刻奇的媒介化：媒介對于大眾審美品位的影響與轉向

□ 李凱強

個體品位的塑造受到多維因素的影響，技術的發展與變革促成了大眾審美心理與品位的拓展和轉向，而“刻奇”作為一個由西方傳入中國的美學概念，在當下大眾媒介視域下有了更加廣闊和深層次的延伸。網絡賽博空間容量的擴張為刻奇在大眾媒介中的產生和發酵提供了先決條件，各類圖像、長視頻、短視頻等網絡娛樂形式悄悄潛入了大眾的日常生活，經過“媒介刻奇化”的商品產物也在很大程度上改變和影響了流行文化與大眾的審美品位，形成了虛擬空間中眾人狂歡的盛大圖景。基于此，本文將對“刻奇”的媒介化現象及其帶來的刻奇商品生產方式的變革進行探討，以明晰當今媒介對大眾審美品位塑造的轉向與具體影響，并通過對媒介“去刻奇化”的理性思考，尋到減弱媒介麻醉負面功能的可能路徑。

關于“刻奇”一詞，人們普遍認為其來源于德國慕尼黑方言“Kitschen”，意為“從街邊搜集的垃圾”，同樣也有人認為其來源于英語“sketch”或維也納方言“Verkitschen”，這些詞匯都指便宜、廉價的東西，后被延伸為將虛假的幻覺世界作為真實審美。在19世紀，“Kitsch”進一步被西方學者演化成廣泛研究的一個美學概念，指媚俗的藝術或文化，后經米蘭·昆德拉的小說《生命不能承受之輕》于20 世紀80 年代傳入中國，經過中國學者的接受與闡釋后，被直接音譯為“刻奇”。國內關于Kitsch 的學術研究也經歷了由媚俗到刻奇的轉變，通過對Kitsch 研究的演變能夠窺見我國文化思潮的變遷。

新世紀以來，大眾媒介的快速發展使得“刻奇”有了更廣泛的生產方式和理論外延。作為人的延伸，媒介對于大眾審美品位塑造的影響愈加深遠和多元，也促成了大眾消費文化背景下人們生產與接受行為的轉向。基于對“刻奇”的學術研究以及大眾媒介的變遷，本文將對影響個體審美品位塑造的因素進行探討，進而從“刻奇”的媒介化問題入手，審視當下大眾媒介對大眾審美品位的具體影響。

一、多元決定：審美品位的塑造

個體審美與品位的塑造受到多重因素的影響，不同個體具有不盡相同的審美趣味，而對于品位自身而言也有不同的評判標準。對于繪畫、雕塑、音樂等各類藝術，乃至當下對于圖像、視頻藝術形式的審美與接受行為，首先要受到觀看所處的具體背景的影響，其次對于個體審美與品位的塑造和養成，也并不是由個人闡釋的簡單問題，同樣需要受到多維因素共同影響和作用。

（一）觀看所處的“背景”

首先，個體的品位與趣味并不是與生俱來的，而是需要通過文化教育或價值觀的長期熏陶逐漸形成。“品味是社會性的，而非天生的。品味是文化上特定的、基于階級的、非普遍性的。”[1]而觀看圖像的行為同樣需要受到特定背景的影響，對于圖像意義的獲取和解讀需要根據個體自身關于美感、知識積累等標準進行判斷，這些判斷標準并不處于圖像內部，而是取決于觀看對象自身以及觀看圖像時所處的具體背景。另外還取決于特定社會中盛行的和相互競爭的法律和準則，以及作出判斷的觀眾。[2]例如對于中世紀文藝復興時期的濕壁畫《猶大之吻》的觀看，對其意義的獲取不僅需要強調觀看時所處的具體社會背景，還需要觀看者對宗教故事情節、意大利在文藝復興初期的社會狀況以及美學上的拜占庭繪畫風格特點有所了解和掌握，才能夠擴大與創作者的共同意義空間，對《猶大之吻》這幅畫作的繪畫技法及其所講述的故事內涵進行準確還原和解讀。

