腔與詞的互動：民族聲樂作品的風(fēng)格與韻味

靳 瀟 張永芳

（蚌埠學(xué)院 安徽蚌埠 233000）

我國民族聲樂作品是中華民族獨有的藝術(shù)演唱形式，創(chuàng)作過程中融入了大量優(yōu)秀傳統(tǒng)文化內(nèi)容，在表現(xiàn)的過程中，地域性色彩明顯。我國民族聲樂作品的創(chuàng)編以及表現(xiàn)擁有非常豐富的表現(xiàn)形式，重視對詞與腔的把握，在詞與腔的不斷揣摩中，形成了我國民族聲樂作品獨特風(fēng)格和韻味[1]。

一、民族聲樂作品處理三層次

（一）理解作品的真切含義。

1.準(zhǔn)確把握歌詞。民族聲樂作品在表現(xiàn)過程中實現(xiàn)對作品真切含義的理解和把握，需要從詞與曲兩方面進行綜合分析。詞是民族聲樂作品內(nèi)容以及情感最直接的表現(xiàn)，能直接將作品的情感以及時代背景、地域特色等進行展示，在對詞的準(zhǔn)確把握中，能更好地了解詞作者的情感態(tài)度以及作品的內(nèi)涵[3]。民族聲樂作品對詞的把握，首先應(yīng)了解歌詞的背景，了解詞作者的身世經(jīng)歷以及個人情感，同時對作詞時代背景以及政治因素等進行綜合考量。比如民族聲樂作品《紅梅贊》僅停留于對歌詞字面意義的理解則難以讀懂歌曲對革命者忠貞風(fēng)格的歌頌，難以理解作者對革命抱有必勝的信心。其次不同地區(qū)在詞創(chuàng)作方面會受到民族文化以及地域風(fēng)格的影響[3]。比如南方的歌詞表現(xiàn)比較委婉，西北民族歌詞表現(xiàn)更加粗獷奔放。不同地區(qū)的民歌小調(diào)其表現(xiàn)會帶有不同地域方言以及表達習(xí)慣，因此民族聲樂作品賞析以及處理要加強對詞的把握，更好地體現(xiàn)作品的思想性以及藝術(shù)性，完美表現(xiàn)民族聲樂作品獨特的風(fēng)格和韻味。

2.明確歌曲旋律。詞是作品的向?qū)В龑?dǎo)作品情感表達的走向，而旋律則通過抑揚頓挫、強弱、快慢的變化表達聲樂創(chuàng)作者的情感，實現(xiàn)聲樂作品自洽協(xié)調(diào)，基于此，旋律也是構(gòu)成聲樂作品骨架最主要內(nèi)容。

（二）剖析作品的結(jié)構(gòu)層次。詞和曲對作者情感態(tài)度的表現(xiàn)不能只停留于作品真切含義的理解上，還應(yīng)對作品結(jié)構(gòu)層次進行分析，加強對段落、調(diào)式、力度以及速度等的把握，實現(xiàn)對作品表現(xiàn)情感的進一步理解和認識，對聲樂作品的綜合性分析，對聲樂作品聲樂結(jié)構(gòu)以及藝術(shù)情感表現(xiàn)的綜合性理解。

（三）融合自身的聲樂優(yōu)勢。聲樂作品的把握除了更好地處理和理解作品本身以外，表演者更應(yīng)融合自身的聲樂優(yōu)勢，將聲樂作品的藝術(shù)性發(fā)揮到極致[4]。比如相同聲樂作品，不同的演唱形式以及表演者自身的聲樂素養(yǎng)，所呈現(xiàn)的藝術(shù)效果也會有所不同。為進一步體現(xiàn)民族聲樂作品的風(fēng)格和韻味，表演者要不斷提升自己的聲樂素養(yǎng)，發(fā)揮自己的優(yōu)勢，將自己的聲樂優(yōu)勢同聲樂作品有機融合。

