舒伯特《即興曲Op.142No.3》的演奏分析

劉曉秋，任美霖

（吉林藝術學院 音樂學院，吉林 長春 130021）

一、舒伯特簡介及即興曲的創作背景

（一）舒伯特的生平簡介

弗朗茨·舒伯特（1797—1828 年）出生于維也納近郊的里赫田塔爾，是著名的奧地利作曲家。舒伯特創作了六百多首藝術歌曲，其中，《魔王》《鱒魚》《野玫瑰》《圣母頌》、聲樂套曲《美麗的磨坊少女》《冬之旅》等作品直至現在也深受廣大聽眾喜愛。他還創作了18 部歌劇、22 首鋼琴奏鳴曲及十余首弦樂作品。舒伯特一生始終處于貧困之中，他的父親是一位音樂愛好者，也是舒伯特的音樂啟蒙老師。11 歲時，舒伯特被帝國小學教堂唱詩班錄取，并寄宿在皇家神學院，其間，他接觸了大量莫扎特的序曲和交響曲，并獲得了大量音樂實踐機會。1813 年，舒伯特離開了寄宿學校，開啟了教師生涯，并師從薩列里學習作曲，自此開啟了他輝煌而又短暫的音樂之路。

（二）作品的創作概述

《即興曲Op.142》創作于1827 年，共有4 首，其中，No.3 是被單獨演奏得最多的作品。這一時期舒伯特一直生活在維也納，每天都忙于創作。盡管這一時期的舒伯特已經可以通過創作拿到報酬，經濟狀況稍有好轉，但多年的貧困生活和疾病已經將舒伯特的精力消耗殆盡，盡管如此，我們依然可以在《即興曲Op.142.No.3》中感受到舒伯特對生活的熱情，他將生活中病痛的折磨、親人逝世的痛苦和無法言說的孤獨通過作品宣泄出來。舒伯特的即興曲有兩大重要特征，即歌唱性與幻想性。他的鋼琴作品中流淌著歌唱的旋律，抒情性極強，細膩有力地宣泄著情感。

二、《舒伯特即興曲Op.142 No.3》的音樂分析

（一）曲式結構分析

這部作品采用變奏曲式，由主題、五個變奏和尾聲組成，十分規整，對比鮮明。打破了固有的格局，在曲式結構上進行了創新，在保留主題基本特征的基礎上注入了新鮮血液，增加了新的動力。主題是《羅莎蒙德》中的一段旋律，這部作品的變奏手法不拘一格，打破了常規的創作手法，在不改變主題織體的前提下，最大限度地進行了自由創作，因此，沒有束縛感。各個變奏不盡相同，從舒緩細膩到輕快活潑，再到哀婉憂傷，豐富的情感變化引起聽眾無限的遐想，引人入勝。

本曲為?B 大調，4/4 拍。主題靈感來自舒伯特創作的歌劇，因此，具有極強的歌唱性，簡單而又優美，采用方整的復樂段結構形式，每四個小節一個樂句，其中有四句每句開始的音調基本相同，但在結尾分別以屬和弦上半終止和主和弦上全終止結尾，變奏一與主題調性相同，與主題同為單二部曲式，在強調主題的基礎上進行發展，高音區以分解和弦進行演奏，旋律中增加了附點音符，上方旋律通過附點的方式營造出波浪般的流動感，使音樂更加靈動，其中，二聲部里的分解和弦推進了旋律情緒的起伏變化，但整體和聲沒有變化，相較之下，主題更富有活力。變奏二延續了變奏一的旋律特點，開頭幾個音讓旋律變得更加幽默，更加突出前面的節奏，旋律更加飽滿，更為細膩，變奏二更加活潑，音符時值發生變化，旋律高低錯落，第二樂句通過改變伴奏的旋律線條將樂曲整體推向高潮，激情的副歌之后，主題在高音再現，并結束在一個不完全終止上，為伴奏三的發展提供了動力。變奏三比之前有了較大改變，轉入平行小調，和聲更為厚重豐富，展現出交響曲的感覺。整體旋律更為輕快，三連音代替分解和弦，使旋律干脆輕快。調性轉到同主音小調上，使音樂基調變得黯淡，織體變得厚重，左手卻采用了緊湊的跳音，與上方旋律交織在一起，如同悲壯中摻雜了一股復雜的心思，這一變奏也是全曲中情感最豐富的部分。變奏四再次轉調，進入到?b 小調的近關系調?G 大調上，節奏如舞曲一般，低音聲部出現主題，旋律移到低聲部區域，附點節奏與延留音的組合形成新的舞曲一般的節奏，這一變奏的特點在于有多次轉變的旋律線條，這并不是按照主題的旋律發展進行創作的，旋律在雙手之間不斷變化，兩個聲部一邊輪流演奏一邊發展，營造出歡快的氛圍，似乎是變奏三中下方歡快旋律的勝利。變奏五回到了主題調性上，使用第二變奏中左手的織體，主題在六連音中進行變奏，六連音的節奏型之后又附帶四分音符和八分音符，以此來緩和樂曲，經過一段柔美的間奏，變化再現主題，這一次，主題更加流暢輕快，如同女高音和男中音的問答，上方旋律聲部通過連續的三連音持續提供動力，下方伴奏采用變奏二的大切分節奏音型，在b5 樂段中通過雙手交叉的音階型旋律將音樂逐漸收束，增添韻味。和聲已經回到主題，在音階的構成中可以清楚聽到主題。尾聲則通過兩次再現主題回味全曲，以漸慢方式結束變奏，回到主題，使音樂再次回到最初的感覺，追憶美好，輕柔而又飽滿，并在完滿終止中結束。