《猶大之吻》喬托1305 年

其次，個體審美品位在受到多重因素影響的同時，又與財富存在著根深蒂固的謬誤關系，一個人審美品位與其財富狀況之間并不存在正相關的聯系。通俗地說，是否有品位與是否擁有較高社會地位和財富間并無絕對關聯。例如一個沒有能力購買超級跑車的個體，也可以欣賞品牌的設計與制作工藝，擁有極為挑剔的審美品位。同樣，欣賞一輛使用生物柴油的老款低端車也并不一定意味著車主品味不好，因為生物柴油代表了環保主義的美學理念，而并不一定因車輛的視覺美感和設計出眾。另外，既可以說精品超市的受眾群體是皈依品質的擁有較高品味的購物人群，同樣也可以將其歸之為庸俗消費主義的信徒。這種現象被英國藝術評論家喬納森·瓊斯稱為“鏡中殿”現象，即一個人心中的俗物也許就是另一個人心中的美物。“鏡中殿”就強調了審美品味塑造的多樣性以及觀看所處具體背景的重要性。

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（二）多維因素建構多元審美與品位

隨著教育的普及和大眾傳播技術的變革，視覺文化形式在當下更趨多元，有效受眾群體也已經發生了歷史性的轉變，觀看視覺文化的主體已經變成了未經專門培訓的普通人。另一方面，物品和藝術作品的價值尺度同樣也不是一成不變的，而是隨著市場與社會環境的變化發生了相應改變。以階級差異作為區分的傳統品位觀念業已發生了轉變，在當下的品位文化中，物品和藝術作品的價值尺度被重新劃分，個體的審美趣味養成受到了多重因素的影響，塑造的結果也呈現出多元、分化的特點。

法國社會學家皮埃爾·布爾迪厄提出的社會結構理論可以很好地解釋影響個體審美品味塑造的內因，即一個人作為社會參與者，所擁有的一系列偏好和傾向，與階級地位、教育程度、社會關系有關，與其生活中的方方面面也存在聯結。如一個人對于食物、音樂、著裝、家具、休閑活動的看法共同構成了他的生活品位，而生活品位的塑造又受到其職業、教育水平、階級地位等因素的影響。在多重因素的共同作用下，又形成了他在新媒體時代的媒介素養，而上述所有因素在歷時性與共時性兩個維度的總和，才得以建構出一個人獨特的審美品位。

因此，審美與品位并不是簡單的個人詮釋問題，個體審美品位的塑造與建構需要受到其具體觀看背景以及后天養成的生活各方面的共同影響，是由一個人的階級、文化背景、教育狀況、國家框架以及其他方面的身份和社會經驗所共同影響和決定的。皈依“壞”品位或“庸俗”品位的人也有可能是一個反對品質至上的受過教育的精英階層，反之亦然。這些看似人盡皆知、老生常談的眾多因素恰恰構成了多元的個體品味。

社會結構理論對品味塑造的闡釋

二、歷史轉向：“刻奇”的回歸與媒介化

“刻奇”一詞傳入中國后最初被譯為“媚俗”，另外還有諸如“媚美”“媚世”等譯法，后因中文含義與Kitsch 的內涵存在差異，國內開始普遍接受景凱旋教授“刻奇”的直譯。刻奇商品消解了藝術的特質，往往是俗氣廉價、不真實設計的圖像與物品，以復制品的形式出現，常常充斥著政治記憶。20 世紀，通俗小說、廣告、動畫電影、雜志中的海報與插圖，以及好萊塢電影在制作方式上借鑒了高雅藝術的生產方法和手段，按照機械、程式化的方式大量生產，并將這種生產模式建立為系統，以此獲得消費收益。這些曾經被視為低俗文化的藝術形式在20世紀下半葉開始得到重視。20 世紀80年代，西方后現代藝術家和批評家又重新提出了“俗氣”的概念，宣告了“刻奇”的回歸，以挑戰現代藝術中的樸素美學和普世價值，并對精英主義進行理性反思。新世紀后，大眾傳播技術的發展使得媒介進一步成為了人的延伸，在“刻奇”回歸后，媒介的日常化給大眾創造了自我表達、擁抱刻奇的先決條件，由此塑造了刻奇行為的媒介化，并進一步對媒介中的商品生產行為和受眾審美接受心理產生影響。