二、民族聲樂作品的風(fēng)格與韻味

（一）藝術(shù)作品共性或個性的面貌。民族聲樂作品的風(fēng)格主要體現(xiàn)在創(chuàng)作風(fēng)格以及演唱風(fēng)格兩個層面，創(chuàng)作風(fēng)格是決定民族聲樂作品情感表達以及藝術(shù)表現(xiàn)的因素，主要體現(xiàn)在作品的音樂特點中。民族聲樂作品的藝術(shù)性以及藝術(shù)特點一定程度上是由民族性所決定的，民族聲樂作品創(chuàng)作必然融入了大量的民族音樂元素，具有鮮明的民族特色。民族聲樂作品的個性主要體現(xiàn)在演唱風(fēng)格中，不同的歌唱家對音樂處理不同，要融入自己獨特的藝術(shù)個性，在唱腔、音色等音樂表現(xiàn)中有著個性化的體現(xiàn)。創(chuàng)作風(fēng)格和演唱風(fēng)格的不同成就了民族聲樂演唱的共性和個性面貌。

（二）演唱技術(shù)與風(fēng)格的結(jié)合。民族聲樂演唱的韻味是指表演者在充分理解作品的基礎(chǔ)上，將自身演唱的技術(shù)與民族聲樂的風(fēng)格進行結(jié)合，通過演唱技術(shù)與作品風(fēng)格之間的結(jié)合，形成藝術(shù)形式與音樂表現(xiàn)的統(tǒng)一[5]。不同聲樂表演者自身聲樂表現(xiàn)技術(shù)以及對音樂的處理不同會呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)價值。聲樂作品的韻味是聲樂作品內(nèi)部音樂元素與表演者之間形成有機共同體的藝術(shù)表現(xiàn)，通過表演者對聲樂藝術(shù)內(nèi)部音樂元素的綜合性分析，實現(xiàn)表演者表演技巧與作品風(fēng)格的有機融合，為聽眾帶來更具有韻味的音樂作品，增強作品的藝術(shù)性。

（三）風(fēng)格與韻味之間的關(guān)系。

1.風(fēng)格的形成與韻味的表現(xiàn)有著目的上的一致性。民族聲樂作品的創(chuàng)作、演唱都是為了更加準(zhǔn)確地將曲詞所擁有的情感以及本質(zhì)內(nèi)涵加以突出。風(fēng)格是民族聲樂作品創(chuàng)作的靈魂，通過外化的藝術(shù)展示，使音樂的表演能更真實地將作品本身的情感本質(zhì)進行詮釋。韻味則是在民族聲樂作品表現(xiàn)的精髓，通過完美藝術(shù)表現(xiàn)使音樂作品的內(nèi)涵以及情感表現(xiàn)更加完善和真實。

2.風(fēng)格是韻味表現(xiàn)的基礎(chǔ),韻味則是風(fēng)格的外化。聲樂作品的風(fēng)格在一定程度上決定了演唱者應(yīng)選擇的演唱技術(shù)，其中，作品的風(fēng)格影響了作品韻味的表現(xiàn)[6]。作品韻味是表演者將自身表演技術(shù)與作品風(fēng)格進行結(jié)合的藝術(shù)結(jié)果，不同的韻味是作品風(fēng)格和表演者技術(shù)相結(jié)合的成果，一定程度上可以將其看作是聲樂作品風(fēng)格的外化，通過表演者技術(shù)與作品風(fēng)格之間的結(jié)合，使聽眾在作品欣賞的過程中增強聽覺感受和體驗，通過外化的作品韻味實現(xiàn)對聲樂作品情感、風(fēng)格的理解。

