傳承是最好的銘記 發(fā)展是更好的弘揚(yáng)

宋揚(yáng)

桃李芬芳，教澤綿長。今年9月10日，在慶祝第39個教師節(jié)到來之際，國家大劇院音樂廳隆重上演“桃李芬芳——中國廣播民族樂團(tuán)教師節(jié)專場音樂會”。這是一場陣容強(qiáng)大的音樂會， 匯集了當(dāng)今杰出的指揮家、演奏家和民族樂團(tuán)， 這也是一場分量十足的音樂會，作品涵蓋“吹拉彈打”不同專業(yè)的經(jīng)典與創(chuàng)新之作。作為一場音樂會，它不僅帶給現(xiàn)場觀眾在藝術(shù)審美上的視聽享受，更展現(xiàn)了當(dāng)代民樂藝術(shù)在教學(xué)科研與演奏實踐上的高度融合。由此，可以看出主辦方中國廣播民族樂團(tuán)用心、用情、用力的策劃與組織， 以及對高質(zhì)量、高水平文化節(jié)目“思想精深、技藝精湛、制作精良”的踐行與追求。

音樂會上，指揮家邵恩攜手中國廣播民族樂團(tuán)和嗩吶演奏家石海彬、板胡演奏家沈誠、打擊樂演奏家王以東、琵琶演奏家吳玉霞、胡琴演奏家姜克美（按出場順序排序，下同），為現(xiàn)場觀眾演繹了民族管弦樂《春華秋實》《太陽頌》、嗩吶協(xié)奏曲《喚鳳》、板胡協(xié)奏曲《紅高粱》、手鼓與樂隊《達(dá)卜亞克西》、琵琶與樂隊《星火燎原》、京胡與樂隊《夜深沉》，這些作品都有著較強(qiáng)的時代特征與審美價值，通過指揮家、演奏家們的傾心演繹，使得本場音樂會更顯彌足珍貴，用優(yōu)美動聽、思想與技藝相統(tǒng)一的民族音樂為教師節(jié)送上節(jié)日賀禮，是藝術(shù)家們回報社會、致敬教育事業(yè)的最佳方式。

一、從講臺到舞臺，教學(xué)科研是

藝術(shù)實踐的堅實根基

音樂會上，演奏家石海彬、沈誠、王以東都是來自專業(yè)音樂院校的教育工作者，他們的身份既是教育家也是演奏家，他們對樂器的認(rèn)知和對音樂的理解是建立在講臺之上，這也意味著從他們的演奏中可以得知民族器樂的教學(xué)與科研對于舞臺藝術(shù)實踐的重要作用。

《喚鳳》是作曲家秦文琛于1996年創(chuàng)作的嗩吶協(xié)奏曲，問世27年來，在當(dāng)代嗩吶藝術(shù)乃至是民族器樂作品中，堪稱里程碑式的佳作。這部作品在充分運(yùn)用嗩吶演奏技術(shù)和聲韻音響的基礎(chǔ)上，又賦予了這件樂器在藝術(shù)表現(xiàn)方面更為豐滿、更為寬闊的張力與動感，深刻挖掘了嗩吶的藝術(shù)魅力與學(xué)術(shù)潛力，凸顯了作品和樂器的時代特性，以及作曲家不凡的創(chuàng)新才能和超前意識。中央音樂學(xué)院石海彬教授自1998年留校任教以來，《喚鳳》這首作品一直伴隨他的成長，無論是灌制唱片還是音樂會演出，都將此首作品列為表現(xiàn)當(dāng)代嗩吶藝術(shù)的重頭戲。從2004年第一次演奏至今近二十年，本場音樂會是他第10次演出《喚鳳》。作為一名教育工作者和演奏者，他表示，要讓經(jīng)典作品在時間的檢驗中常演常新， 無論是作品原意還是二度創(chuàng)作，《喚鳳》今天的版本是在教學(xué)和演奏的過程中不斷打磨、不斷攻關(guān)的成果，這樣才能真正地做到講臺與舞臺相統(tǒng)一。石海彬說：“若要把作品的特性結(jié)合演奏者的審美追求更好地詮釋出來，在演奏技術(shù)和作品的思想性、哲理性，乃至精神層面和文化層面進(jìn)行挖掘，這個過程是需要沉淀和積累的，其中包含對音樂的理解，對技術(shù)的把控，對音色的追求，甚至是演奏中使用的樂器、哨片都是‘因時制宜，目的就是要通過這樣的演奏引導(dǎo)大眾對嗩吶這件樂器產(chǎn)生與時俱進(jìn)的認(rèn)知。”