（二）和聲特征分析

和聲的豐富發展是旋律發展的重要因素，它能使音樂形象更加生動立體，并富有內涵。舒伯特的鋼琴作品在和聲方面十分鮮明地傳承了古典主義的風格，大量的主三和弦、副三和弦、七和弦貫穿始終，并運用不同織體及和弦進行來豐富音樂色彩。主題樂段中，兩個樂句都采用了分解和弦式伴奏，第一樂句采用了重屬和弦到屬和弦的半終止，第二樂段則采用了屬七和弦到主和弦的完全終止，這種有規律的終止式也同樣運用在其他幾個變奏中。這種創作手法帶有鮮明的古典主義色彩，這也體現出舒伯特高超的旋律創作技巧，各變奏開頭使用相同的動機，并在結尾處采用相同的終止和弦，但每個變奏中的情感又不盡相同，可見舒伯特在刻畫音樂形象方面的造詣。

三、即興曲演奏體會

（一）觸鍵力度的變化

觸鍵一直是演奏舒伯特鋼琴作品的一大難點，《即興曲Op.142No.3》的每一個變奏都對手指有不同要求，為觸鍵練習提供了優秀的范本。作品中主要的觸鍵變化有兩種，要調動指力、手力和臂重，細致有力地觸鍵，以主題和變奏二為例，主題的第一樂句織體相對輕薄，上方旋律有許多短小的樂句，需要嚴格把控呼吸的節奏，末尾處還有新的聲部加入，這要求演奏時手指時刻保持放松、打開的狀態，左手的和弦要保持清晰，保證力量的均勻，持續發力，起到烘托氛圍的效果，手指在琴鍵上輕巧劃過，不著一點多余的力量，觸鍵的角度和深度要精確，聲音要圓潤精巧，彈奏右手的八度音程時手指要保持放松，用掌關節發力，抓住輕微跳音的感覺，避免出現突兀的音。在演奏時，我們要注意強弱的控制，強音要控制好，要產生共振效果，像鼓聲一樣有較強的穿透力，但又不刺耳，弱音處理上，手指觸鍵的每個和弦音要落齊，要聽起來非常干凈且安靜，要點相同的還包括變奏一和變奏三。變奏二的織體變得緊縮，帶有長線條的級進和模進。因此，這一部分觸鍵要快速，垂直用力，增強律動性，在和弦處要提前做好準備，以免聲音不夠扎實。讓力量集中在指尖處，漸強和漸弱要處理得細膩，盡可能多地將歌唱性表現出來，讓聲音更加飽滿，富有彈性。要點相同的還包括變奏四和變奏五。