（四）民族聲樂韻味的表現(xiàn)。

1.口型變化與韻母發(fā)音的準(zhǔn)確性。聲樂表演藝術(shù)口型以及對韻母發(fā)音的掌握是發(fā)音訓(xùn)練教學(xué)中的一個內(nèi)容，歌唱藝術(shù)的口型變化不同，其對聲樂情感表達也有所不同。民族聲樂唱法要求其發(fā)音口型的大小橫豎變化需依據(jù)字音的形成不同而確定，為進一步體現(xiàn)民族聲樂中的藝術(shù)韻味，口型變化應(yīng)進行正確的訓(xùn)練。歌唱時應(yīng)打開以下三個部位：1.上、下顎同時打開。上腭向上抬起。2.口腔后部喉嚨打開，像“打哈欠”一樣。3.口腔的外部口型應(yīng)以“豎開口”為好。針對這些，可以用“咬蘋果”來體會上顎抬起時的開口狀，用“打哈欠”來體會提起軟腭、打開喉嚨的感覺，并持之以恒地進行練習(xí)。

2.口型變化與聲音美化的作用。嘴型改變音色的原理很簡單，表演者在改變嘴型的時候，氣息隨著嘴巴形狀的變化形成不同的氣流或不一樣的空間擴張產(chǎn)生不一樣的聲音。O型的口型會使嘴部的空間增大，使聲音變得柔軟，比如降E調(diào)的do；“咦”型的口型會使嘴部的空間變小，使聲音變得更加明亮。表演者口型的不同變化，其聲音美化效果也不同。口型的變化與聲音的美化通過不同的形式展現(xiàn)出表演者對不同音色處理的技術(shù)，通過不同表演技術(shù)的處理體現(xiàn)作品不同的韻味。為進一步實現(xiàn)韻味與作品風(fēng)格之間的統(tǒng)一，表演者應(yīng)加強對口型變化與聲音美化對作品韻味影響的研究。

三、民族聲樂作品中腔與詞的互動

（一）以腔行詞字——民族聲樂韻味的體現(xiàn)。

1.自然、圓潤、抒情的音色效果。民族聲樂作品的創(chuàng)編腔調(diào)對詞的影響非常大，加強腔調(diào)對詞曲的影響研究能更好地體現(xiàn)自然、圓潤、抒情的音色效果。《牧歌》是一首非常經(jīng)典的蒙古族民歌，旋律優(yōu)美、廣受歡迎。《牧歌》還被改編成無伴奏合唱曲、小提琴獨奏等多種形式，其原型是巴爾虎長調(diào)《烏和爾圖和灰騰》。《烏和爾圖和灰騰》與《牧歌》的創(chuàng)編采用長調(diào)的方式進行表現(xiàn)，體現(xiàn)了以腔行詞的創(chuàng)編風(fēng)格。《牧歌》在改編的過程中借鑒《烏和爾圖和灰騰》原有的腔調(diào)以及情感，通過聲樂祈禱生命、祝福草原。《牧歌》在詞作上具有一定的創(chuàng)新，但這種創(chuàng)新的模式是基于原有腔調(diào)的，體現(xiàn)了原有聲樂作品中的自然、圓潤、抒情的音色效果。

2.咬字和吐字上的聲字結(jié)合,字正腔圓。字正腔圓是我國民族音樂演唱中重要的評判標(biāo)準(zhǔn)以及審美原則。《烏和爾圖和灰騰》與《牧歌》表現(xiàn)的過程對音樂作品的藝術(shù)要求較高，要求在字正的基礎(chǔ)上實現(xiàn)腔調(diào)協(xié)調(diào)的配合，聲樂表演者要正確處理腔與詞之間的關(guān)系，強調(diào)咬字和吐字的聲字結(jié)合，每一個字詞需要同特定的腔調(diào)進行融合，比如《烏和爾圖和灰騰》，其落音以外的每一個樂節(jié)落音都應(yīng)該有甩腔，在長音的拖腔中，實現(xiàn)一字配多音的腔詞形態(tài)。《牧歌》的唱法主要歸于民族唱法，而民族唱法非常講究咬字吐字，需要咬字清晰、字正腔圓，更好地演繹民歌作品。大多數(shù)民歌的歌詞表達都極富韻律感，也就是所謂的“押韻”，更好地實現(xiàn)對作品韻味的展示。