《紅高粱》是中國音樂學(xué)院沈誠教授委約作曲家王丹紅于2015年創(chuàng)作的板胡協(xié)奏曲，后來因其主題特色契合，被選入大型民族管弦樂《高粱紅了》。這首板胡佳作，有著鮮明的東北音樂風(fēng)格，樂曲中透露著黑土文化的熱情、潑辣與淳樸，在將原始的鄉(xiāng)土氣息充分釋放的同時，寫作手法和配器又凸顯出作曲家的創(chuàng)作新意，展現(xiàn)了板胡這件樂器濃重的民間性與勃發(fā)的時代性。沈誠多年來活躍在講臺與舞臺之間，并且還擔(dān)任著繁重的行政領(lǐng)導(dǎo)工作。然而作為一名教師，他非常看重“言傳身教”，并認(rèn)為“身教勝于言教”，他希望用舞臺上的風(fēng)采來影響講臺下的學(xué)生，用實實在在的行動來表達(dá)對板胡藝術(shù)發(fā)自內(nèi)心的熱愛與追求。板胡，這件來自戲曲場域的民族器樂藝術(shù)，具有著天然的“人民性”精神特質(zhì)，其音樂表現(xiàn)的語境與載體，非常契合當(dāng)晚音樂會紅紅火火、歡樂祥和的主題色彩。以弓弦樂大師劉明源先生為代表的一批民樂藝術(shù)家，為民族器樂登上當(dāng)代舞臺做出了巨大貢獻(xiàn)，他們在舞臺上的風(fēng)采既有民間風(fēng)韻又有學(xué)院風(fēng)范。作為劉明源先生的親傳弟子，沈誠一直忙碌于講臺與舞臺間來傳承發(fā)展板胡藝術(shù)，他坦言：“一代人有一代人的使命，從民間到學(xué)院，從舞臺到講臺， 從技藝傳承到學(xué)科系統(tǒng)研究，從短小精悍的器樂小品，到有一定創(chuàng)作水準(zhǔn)的現(xiàn)代作品，板胡藝術(shù)是在向前走的。《紅高粱》的創(chuàng)作與演奏體現(xiàn)了現(xiàn)代板胡的面貌，一件樂器的多樣性發(fā)展需要更多符合時代精神、扎根文化沃土的優(yōu)秀作品，這份事業(yè)才會有更好的發(fā)展。”

