借形·融味·傳神：《傻兒師長》中川劇元素的喜劇美學

王嘉儀,劉長宇

（1.華威大學文化政策研究中心,英國 考文垂 CV4 7AL;2.福建師范大學傳播學院,福建 福州 350117）

在平面化、碎片化、娛樂化的后現代社會中，饒舌、街舞、脫口秀等新興藝術吸引了眾多00 后和10 后的青少年群體。具有深厚意蘊的中華傳統藝術受到現代科技、文化審美等因素影響，被越來越多的人遺忘，其中一部分甚至已經被列為非物質文化遺產名錄。很多傳統藝術成為地方文化的縮影，川劇就是巴蜀的一張活名片。川劇是川渝最具代表性的地方戲曲，其中蘊含了許多巴蜀傳統美學觀念和文化價值。受到西方文化的沖擊，如今的川劇面臨著發展的巨大挑戰。為順應時代的需求，川劇選擇了融合式的發展道路。融合式發展類型多樣，其中一類就是將川劇元素有選擇地融入到其他廣受觀眾喜愛的藝術類型中。一方面可以為川劇振興提供更多的路徑，另一方面讓川劇在和其他藝術碰撞中獲得創新。［1］以電影、電視劇為代表的影視劇深受當今廣大受眾的喜愛，在上個世紀八十至九十年代集中拍攝了一些具有川劇元素的經典影視劇。回顧代表性的影視作品，探究川劇元素在經典影視劇創作中的獨特作用，這是本文的研究內容。

通過梳理，這類影視劇大多發生在川渝兩地，作品整體帶有濃郁的“巴蜀風味”，我們將這類電影、電視劇、系列劇等統稱為川味影視劇。剖析經典川味影視劇中的川劇元素，發現其并非簡單意義上作為交代故事背景的符號，而是起到輔助演員塑造作品中人物形象，夯實作品整體風格以及傳播作品核心精神的重要作用，由外到內滲透的川劇元素讓川味影視劇增添川渝獨特的喜劇色彩。在《死水微瀾》《凌湯圓》《九根毛》等一系列經典川味影視劇中，《傻兒師長》又是其中不得不提的經典之作。該劇是根據川東名將范紹增的傳奇故事改編的影視作品，“借形”“融味”“傳神”的川劇元素是造就其成為經典之作的重要“功臣”。

一、借形：借鑒川劇的喜劇形象

川劇的歷史悠久，起源可追溯到先秦時期。和其他戲曲相比，川劇有許多獨特之處，其中之一就是行當主次的差異。在京劇中，往往以“生”“旦”為作品中的主角，“凈”“丑”為作品中的配角，并且往往作為諷刺的對象。川劇則不然，丑角作為舞臺上的主角，滑稽逗趣的舞臺表演中注入了編劇諷刺、喜愛、贊揚等多種情感。凈角也一改往日嚴肅的色彩，表演中增添了詼諧之感。“川丑”可以說是川劇的最大亮點之一，其所囊括的人物上至王侯將相，下至市井無賴。階層眾多，“丑樣”百態，有“袍帶丑”“褶子丑”“煙子丑”等眾多子行當。不同丑行將人物刻畫得入木三分，極其鮮活，如《百壽圖》中的程咬金憨而有勇，《群英會》中的蔣干假而無謀，《西川圖》中的張松隱而不羈。［2］“川凈”也和其他戲曲中的形象有很大差異，一改在其他戲曲中威嚴肅穆的感覺，承襲了古代“凈”行的喜劇色彩。如《蘆花蕩》中的張飛、《戰長沙》中的魏延以及《洗馬磨鞭》中的尉遲恭，粗獷的外形配上詼諧的語言和滑稽的動作，形成一種強烈的反差，將歷史中嚴肅威風的將軍拉入尋常的生活中，拉近了歷史人物和現實觀眾之間的距離。［3］《傻兒師長》中“川丑”“川凈”色彩的喜劇形象眾多，增加了不少川味。