（二）變奏特征

本作品共有五個變奏，每個變奏都表現出不同的情感和音樂氛圍，在演奏時，要抓住每個變奏的表現特征。變奏一延續主題的旋律，主要由相似音型的附點音符構成，伴奏為固定音型的分解和弦。右手以附點節奏將旋律稍稍變形，原本如歌般優美的旋律添加了許多活潑的律動，原主題伴奏部分較為平穩，這里以切分音的形式出現，配合右手旋律，右手要控制兩個聲部，演奏時，旋律和伴奏聲部的音色和力度要明顯區分開，四指和五指要突出歌唱的感覺，這里需要注意的是中間聲部，十六分音符的琶音加重了四五指的旋律負擔，要加強對手指力度的把控，將旋律聲部和伴奏聲部分開，注意音色的統一與內側旋律的連貫性，低聲部出現的二分音符要突出其和聲色彩。第二樂句的織體相對厚重一些，在保證聲音清晰、統一的前提下，可以強調和弦的色彩，以更好地烘托音樂氛圍。變奏二的旋律相對活潑一些，旋律被加上許多修飾，半音階的構成與裝飾音是變奏二的特點，旋律線條更加復雜，以快速級進為主，要演奏得均勻而輕巧，要伴隨著旋律的起伏，力度也要做不同的變化。伴奏是切分音型的和弦，變奏二對力度的要求很嚴格，旋律線條要輕快、圓潤，還要保證呼吸感。演奏中間和結束部分的跳音時，不要抬起手腕和手臂，要依靠手指的力量主動并有彈性地觸鍵。伴奏要注意切分音的強弱規律，要將弱-強-弱的律動感表現出來。變奏三出現了大量的八度音程及和弦，演奏時要借助大臂的力量讓聲音自然下沉，扎實飽滿。左手聲部三連音和弦上，以附點音符進行變奏，伴奏部分較之前兩個變奏織體厚重了許多，對左手的力度控制要求更高。盡管這個變奏的織體十分厚重，但并沒有很沉重的感覺，更要求旋律的清晰，以及強弱對比營造的張力，要控制好力度，伴奏部分和弦較多，演奏時要注意力度均衡，是作品中比較難演奏的部分。變奏四中的旋律在雙手間交替出現，力度變化十分豐富，要注意層次感。重音大多出現在每拍的后半拍，演奏時要注意發力的時間，將其強調出來。變奏五由大量快速級進和模進組成，要求演奏者有深厚的基本功。級進的跨度較大，線條較長，這對手指的基本功要求很高，旋律中夾雜著細微的力度變化，因此，聲音很容易變得模糊和混亂，演奏時，要依靠手臂來帶動手指，快速而連貫地將每個音符處理好，同時，要注意隱藏在旋律中的節奏及強弱變化。此外，《即興曲Op.142No.3》的五個變奏一脈相承，盡管風格迥異，但在演奏時要將各部分緊密地銜接起來，在每個變奏的結尾處，作曲家都留下了充足的空間為下一個變奏作準備，這一部分，演奏者可以根據演奏習慣酌情處理，但一定要防止斷裂或產生突兀感。

（三）踏板的合理使用

作品中標明踏板的位置并不多，但踏板的運用可以極大地豐富音樂的表現力，踏板精致有度，可以讓聲音更加甜美，不過分綿長。大小調樂句之間色彩對比強烈，讓音色更加豐滿圓潤。本作品題材輕快，歌唱性強，應采用音后踏板，在和聲轉換時更換延音踏板，并且，在更換踏板時候要注意恰當銜接。演奏時，先將下鍵按下再開始踩踏板，換踏板要干凈，不要延留上一個踏板和弦音，干凈地開始接下來的樂句，直至下一強音處再換踏板。引子部分的音節跑動處不踩踏板，這里要充分展示手指的能力，音樂也要與之前的和弦樂句形成鮮明對比。這部作品的旋律線條較長，又包含了許多短線條，因此，在增加音色的飽滿性和歌唱性的同時，保證聲音干凈，不拖泥帶水，長線條處應選擇半踩踏板或只踩三分之一，稍加修飾?；蛘卟捎枚秳犹ぐ宓姆绞?，但這種方式可能會破壞旋律的連貫性，應謹慎使用。踏板的使用并沒有唯一標準，適合個人習慣的方式才是最好的。

四、結論

舒伯特作為西方音樂史上最有創造力的作曲家之一，為浪漫主義音樂的創作提供了極有價值的參考。他的作品熱情真誠，情感細膩豐富，將古典主義創作技法和浪漫主義精神緊密結合，展示出許多自由和創造性的表現手法。舒伯特一生都掙扎在貧困中，但他的作品卻充滿著洋洋灑灑的熱情，他將自己的細膩情感融入作品，這部《即興曲Op.142No.3》正是有力的證明。二百多年來，舒伯特的作品一直被重復演奏著，除了聲樂作品外，他的器樂作品中的這份細膩而又真摯的情感值得人們深思和回味，對作品的思考也是對偉大音樂家的一種緬懷和尊敬。