲時貝多芬汲取了海頓的音樂創作風格與莫扎特的旋律特點，從而構成了獨特的“貝多芬風格”。其中，第一樂章激動人心的旋律、熱情奔放的情感、充滿戲劇性的節奏特點使貝多芬風格中最有代表意義的英雄性得到了充分展現，既保留了古典主義奏鳴曲特有的程式化風格，又加入了自身的主觀情緒，仿佛向世人講述了自己激烈昂揚的抱負以及對英雄的尊敬和緬懷，體現了英雄反抗精神。第一樂章完整大膽地展現了貝多芬當時的心境，反映出貝多芬的內心世界，深受聽眾的喜愛。

二、c 小調奏鳴曲第一樂章本體分析

（一）曲式結構分析

貝多芬奏鳴曲（Op.10 No.1）第一樂章是奏鳴曲的基本結構，為四三拍子、c 小調，整個樂章從頭到尾總有不斷前進的一種動力，整個樂章的主題是由爆發的強烈動力與圓滑的中間動機交互而成的，并且還不斷在樂曲中穿插對立，預示著樂曲的整體風格。

呈示部（1—105 小節）分為主部、連接部、副部、結束部。

主部（1—31 小節）c 小調，為非方整性樂段，以強勁有力c 小調的主和弦開始，緊接著是一串前短后長的附點音符，同時運用了模進的作曲技法，使音樂情緒層層推進，接下來右手八度音仿佛在訴說著什么，第22小節主和弦的出現與前面完美呼應，構成完滿終止，整小節的休止符讓氣氛慢慢安靜下來，準備進入后面的音樂情緒中。

連接部（32—55 小節），此樂段是非方整性樂段，主要材料與主部分完全不同，樂曲形式也轉向了抒情化，并出現了實質性變化，六度音程的出現與主部分的主題動機相統一，同樣也為副部分主題的降E 大調做屬準備，并使用了模進的創作技巧。

副部（56—94 小節），左手八分音符的伴奏音型使副部主題充滿了活力，右手的連續跳音使樂段稍顯俏皮，接下來左右手同時出現的八分音符快速同時進行，讓音樂形象更加鮮明，最終樂段構成了完滿終止和收攏型結構。

結束部（95—105 小節），材料源自于連接部分主題，并繼承了副部分主題的調性。

展開部（106—167 小節），以同主音大小調的C 大調主和弦開始，在經歷各種調性的對比之后最終回到了主調c 小調上，并為接下來主題的展開做準備。左手的八分音符律動與右手的八度主題旋律緩緩彈奏出來，讓人感覺到一絲絲憂郁。從第151小節開始，后面的右手八度和弦音使樂段達到了高潮，隨后是一段下行的和弦跳音。

再現部（168—284 小節）分為主部、連接部、副部、結束部。

主部（168—190 小節），為c 小調，主部分主題的縮減再現，省去了呈示部中主部分的補充性主題，最后在第189 小節回到了主和弦上。

連接部（191—214 小節），曲調雖和呈示部基本一致，但調性上也有所變動，最后進入了F 大調的屬準備。

副部（215—271 小節），開始為F 大調，調式、調性不斷迂回，從第229 小節開始回到了原調上。

結束部（271—284 小節），材料和呈示部結尾一樣，但最后停在c 小調主和弦音上構成了完滿終止，以收攏型結構結束全曲。

（二）旋律分析

在貝多芬奏鳴曲（Op.10 No.1）第一樂章中，我們可以清晰看出旋律的走向與語氣，在對樂句樂段進行演奏處理時，旋律向上的話要有漸強的處理，旋律向下的話要有漸弱的處理，樂句中的最高音也要著重強調。當完整的樂段結束時需要表現出明顯的收攏感，這對演奏者的手指控制力有很高的要求。當樂句以強拍開始時，手腕、手指的力量要完完全全放在琴鍵上，加強音樂的感染力。在樂句以弱拍開始時則要屏住呼吸，控制手指的力量，并且當樂句結束的時候，手腕的力量應該向上提。

在第一樂章（68—70 小節）中，右手的一連串跳音呈上升趨勢，根據貝多芬奏鳴曲旋律走向的特點進行漸強處理，漸強一直持續到樂句最高音，在達到最高音時更要著重強調。旋律線呈下降趨勢時，要控制手上的力量，縮小肢體上的動作，在根據旋律線條處理樂句時注意樂句的氣息要連貫，在演奏時把樂句匯總起來使其成為一個有機整體。

三、演奏技巧分析

（一）節奏與速度

節奏是一首曲子的框架，節奏準確也是對于鋼琴演奏者最基本的要求。受古典主義時期的音樂風格影響，貝多芬早期創作的作品在節奏、曲式結構、演奏風格方面都相當嚴謹規整。

在演奏貝多芬奏鳴曲時，除了節奏的準確性，選擇適當的速度也非常重要，因為速度關系到整個奏鳴曲的風格特征。貝多芬作為古典主義時期的作曲家，其所創作的奏鳴曲屬于古典樂派作品，這一時期的作品要求在演奏時整首曲子速度保持統一、穩定、均勻，且不能有太多隨意的速度處理，否則會破壞貝多芬奏鳴曲的風格，也不符合古典主義時期的音樂特征。

雖然貝多芬奏鳴曲的速度要一直保持穩定，但在一些修辭性的休止、停頓上會存在小尺度的自由空間，速度也可以有輕微伸縮，使音樂更具有色彩，但要掌握好尺度，不要忽快忽慢，更不能用浪漫主義音樂風格來處理樂曲。[1]