《傻兒師長》劇中大部分典型形象具有“丑而不丑”的特征。本故事發生在川東的一個縣城里，正好是巴人故里。在塑造人物時，應該貼合巴人的長相特征。據史料考據，濮系巴人的體質形態身材高大、鑿齒、頭顱人為改形等特征。屬南亞人種，故面色黝黑且棱角分明凹凸顯著，額部略低，深目濃眉，鼻稍短，鼻根低，鼻翼寬，嘴稍外突等特點。［4］這些外貌結構組合不協調，“局部突出”的外貌有幾分“川丑”的神韻，增加了幾分滑稽之感。《傻兒師長》中眾多男性角色具有這種“川丑”特色。如“傻兒”樊鵬舉身體圓潤，“刀疤臉”左眼處有一道又深又長的明顯刀疤，團部廚師眼間距近，牛醫生身材矮小。“不丑”在于這些“川丑”式的喜劇形象本性又是質樸善良的，內外形成鮮明的反差。以人物外在丑形隱射其內在美心，更加強調突出主題。身為地主少爺的樊鵬舉結交土匪，在夜晚帶領土匪到自家偷糧食，后來被人發現逼他招出同謀，他寧愿被活埋也不愿意出賣兄弟，此為丑中見義。為了整頓軍隊紀律，師部發出了正式的禁毒令。身為師長的“傻兒”被原來的兄弟慫恿偷偷打麻將，結果被副師長張雪庵發現賭博窩點。“傻兒”嚇得鉆床底，此為丑中見趣。在“傻兒”落難之時，秀姑父女倆對他有救命之恩。后來傻兒當上團長之后，親自回來接秀姑去享福，此為丑中見情。傻兒為救村姑，和土匪頭子進行了激烈地搏斗，此為丑中見善。在撤退中，“傻兒”為救大腿中了一槍“刀疤臉”，巧用鮮血涂抹其臉部，造成死亡的假象，等敵人走后再將其救活，此為丑中見智。“丑而不丑”的“川丑”表演在《傻兒師長》巧妙運用。

《傻兒師長》里可謂群丑薈萃，這些鮮活形象的塑造離不開他們的飾演者。無論是“傻兒”的扮演者劉德一，還是“刀疤臉”的扮演者羅吉龍，都是川劇丑角演員，氣質中帶有川丑的喜劇色彩。［5］在表演時，去掉川劇中程式化的步調和聲腔，融入生活的語言和動作，帶有原有行當的內化氣質。在特定劇情中巧妙穿插一個川丑表演中的一個眼神或者蹩腳的川劇唱詞，恰如其分帶出川丑的詼諧幽默之感。這種感覺風趣自然、俗而不膩，恰到好處。在眾多“丑角”式的人物中，既有憨實智慧的“傻兒”，又有匪氣耿直的“刀疤臉”，還有膽小怕事的樊寶。每個“丑角”性格標簽各不相同，讓觀眾徜徉在“川丑”的各式人物中，給影視劇烙上了深深的川味。

二、融味：融入川劇的喜劇風格

《傻兒師長》中的“川丑”“川凈”式喜劇人物是作品碎片化的外在個體的“形”，具有喜劇色彩。將一個個喜劇人物巧妙運用川劇獨特的“悲劇喜演”的方法和節奏鮮明的音樂之中，慢慢不留痕跡地浸潤川劇的味道，逐漸形成川味喜劇風格。