手鼓，又稱達(dá)卜，因敲擊時發(fā)出“達(dá)”“卜” 兩種聲響而得名，流傳于新疆地區(qū)的多個民族， 是當(dāng)?shù)仄鳂泛献嗪透栉璋樽嘀胁豢扇鄙俚拇驌魳菲鳎?jīng)常作為領(lǐng)奏并起著協(xié)調(diào)樂隊和指揮的作用。中國音樂學(xué)院王以東教授一直偏愛這件樂器，在學(xué)生時代便向新疆音樂家學(xué)習(xí)手鼓的演奏。手鼓這件樂器構(gòu)造雖然簡單，但是表現(xiàn)力非常豐富，除了聲音力度變化幅度大，演奏技巧靈活多變等特點，還有很強(qiáng)的即興性演奏手法，是烘托音樂氣氛的關(guān)鍵性樂器。源于對這件樂器的執(zhí)著與喜愛，在廣泛搜集手鼓演奏素材的基礎(chǔ)上，王以東于2014年創(chuàng)作了手鼓與樂隊《達(dá)卜亞克西》（達(dá)卜即“手鼓”的意思，亞克西即“好”的意思），在音樂主題、段落銜接與樂隊旋律等方面都做了精心的選取與設(shè)計，考慮到作品的專業(yè)性與完整性，王以東邀請作曲家關(guān)廼忠先生為作品進(jìn)行樂隊配器。王以東表示，“受邀參加中國廣播民族樂團(tuán)教師節(jié)主題專場音樂會， 考慮到慶祝教師節(jié)是全國性的，應(yīng)該代表各個地區(qū)、各個民族，所以就推薦了《達(dá)卜亞克西》這個作品，因為它本身就描寫了一個歡快的場景， 表現(xiàn)了能歌善舞的民族地區(qū)文化特色。”為了達(dá)到出彩的舞臺效果，王以東還做了特別的演出設(shè)計——邀請打擊樂演奏家馬里老師和他的學(xué)生伊布上臺助奏，贏得現(xiàn)場觀眾陣陣掌聲。王以東在本場音樂會演奏自己創(chuàng)作的作品，體現(xiàn)了民樂藝術(shù)家“一專多能”的優(yōu)良傳統(tǒng)——“演、教、創(chuàng)、研”相統(tǒng)一，與同臺獻(xiàn)藝的其他藝術(shù)家和作品形成了鮮明的風(fēng)格對比，為音樂會增添了多彩的藝術(shù)趣味。

二、從舞臺到講臺，表演藝術(shù)是理論探索的重要引領(lǐng)

音樂會上，演奏家吳玉霞、姜克美與指揮家邵恩都曾（仍）任職于國內(nèi)一流的藝術(shù)表演團(tuán)體，他們的藝術(shù)成就始終閃耀在聚光燈下的舞臺之上。多年來，隨著民樂學(xué)科的深入發(fā)展，把藝術(shù)家請進(jìn)專業(yè)院校任職任教成為業(yè)界常態(tài)，這也意味著民樂領(lǐng)域的表演藝術(shù)將與專業(yè)音樂教研深度融合，為理論探索注入鮮活的藝術(shù)能量。

琵琶協(xié)奏曲《星火燎原》是作曲家王云飛于2021年創(chuàng)作的大型民族管弦樂《團(tuán)結(jié)就是力量》中的一章。樂曲以琵琶主奏為引領(lǐng)，用深情的旋律與動感的筆觸，描摹“革命理想高于天”的崇高精神境界，是近年來用民族樂器表現(xiàn)革命現(xiàn)實主義題材的佳作。作為扎根舞臺半個多世紀(jì)的琵琶演奏家，吳玉霞對《星火燎原》鐘愛有加，投入了很多的精力與熱忱，用心用情來解讀演繹這首琵琶新作，《星火燎原》也成了她近兩年演出曲目的重點，在與多個樂團(tuán)或演奏家合作的音樂會上，以不同方式（民族樂團(tuán)版、交響樂團(tuán)版、鋼琴版）予以精彩呈現(xiàn)，在豐富的舞臺實踐中精益求精。從演奏家到教育工作者，扎根舞臺的吳玉霞一直有著“民族音樂傳播者”和“民樂表演藝術(shù)理論研究者”的雙重身份，多年來培養(yǎng)了眾多琵琶學(xué)習(xí)者、愛好者，在任職中國藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師后的短短幾年間，培養(yǎng)的博士、碩士、訪問學(xué)者、研修班學(xué)員共計數(shù)百人。吳玉霞認(rèn)為，音樂藝術(shù)要走向深層，它的必經(jīng)之路就是要開闊視野，上升到一種“藝海無涯”的理想境界，現(xiàn)在把學(xué)術(shù)旨趣投向民族器樂表演藝術(shù)的研究視域，就是希望把她常年積累的藝術(shù)實踐與經(jīng)驗上升到理論的高度進(jìn)行梳理。她說：“長期從事表演實踐，總是關(guān)注作品技術(shù)、樂曲結(jié)構(gòu)等表層內(nèi)容，而對于深層的解讀和理論的支撐與溯源稍顯不足。通過這些年的集中教學(xué)研究，也讓我感覺到民樂表演藝術(shù)必須要延展思路，不能僅局限在‘演奏這一技術(shù)層面的表達(dá)，就如人們對審美的期待，民樂演奏的藝術(shù)表達(dá)同樣需要更加深刻、更加有力的呈現(xiàn)。”對于本場音樂會， 吳玉霞認(rèn)為從教師節(jié)的角度來說，演出《星火燎原》有更多更深的寓意，通過一種互相的促進(jìn)， 使自己又煥發(fā)了青春，激發(fā)自己更加努力精進(jìn)， 為藝術(shù)舞臺帶來更多優(yōu)秀的作品。

