乘風破浪會有時，直掛云帆濟滄海
——紫砂壺藝作品《踏浪》的創作解析

楊 笛

棄世，不是自己的風格，濟世又深感世情險惡，迷茫、彷徨、憤怒、悲慟，李白忍不住感嘆行路太難。但他是積極的、樂觀的，是有著人生理想與遠大抱負的倜儻才子，所以有了“乘風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”這種奔騰不息的生命力與困境中不絕的希望。“踏浪而行”是他骨子里的信念，是他不服輸、不服軟的底氣，這樣的人性光輝成就了他的詩仙之位，升華了他的詩章之味，從而賦予了其詩歌極為震撼的藝術表現力與強烈的藝術張力。

紫砂壺藝作品《踏浪》的創作背景，正是品讀了李白“行路難”的有感之作，作為紫砂壺的從藝者，特別期待可以通過紫砂壺藝這種永恒的表現形式呈現“踏浪而行”這種困境中依然保持不滅的希望，或者說將這“踏浪而行”這種奔騰不息的生命力融入生生不息的紫砂壺藝術中。可以通過自己擅長的藝術形式去表現自己對詩歌的讀后感，進而產生的對生活的頓悟，對生命的贊歌，這是一件很幸運的事情，于是，幾經易稿，有了《踏浪》這件作品。

紫砂壺藝的表現形式是極為豐富的，就器型來說，素器、花器、筋紋器，其中素器中又有圓器、方器之分，素有“方非一式、圓不一相”之贊；且常有陶刻、泥繪、堆繪、鑲嵌等多種裝飾技法予以裝飾，或錦上添花、或相輔相成，這樣就構成了豐富的藝術表現形式。而在這或多姿、或多彩的紫砂壺創作中，《踏浪》反其道而行，選取了看似較為簡約的造型設計，一把光潔的素器，只是在壺身的一側以浮雕為飾。但這種簡約中卻并不簡單，其工藝中有著精妙的技法，其造型中有著豐厚的深意。

其一，以紫砂浮雕的工藝技法在壺身上雕刻出翻滾的巨浪，刻畫中通過泥的薄厚堆砌的變化建立起層次感與立體感，細節上線條的細膩處理使之形象逼真。這時候，巨浪涌起，浪花四濺，讓人感受到人生之浪的兇猛，從而表明“踏浪而行”的決心。這里用到的“浮雕”，是紫砂裝飾藝術的一種，它集紫砂藝術、浮雕藝術、書畫藝術等多種藝術形式于一體。[1]它既要有畫的美感又要有雕的逼真，因為其表現形式的特殊性，它在創作過程中讓泥有了薄厚不均，所以要保證其高溫燒制下的完好無損，并不容易，這也是對紫砂手制工藝技法的考驗。

其二，主題明確。選擇以素器為造型基礎，可以更突出壺身上的浮雕。浮雕的位置與占比合適，這樣的布局既沒有奪紫砂壺主體之位，又不會被輕易地忽略。不僅明確主題，且極富設計感，這樣就增加了欣賞性與工藝性，從而豐富了藝術性。

其三，形色相依。論形，飽滿厚實的壺型中透著端莊、雍容的氣度，極富東方韻味；論色，原礦紫泥的選用，質地純凈，色澤潤目，不艷不媚，低調中透著奢華、內斂而穩重。這樣的形與色，可謂相輔相成，共同構筑了一把簡約素雅卻不失高貴的紫砂壺。

其四，細微處見真章，集巧思于一壺。飽滿敦厚的壺身中巧妙地融入一些設計，壺把與壺嘴采取了比較明顯的見方，為了自然地過渡，壺肩處的急平快收就是圓中藏方了，這樣的方圓相濟，是中國文化中的大道。似倔強而清醒的李白，看透這圓融的世俗，卻又堅守著方正的底線。壺鈕中圓圈的層疊，與壺蓋、壺肩、壺身、壺底相互呼應，似水中的圈圈漣漪，又是人生之行中的數次回旋，而這數次回旋中又何嘗不是人們對圓滿的期盼？

《踏浪》的簡而不單不僅在于外在的表現形式，還體現在它對“矛盾的對立與統一”的演繹與解讀。其身為素器而飾以鮮明的浮雕，圓中又見方正，簡練中凸顯著奔騰的浪花，低調而不失端莊大氣，內斂中透著高貴的奢華……這就是這件作品的獨具匠心，它將簡與繁、圓與方、剛與柔、低調與張揚等等很多的對立面銜接起來，且形之有效而過渡自然，將美學中“對立而統一”的至高境界層層滲入作品中，在東方美學的韻味中內蘊著東方的哲學，《道德經》中“天下皆知美之為美，斯惡已，皆知善之為善，斯不善已。故有無相生，難易相成，長短相形，高下相傾，音聲相和，前后相隨”。矛盾的對立與統一，是美學的至高境界，也是人生永遠的命題。

讀李白，品踏浪，盡管“行路難，行路難！多歧路，今安在”，且相信“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”。