川劇中最獨特的表現形式就是“悲劇喜演”，悲劇人生的內核依靠樂觀積極的表演表現出來，一方面減輕了悲劇內核的痛苦壓抑之感，另一方面可以產生一種意料之外的喜劇效果。［6］《傻兒師長》中“傻兒吃麻將”和“牛醫生治病”兩個片段具有鮮明的代表性。“傻兒”的部隊賭博之風始終得不到控制，高團長又邀約“刀疤臉”幾人打麻將，眾人紛紛拒絕。高團長脫口而出“哪個敢吃一顆麻將，老子把這付麻將全部吞下去”。結果“傻兒”走進來吃了一顆麻將，接著在全師面前命令高團長吃一付麻將。“川丑”式的對眼廚師將一付麻將做成三種口味，放在三個盤子里，還單獨為高團長準備了一瓶燒酒和小孩的小圍裙。隨口的戲言延伸出了一個諧趣“吃麻將”的故事，具有些許戲謔之感。在故事高潮部分，廚師這一“丑角”無疑又成為這個部分重要的喜劇人物，“三種口味的麻將”“燒酒”“小圍裙”等元素成為高團長因好賭而接受懲罰的調笑工具，不時穿插廚師一本正經而有趣的中江話，將巴蜀文化中調笑傳統表現得淋漓盡致。“牛醫生治病”也是如此：傻兒活埋被樊寶救出后，經歷了一系列社會的磨難，讓“傻兒”又累又餓。有一天走到秀姑父女倆賣豬兒粑的鋪面前，突然暈倒了。秀姑父女倆好心將他扶進家中，發現他高燒不退，于是秀姑父親讓秀姑請鎮上的牛醫生給“傻兒”治病。專治牲口的獸醫牛醫生身材矮小，反應有些木納，典型的“川丑”形象。在被秀姑請去家中的路上，不斷詢問病情，秀姑回答著病人情況，而牛醫生那里理解成了牛的病癥，巧妙營造出一種錯位的喜劇效果。到家里本不愿醫治，經眾人勸說同意。準備給昏迷的“傻兒”喂藥時，口中自言自語“人在人世間，跟牛馬差不多。我要把你醫好了，說明你命賤。要是把你醫死了，怪不得我，你的命貴，老天爺把你收回去”。幾句歪理邪說，加上沙啞的聲音，將一個膽小怕事、滑稽可樂、心地善良的“川丑”形象鮮活得表現出來。傻兒喝藥之后，被人又是晃又是搖，動作極富喜感。最后躺下后沒了動靜，就在眾人以為“傻兒”死了的時候，“傻兒”突然說話“我是屬牛的，你竟管醫嘛”，又讓眾人笑了。在悲劇情境中出現喜劇的神來之筆，是川劇“悲劇喜演”的精彩之處。

川劇的喜劇風格一方面在于表演者的語言和動作，另一方面在于伴奏的音樂。常用樂器有堂鼓、大鑼、小鑼、小鼓、大鈸、嗩吶等，川劇音樂和其他戲曲不同在于以中國傳統打擊樂為主，大鑼被譽為川劇鑼鼓之膽，表現力很強。小鼓和小鑼聲音清脆、響亮，與大鑼配合演奏時起襯托和加強效果的作用，對節奏控制有著重要的作用。大鈸音色渾厚而凝重，表現力豐富。根據不同劇情中表演節奏的快慢，鑼鼓配合可準確表現出歡快、莊重或激昂等各種不同的情緒。配合上粗獷、明亮而略帶凄涼的嗩吶聲，可用音樂聲將故事畫面表現得生動形象。《傻兒師長》的片頭曲就充分借鑒了川劇音樂的元素。片頭曲沒有唱詞，只有曲子。采用了鑼、鈸、鼓和嗩吶，將跌宕起伏的節奏感和滑稽十足的趣味感巧妙結合，濃濃川劇味的音樂更加夯實了本劇的川味喜感。