20世紀(jì)80年代，作曲家吳華先生根據(jù)京劇曲牌《夜深沉》編創(chuàng)了一首同名京胡作品，流傳至今已成為京胡演奏（獨(dú)奏）藝術(shù)的經(jīng)典之作，作品中既保留了京劇藝術(shù)的戲曲腔韻與音樂風(fēng)格， 又將京胡作為表達(dá)的載體予以創(chuàng)新發(fā)展，賦予樂器、樂曲全新的生命力。胡琴演奏家姜克美曾在五十多個國家演出過京胡與樂隊《夜深沉》，對于這首作品，她一直在思考和探索如何讓傳統(tǒng)經(jīng)典能夠在當(dāng)今的時代背景下煥發(fā)出新的生機(jī)，在繼承與發(fā)展的過程中符合當(dāng)代人審美，使之既繼承京劇京胡音樂的品位與風(fēng)骨，又不會完全拘泥于原始狀態(tài)特定的氛圍和內(nèi)涵。在本場音樂會的呈現(xiàn)中，姜克美將其升華到一種對古代女性情感歷程的表達(dá)，帶著現(xiàn)代女性演奏家的觀察、思考與感悟，在音樂中既有對女性溫柔典雅的贊美， 同時也包含英姿颯爽、堅韌不拔的刻畫，以剛?cè)嵯酀?jì)的表現(xiàn)手法，對這部經(jīng)典進(jìn)行個性化的詮釋。自從擔(dān)任哈爾濱音樂學(xué)院民樂系主任、特聘教授以來，姜克美的身份就開始由演奏家向教育者、管理者轉(zhuǎn)變，在擔(dān)負(fù)哈音民樂學(xué)科發(fā)展重任的同時，將大部分精力用在提升專業(yè)教學(xué)水平和人才培養(yǎng)質(zhì)量上，演奏家出身的她尤其重視藝術(shù)實踐的創(chuàng)新發(fā)展，并將其作為檢驗專業(yè)音樂人才培養(yǎng)的重要手段，不斷推進(jìn)課堂教學(xué)與藝術(shù)實踐的系統(tǒng)化、一體化，為師生搭建展示才華的舞臺。在姜克美看來，舞臺演出和教學(xué)育人盡管工作方向不同，但本質(zhì)上卻有著密切的聯(lián)系。她說：“作為一個在音樂舞臺上不斷實踐探索的民族音樂工作者，我希望把自己數(shù)十年的演出經(jīng)歷和實踐經(jīng)驗，包括技術(shù)層面、情感表達(dá)、舞臺表演等，轉(zhuǎn)化到教學(xué)工作中傳授給學(xué)生們，培養(yǎng)更多優(yōu)秀的民族音樂人才，為民族音樂事業(yè)的發(fā)展盡一份力量。”