刻奇的商品產物

（一）高雅文化與低俗文化的置換與流變

高雅文化（上流文化）和低俗文化的區分由來已久。高雅文化與藝術、古典音樂、歌劇和芭蕾等形式相聯系；而低俗文化最初指的是連環畫、電視和電影等用于娛樂大眾的藝術形式。在20 世紀后期，這種高雅文化和低俗文化的劃分受到了嚴厲的批評，不僅因為它肯定了階級主義的等級制度，而且還因為這種劃分方式沒有準確地衡量人們所消費的文化形式和他們所處的階級地位之間的關系。先前被視作低俗文化的眾多藝術形式在大眾媒介的影響和助推下正在被賦予越來越多的含義：電影、電視藝術的產業規模迅猛發展，在工業化生產下的藝術形式對于受眾的吸引力大大增強，藝術內容同樣承載了更多文化價值；而作為高雅文化的歌劇、戲劇、古典音樂等藝術形式因其門檻較高、晦澀難懂等原因，受眾群體較為單一且固定，在新媒體時代遭遇到了轉型問題，頗有門庭冷落之感。

流行電影、電視劇等一些影像形式的藝術作品強調了當代流行文化在特定群體和個人中的價值，這些人以加強他們的紐帶或挑戰權威的方式來解讀這些文本，個體在藝術作品的觀看、欣賞中不僅滿足了藝術消遣需求，更作為一種“刻奇”商品滿足了社會交際需求與群體認同需求。而曾經被視作是兒童或未受教育者閱讀的動漫和圖畫小說，現在同樣被認為是主流和前沿的文化藝術形式。動畫電影同樣由先前以兒童為主要受眾群體轉變成了由明星配音、擁有不同年齡段受眾群體的電影類型。例如2019 年上映的動畫電影《哪吒之魔童降世》在國內斬獲50.35 億元票房，繼《戰狼2》之后第二部票房突破50 億的電影。而縱觀美國好萊塢，迪士尼等動畫制作公司在制作水平始終位于世界前列的同時，形成了更為完整、龐大的電影文化與元宇宙產業鏈，2020年年末上映的動畫電影《心靈奇旅》更是受到了受眾的廣泛好評，動畫電影已經在世界范圍內成為最受歡迎和最具受眾市場的電影類型之一。而在教育層面，以往學校的課程設置避開流行文化，例如英國的大學直到二十世紀中期才開始設置與詩歌相對的小說課程，但如今視覺文化、大眾文化、電影媒介教育等課程已經逐步從高等教育進入中學和小學的課堂，成為課程設置的一部分。這不僅反映了由媒介主導的藝術在日常生活的廣泛存在，更體現了通俗藝術在當代社會上移后對各個年齡層面網絡用戶的巨大影響。

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總而言之，以往的高雅文化與低俗文化在新媒體時代的語境下，其邊界變得愈發模糊，高雅文化下移、低俗文化上升，二者彼此置換、流變，甚至產生了交融與互動，人們更多地開始關注藝術與個體自身審美趣味的關聯程度，而不再是藝術形式本身，品位文化的價值尺度進行了再洗牌，由此產生的變化使得“俗氣”在媒介時代重新回歸，并以一種全新的方式塑造了大眾媒介中的藝術文化風向。