三、傳神：彰顯川劇的喜劇精神

“悲劇喜演”是川劇藝術中獨特的表演方式，給觀眾帶來另一種審美享受。深入挖掘“悲劇喜演”的內核，巴蜀人面對苦難的生活卻能表現出樂觀曠達的喜劇精神，即樂活態度。所謂樂活態度，指巴蜀人積極健康的生活態度和滿足自給自足的心理。四川的地形是盆地，自古這里的人們生活在相對封閉的地理環境，逐漸形成了這種樂活態度。喜劇創作是有高低之分的，能做到“喜而有品”，方為喜劇之上作。在中央明確強調抵制“三俗”后，“俗”字仿佛成了過街老鼠，人人摒棄。其實“三俗”和俗文化中的“俗”有著鮮明的差異，不能混為一談。“俗文化”主要代表中國社會中學識較為淺薄的廣大底層人民所追求的通俗文化，川劇就屬于通俗文化的范疇。這類作品大多誕生于底層社會的市井中，具有民間性、開放性和娛樂性的特征。語言通俗易懂、朗朗上口，作品大多表現底層百姓的日常生活。俗文化不排斥其他藝術，在實踐中不斷吸納“他山之石”，用于完善自身之不足。俗文化大多和商業性密切聯系，通過娛人的方式獲取一定報酬。無論任何一個喜劇作品，幽默元素可能不同，表現方式有所差異，但“有品”的佳作都有一個共同點，那就是應折射出喜劇精神。川劇“悲劇喜演”中的“有品”在于嬉笑面對社會種種，用喜劇突顯堅強，用喜劇傳遞樂觀，讓觀眾透過豁達的外在看到堅韌的骨子。《傻兒師長》中“傻兒”經歷了生活的種種磨難，但他不妥協、不認命。每每遇到困難時，他總是笑著面對，大智若愚的樂活態度就是作品中最著力表現和弘揚的喜劇精神。本劇中彰顯的川劇精神是喜劇美學中最核心的要素，也是喜劇創作中追求的最高層次。

2022 年適逢四川省委提出“振興川劇”號召40 周年，為進一步弘揚巴蜀優秀傳統文化，擴大川劇藝術在全國的影響力，特此總結“川劇-影視”跨界融合發展的成功經驗。一部《傻兒師長》可以說讓廣大電視觀眾潛移默化地感受了川劇的喜劇魅力，憨態可掬又略帶喜感的主角兒“傻兒”樊鵬舉形象中帶有川劇凈角和丑角的影子，川劇中丑角、凈角與其他戲曲中對應行當相比，最大區別就在更加考究喜劇色彩，讓兩個行當的人物形象“喜而不膩”“樂而不虐”。《傻兒師長》中巧妙融入川劇“悲劇喜唱”的表演形式，在表演中帶有輕松、詼諧和巴蜀市井文化的“土”氣。“傻兒”在面對“活埋”“落草”“背叛”等生活帶來的種種悲情苦難時，總是能夠用一種巴蜀人天生樂觀豁達的生活態度去面對。

一部《大宅門》讓觀眾領略了京劇的魅力，一部《新白娘子傳奇》讓觀眾感受了黃梅戲的唱腔，一部《西游記》讓觀眾品味了戲曲的神韻。由此可見，戲曲和影視的“聯誼”讓戲曲獲得了有效地發展。通過梳理不難發現，選擇性地融入戲曲元素可以輔助人物塑造、主題突出等。基于研究成果，影視劇中川劇元素的運用有其現實意義，需注意幾點：首先了解川劇的美學特征。川劇的唱腔和表演都具有詼諧風趣的喜劇風格，因此影視劇需要結合自身的風格思考是否適合借鑒川劇元素。其次不著川劇程式化痕跡。影視劇表演屬于生活化表演，而川劇表演屬于程式化表演，兩者有著鮮明的區別。融入川劇元素的影視劇主體仍是影視劇，所以表演需要生活化，不要保留舞臺表演的固定節拍。觀看時，不要因為川劇元素的出現而讓觀眾覺得突兀、別扭，這樣的川劇元素就需要調整。弘揚川劇藝術，必須讓廣大群眾感受川劇。當今傳統舞臺上程式化的川劇表演或許無法俘獲廣大青少年的青睞，不妨從優秀的川味影視劇入手，讓觀眾在影視作品中間接感受川劇的味道。“因為一部劇愛上一種戲”的傳播策略，或許是當下川劇乃至其他戲曲可借鑒發展之路。