本場音樂會是指揮家邵恩首次與中國廣播民族樂團(tuán)合作。他認(rèn)為，這是一支有著“大團(tuán)風(fēng)范”的優(yōu)秀民族樂團(tuán)，無愧于他（她）們應(yīng)得的榮譽(yù)和海內(nèi)外多年的深遠(yuǎn)影響。在這次音樂會的排練中，樂團(tuán)嚴(yán)格把持的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和精益求精的工作作風(fēng)，給指揮家邵恩留下了很深的印象，比如樂團(tuán)演奏家們?yōu)榱司S護(hù)樂團(tuán)的尊嚴(yán)和自豪感， 不滿足于完成樂譜上的標(biāo)記，竭力追求作品的音樂內(nèi)涵、二度創(chuàng)作的藝術(shù)質(zhì)量和文化底蘊(yùn)，這點很讓他感動。作為指揮家，邵恩合作較多的是西洋交響樂團(tuán)，但他對民族音樂有著精到的見解， 當(dāng)晚的音樂會便顯示出他對中國民族管弦樂藝術(shù)的深刻認(rèn)識和對民族樂隊的把控能力。他說： “中國的民族音樂有她獨(dú)特的魅力與性能。我們只有熱愛、尊重民族樂器合奏的藝術(shù)規(guī)律、在這個領(lǐng)域做深入細(xì)致的研究、思考和實踐，才是民族管弦樂傳承和發(fā)展的基礎(chǔ)。民族樂器個性很強(qiáng)、音色變化豐富，需要有特殊的方法，才能使它們成為一個合奏的集體，既充分發(fā)揮它們原有的特色，又能打造集體演奏悅耳的音質(zhì)。另外， 和聲、復(fù)調(diào)等諸多因素都在這里面發(fā)揮著重要的作用，二度創(chuàng)作的審美取向也將指導(dǎo)樂團(tuán)做出適合的選擇。因此，對東方美學(xué)的深入研究是至關(guān)重要。”

三、講臺與舞臺，彰顯民樂工作者教育強(qiáng)國、文藝報國的初心

音樂院校的教師群體和藝術(shù)團(tuán)體的演奏員群體是民樂領(lǐng)域兩支重要的隊伍，引領(lǐng)并影響著民樂藝術(shù)的前進(jìn)方向。基于中國民樂藝術(shù)的文化特性，以及新時期對高層次人才的定位與要求， 演教結(jié)合也是民樂藝術(shù)薪火相傳的老傳統(tǒng)與新常態(tài)，隨著民樂事業(yè)向縱深發(fā)展，業(yè)界會越來越多地涌現(xiàn)出集演奏家、教育家，甚至理論家于一身的專家。這也充分說明民樂藝術(shù)發(fā)展的科學(xué)性和可持續(xù)性，即優(yōu)秀的演奏用于教學(xué)，成熟的教學(xué)反哺演奏，互相成就，相得益彰。本場音樂會的指揮家、演奏家們既是活躍在民族音樂舞臺上， “吹拉彈打”四大聲部的代表性人物，同時又是院校的教授和博（碩）士生導(dǎo)師，正因他們和更多民樂工作者在崗位上的堅守和奉獻(xiàn)，才能為祖國培育出源源不斷的民樂藝術(shù)傳承人、接班人。

無論是科學(xué)還是藝術(shù)，教育是基礎(chǔ)。各專業(yè)領(lǐng)域的教育工作者，尤其是影響較大的代表性人物，會對專業(yè)發(fā)展產(chǎn)生較大影響，這體現(xiàn)在他（她）們對專業(yè)的認(rèn)知、思考，以及具體的演奏、教學(xué)和傳播當(dāng)中。本場音樂會的民樂名家和民族樂團(tuán)多年來都在各自領(lǐng)域辛勤耕耘，在民族音樂傳承的道路上他們?nèi)栽谏舷虑笏鳎辉Ｏ虑斑M(jìn)的腳步，這就是中國民樂人的精神。傳承是最好的銘記，發(fā)展為更好的弘揚(yáng)，對于有著深厚傳統(tǒng)和發(fā)展?jié)摿Φ拿駱肥聵I(yè)也要伴隨著時代發(fā)展涌現(xiàn)新的作為，用踏踏實實的文藝創(chuàng)作和精益求精的演奏教學(xué)托舉起中國民樂更加美好的明天。

（在本文的撰寫過程中，筆者采訪了參與演出的指揮家、演奏家，在此一并致謝。本文圖片均為劉方拍攝）

宋陽 中國民族管弦樂學(xué)會副秘書長

（責(zé)任編輯 榮英濤）