（二）媒介視域下的“刻奇”商品生產行為的異變

在媒介視域下，“刻奇”商品的生產行為發生了歷史性的轉變。“刻奇是工業化和都市化的產物，隨著工業革命、教育普及和中產階級的出現，大眾對藝術的需求催生了文化市場的建立，而藝術普及和文化市場是依靠模仿來實現的。”[3]20世紀廉價的旅游紀念品以及華麗裝飾品中的廉價復制品幾乎構成了刻奇商品生產的全部內容，這些人造的藝術品給予那些沒有受過良好教育、對真正文化麻木不仁的消費者以驚奇或激動的情緒。美國藝術批評家格林伯格認為大眾文化的特征就是刻奇，而刻奇最直接的目的和意義就是為大眾提供消遣，這與當下媒介技術和智能手機發展的產物——短視頻類應用對于用戶的意義幾乎不謀而合，用戶使用短視頻類應用程序，通過連續的觀看行為和淺層次的意義解讀來獲取消遣。但在大眾媒介的框架中，刻奇商品的生產行為產生了異變，刻奇突破了時空界限，短視頻的生產和傳播呈現出群體制造、群體消遣的特征，低成本、無限復制的短視頻作為媒介中的刻奇商品不再是一個人的狂歡，而是更強調對彼此和他人的影響。根據第48 次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》《中國美好生活大調查（2020-2021》以及第九屆中國網絡視聽大會的統計數據，短視頻應用人均單日使用時長突破100 分鐘，成為僅次于即時通信應用的“殺”時間的利器。大眾媒介中刻奇商品的生產模式異于傳統刻奇商品的生產，其通過對日常生活的奇觀、虛幻的表達，吸引受眾觀看或參與刻奇，在大眾媒介中引起眾人狂歡，助推刻奇在潛入大眾媒介后的商品生產機制與內容的異變，同時也深刻地影響了媒介參與者，更多地反作用于流行品味導向和社會輿論中，呈現出規模更大、影響深遠、迭代速率更快的特點。

三、雙面劍刃：“刻奇媒介化”對大眾審美品位的影響

刻奇在新媒體時代的媒介化影響了刻奇商品的生產方式和生產行為，而大量生產的網絡刻奇產品被受眾接受后，也對流行品位和大眾審美趣味產生了極其深遠的影響。具體而言，刻奇媒介化猶如一把雙刃劍插入了當下的時代，刻奇媒介化的影響不僅在于使網絡賽博空間的容量呈指數級擴張，而且對于受眾而言，也呈現出拉扎斯菲爾德與默頓提出的大眾媒介社會功能觀中的麻醉負功能，媒介刻奇產物產生的負面功能對于受眾的思想和審美選擇產生了潛移默化的影響，“去刻奇化”需要被提出，并需要基于當下的社會環境對刻奇進行理性探討。

（一）賽博空間的指數級擴張

技術的發展使得藝術市場得到了極大的拓展，如今電影、電視、短視頻、直播等形式幾乎覆蓋了社會中的每一個人。大眾傳媒不僅會影響藝術品的生產標準，同樣也會極大地影響受眾的審美與品位，從而改變流行文化的發展方向。短視頻和直播類應用給予用戶自我發聲、自我表達的權利，人們在虛擬空間中的對于各種奇觀的眾人狂歡與上古時代對于宗教儀式、圣象崇拜等奇觀的狂歡如出一轍，用戶使用大眾媒介，通過大眾媒介自我生產、自我消費來獲取信息和娛樂。一方面，“刻奇媒介化”使得虛擬網絡空間的體量迅速擴張，大量的信息以圖像、視頻的強視覺形式被注入網絡媒介，為公眾提供了豐富多樣的大眾文化消費形式，網絡媒介中的消費資源得到極大擴張；另一方面，公眾在接觸大眾傳播的信息時并不是不加選擇的，而是更愿意接觸那些與自己的既有立場和態度一致或接近的內容，而對與此對立或沖突的內容往往呈現出回避的傾向。

在大部分受眾本身就具有“選擇性接觸”的傾向之上，媒介借此以自身商業利益邀約受眾接觸和使用媒介，通過算法推薦機制，向受眾推送與受眾審美傾向一致的內容，對受眾造成眾人狂歡和從眾的局面，使得受眾困在信息繭房中，大眾媒介中信息的膨脹對于公眾而言進一步造成了“選擇性接觸”假說的成立。

（二）麻醉負功能的潛在培養

拉扎斯菲爾德和默頓作為哥倫比亞學派的領軍人物，20 世紀40 年代在美國哥倫比亞大學應用社會研究局工作時關注到了媒介研究，并在1948 年發表了論文《大眾傳播、流行品味與組織化社會行為》。在這篇論文中，二人有預見性地提出了大眾媒介的三種社會功能，分別是社會地位賦予功能、社會規范強制功能以及媒介的麻醉負功能。即使當下的媒介環境與20 世紀天差地別，但二人提出的三功能說在當今的媒介環境下依然有很強的理論適用性，其中作為負面功能的媒介麻醉功能，“指人們過度沉溺于媒介提供的表層信息和通俗娛樂中，會不知不覺地失去社會行動力，進而僅僅滿足于被動的知識積累。”[4]