（二）演奏力度

貝多芬鋼琴奏鳴曲中有一大特征就是力度變化的幅度較大，變化較豐富。這與貝多芬的個人性格、創作目的和當時鋼琴條件的限制有很大關系，在c小調奏鳴曲第一樂章中可以看到許多ff、pp、sf、fp 等的力度表情記號，這種強烈對比標記表現出貝多芬內心的矛盾性、斗爭性。

貝多芬也很擅長在一些樂段中運用強烈的力度對比，例如在第一樂章（1—4 小節）中，主部主題的前半句力度記號用f，后半句力度記號用p。樂句中迅速變化的強弱力度使音樂充滿了戲劇性，讓音樂形象更富有活力。

在彈奏時為了能更好地表現出樂句的色彩，演奏者要控制好力度，在樂曲開頭的強有力和弦部分要做好充分準備后再落鍵，充分調動肩膀、大臂、小臂、手腕、手掌各部位的力量，觸鍵要迅速有力，同時手掌框架要做好支撐，緊接著的后半句要迅速把瞬間爆發出去的力量再收回來，控制手指向前伸展并慢慢觸鍵，手指向前推以減弱聲音，力量的把握影響著整體音響效果，力量太大就不能與前面的強和弦形成對比，力量太小聲音又會虛而不實，所以在演奏中要提前設計好每個力度記號該如何彈奏，便于達到更完美的音響效果。[2]

（三）踏板運用

在鋼琴演奏中，踏板的合理使用會讓音樂線條更加優美，音樂情感更加飽滿，具有一定的潤色作用。如果處理不當或者濫用就會讓樂曲失去美感，如同畫蛇添足。想要準確使用踏板先要了解作品的創作時期和表達的情感，分清楚樂句和樂段。貝多芬早期的音樂作品對于踏板的使用非常嚴謹，但在c 小調奏鳴曲（Op.10 No.1）第一樂章中踏板的運用比較多。

在第一樂章的開始，為了能夠表現強有力的和弦音，可以提前把踏板踩下去，使用音前踏板，使鋼琴聲音一發出就具有豐富的音響效果。第56 小節開始時左手為八分音符伴奏，右手為主要旋律，這時可采用音后踏板（旋律踏板），在句子的第一個音彈下去后及時踩踏板，按照句子換踏板，也可以按照小節換踏板，音后踏板可以讓小節與小節之間自然連貫起來，使樂曲的旋律更富有歌唱性，充分展示出旋律的美感。在樂曲第78—86 小節中，為了強調重要的音同時不讓音樂變得渾濁，可以采用二分之一踏板，用很小的動作將踏板提起來一半后迅速踩下，二分之一踏板的使用既加強了音響效果，也讓聲音變得更加純凈。針對第一樂章結尾處的兩個ff 和弦音，我們也可以采用節奏踏板（重音踏板）在彈奏第一個和弦音的時候踩下，在彈奏下一個和弦音前的一剎那換掉，從而突出重音并產生濃厚的共鳴效果。[3]

貝多芬早期鋼琴奏鳴曲譜面上踏板的標記并不是很多，后來有些演奏家會按照自己平常使用踏板的習慣以及自身對音樂的理解來運用踏板，而有些演奏家則嚴格按照樂譜上的標記使用踏板，因而對于貝多芬奏鳴曲的踏板并沒有一種嚴格的運用方法。所以在演奏第一樂章時要多聽、多感受踏板的使用是否得當，是否符合古典主義時期的風格，是否符合貝多芬的創作風格，根據實際演奏來合理運用踏板。

（四）裝飾音處理

在貝多芬早期的鋼琴創作中常用的裝飾音一般是倚音、顫音、回音等，大量使用裝飾音是貝多芬音樂風格的重要特征之一。在c 小調奏鳴曲第一樂章中，顫音與回音的使用讓這一樂曲變得更加華麗動聽。

顫音由tr 在旋律上方進行標記，指由本音開始，兩個音快速、均勻波動，顫音所顫的時值不能超過音符的時值，在彈奏中落下的瞬間要自然落下，將所有的力量集中在指尖，在波動的過程中不能斷開，發出的音色盡量連貫、清楚、均勻，在練習顫音時要放慢速度進行反復練習，每根手指盡可能獨立。回音以橫臥的s 來標記，是由四至五個音所構成的旋律型，被分為順回音和逆回音，由上面的音和下面的音交替回轉到主音組成。在第一樂章中，回音時值是被計算在主音時值內的，在彈奏中要注重音與音之間的平衡感，手指貼鍵并減小動作幅度，保證音符彈得均勻清楚。[4]

四、結語

貝多芬鋼琴奏鳴曲在西方鋼琴藝術史中有著重要的地位，無論是作曲手段還是表現技法都有了革新和進展，將鋼琴奏鳴曲發展到了一個新的高度。

貝多芬c 小調奏鳴曲（Op.10 No.1）第一樂章向人們全面展現了貝多芬早期作曲風格以及創作手法，時至今日這首曲子仍有著極大的演奏價值，無論在技術層面還是在情感表現上都給予演奏者很多啟發。本篇文章對貝多芬c 小調奏鳴曲第一樂章的曲式結構、創作特點、演奏技巧等進行了全面剖析，旨在了解其中所蘊涵的深刻思想，并通過相應的演奏技法將作曲家的情感演繹出來，這才是真正演繹了一首作品。