3.以滑音進行潤腔。蒙古長調(diào)是一種具有鮮明的游牧文化和地域文化特征的獨特演唱形式，它以草原人特有的語言述說著蒙古民族對歷史文化和美學(xué)的感悟，體現(xiàn)了蒙古民族游牧文化的特點。長調(diào)旋律悠長舒緩、意境開闊、聲多詞少、氣息綿長，旋律極富裝飾性（如前倚音、后倚音、滑音、回音等），尤以“諾古拉”（蒙古語音譯，波折音或裝飾音）演唱方式所形成的華彩唱法最具特色。《烏和爾圖和灰騰》與《牧歌》聲樂作品就展現(xiàn)了蒙古族長調(diào)最主要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，將滑音運用在腔調(diào)的表現(xiàn)中，通過滑音實現(xiàn)對聲樂作品潤色。《烏和爾圖和灰騰》的曲譜，其上下兩大樂句表現(xiàn)以及構(gòu)成采用“U”頭韻和“h”腰韻的方式進行，采用一句一單元的方式演唱，實現(xiàn)音與音之間的轉(zhuǎn)換。

（二）依詞行腔——聲樂演唱技法的基礎(chǔ)。

1.詞對腔調(diào)的奠定作用。詞與腔是構(gòu)成民族聲樂作品風(fēng)格和韻味的關(guān)鍵，詞在表現(xiàn)的過程是對作者情感以及本質(zhì)的表現(xiàn)，通過詞確定作品感情的基調(diào)，凸顯音樂作品的民族性、地域性特征。《烏和爾圖和灰騰》詞作一定程度上確定了其情感表達的方向，在腔調(diào)創(chuàng)編上，腔調(diào)的形成過程中受詞的影響較大。

2.遵循漢語語言的聲調(diào)關(guān)系。不同地域的聲樂風(fēng)格與方言有著密切的關(guān)系，其風(fēng)格特點都與地方語言的聲調(diào)、調(diào)值、語音、字音、韻味密不可分，以粵語方言為代表的廣東話，字音有9 個不同的聲調(diào)，即上平、上上、上去、上入下平、下上、下去、下入、中入等。因為字分九聲，聲與聲之間的距離較小，字的音高靠近六聲音階的各音，其聲樂作品體現(xiàn)抑揚頓挫的藝術(shù)美質(zhì)。《烏和爾圖和灰騰》詞作以及腔調(diào)的創(chuàng)編嚴格遵循了漢語語言的聲調(diào)關(guān)系，在平上去入音調(diào)的使用中實現(xiàn)對聲樂作品藝術(shù)表現(xiàn)的綜合性分析。遵循漢語語言聲調(diào)關(guān)系，通過抑揚頓挫、強弱、快慢的變化進行不同的表現(xiàn)，實現(xiàn)聲樂作品內(nèi)在協(xié)調(diào)。

結(jié)語

我國的民族聲樂作品是中華民族獨有的藝術(shù)演唱形式，演唱者對詞曲的理解直接影響著演唱效果。民族聲樂是我國聲樂藝術(shù)中非常重要的部分，強化對民族聲樂的理解和分析，從詞與腔的關(guān)系出發(fā)，探尋民族聲樂作品的風(fēng)格和韻味，為實現(xiàn)對民族音樂形式和審美內(nèi)涵的深入探究提供一定的理論依據(jù)。詞與腔是構(gòu)成民族聲樂的基礎(chǔ)，若想實現(xiàn)民族聲樂風(fēng)格和韻味的進一步發(fā)展，應(yīng)從詞與腔的角度出發(fā)，從腔與詞的互動中剖析民族聲樂作品的風(fēng)格與韻味。