在當下，大量的民眾被吸引至媒介塑造的賽博空間和擬態環境中，迫切促使受眾在虛擬空間中找到自我身份認同和群體認同。但與此同時，短視頻和直播類應用的作品創作門檻不斷降低，用戶自我表達的情緒卻不斷高漲，在脫離日常生活的框架后，有大量違背正確價值邏輯和缺乏營養的視覺奇觀以視頻的形式廣泛被用戶生產出來。當日常生活被裹上了“刻奇”的外衣，就變成了人造的奇觀以及刻奇媒介化的產物。這些視頻大多以賺取用戶注意力資源為目的，讓人們在短時間內獲得感官刺激以獲得關注或經濟利益。例如生吃動物、土味短劇、裝瘋賣傻以及被抵制的吃播視頻，都是通過對正常生活的異化和自我擬劇表演來實現人造奇觀的呈現。技術高度發展為刻奇媒介化提供了溫床，刻奇行為和刻奇內容在媒介中被大量孕育，但這些刻奇媒介化的產物使受眾沉溺于媒介生產的表層信息和通俗娛樂中，會不自覺地逐漸失去社會行動力，進而僅僅滿足于最淺層次的感官刺激，刻奇媒介化潛移默化地對大眾進行了“培養”，對受眾造成了負面的麻醉作用。

（三）“去刻奇化”的理性思考

刻奇在媒介中生產出的商品為大眾提供了多樣化的娛樂模式，但同樣有大量由用戶自制的內容充斥著刻奇中的媚俗內涵，對受眾造成了麻醉負面功能。在智媒時代，短視頻生態的加速發展，造就了“風口即流量，流量即紅利”的價值取向，大量的民眾被吸引至媒介塑造的虛擬空間中，短視頻已經成為用戶“殺”時間的利器，但同時對于媒介中廣泛存在的刻奇行為和刻奇內容，受眾往往消解了正確意義并沉浸其中，致使傳受雙方的行為與意義獲取發生了脫域行為。例如在短視頻中火爆一時的門貼膠帶視頻，以惡趣味的方式惡搞他人，甚至導致模仿者受傷。另外媒介中的刻奇商品對于尚未有鑒別能力的未成年群體來說有著更加嚴重的負面影響，不利于未成年群體身心的健康發展。

刻奇與否，還在于個人審美趣味的選擇，但廣泛存在于媒介中的刻奇內容是否合理，以及刻奇本身在時代下的內涵需要被重新探討。“去刻奇化”應當被提出，對于一味以媚俗內容和注意力吸引來獲取收益的媒介商品內容，應當從監督層面予以管控和抵制，引導受眾在大眾媒介中選擇具有正確價值觀的商品和娛樂內容。

結語

綜而述之，觀看者的審美與品位的塑造受到一個人的階級、文化背景、生活經驗等多重因素的共同影響，個體的審美和品位也會隨著時代和語境的變化而流動和轉向。媒介的不斷發展使得高雅文化與低俗文化的關系發生了置換與流變，20 世紀的眾多被稱為低俗文化的藝術形式在媒介視域下逐漸流向大眾，為公眾提供了多樣的大眾文化消費形式。但與此同時，大眾媒介的發展以及媒介語境的深刻變革為刻奇在媒介中的產生和發展提供了先決條件，經過“刻奇媒介化”的商品產物在很大程度上改變和影響了流行文化與大眾品位。受眾的審美與品位被媒介廣泛影響甚至控制，其當然具有積極意義，但更要看到媒介帶來的麻醉負作用。在虛擬空間生產的海量信息中，經過生產者不斷的“使用與滿足”與接受者的“眾人狂歡景象”加劇了媒介對塑造大眾審美品位的影響。對于媒介刻奇化帶來的信息失范以及對受眾的麻醉，需要傳受雙方的自我審視與社會關系再嵌入，引導刻奇在媒介的框架中杜絕媚俗，才能使大眾審美品位在媒介引導下向健康的方向發展。