小樂器進課堂，打開音樂魅力之窗
——口風琴教學助力音樂課堂教學的分析與實踐路徑探究

□福建省壽寧縣鰲陽中心小學 周玲麗

隨著新課程改革的逐步推進，音樂學科迎來了新的發展機遇，教學內容逐步豐富，形式更加多樣。《義務教育音樂課程標準》特別強調了樂器學習的重要意義，即有利于讓學生在積極主動參與演奏實踐的過程中感知音樂、表現音樂、創造音樂、享受音樂。通過實踐教學經驗不難發現，樂器學習對學生音樂能力的提升有著不可忽視的作用，是提高學生審美素養、熏陶學生情操的重要路徑。基于此，將樂器融入音樂課堂教學的模式已然在全國各地的教學中如火如荼地展開。其中，口風琴憑借其經濟實惠、方便攜帶、小巧精美又特色十足的特點備受小學音樂教師、學生以及家長的青睞。不僅如此，口風琴進課堂還擺脫了傳統教學中“跟著樂譜，簡單學唱”的既定模式，讓音樂學習綻放出新光彩。本文以“口風琴教學助力音樂課堂教學”為中心，詳細論述了口風琴進課堂的意義與優勢、教學設計應當遵循的原則以及具體的實踐路徑，以期讓學生在“玩轉”口風琴的同時，享受音樂之美、感受音樂之樂，推動核心素養的落實與綜合能力的切實提升。

一、口風琴進課堂的意義與優勢

（一）豐富教學內容，充實學習活動

音樂與樂器的關系密切，樂器是音樂表達最直觀的方式之一。然而，在傳統的音樂課堂上，涉及樂器的教學內容并不多樣，且在很大程度上僅停留于表面形式，并沒有給學生帶來深刻的影響，導致音樂課堂內容死板化、活動程式化，難以調動學生的學習熱情。將口風琴引入音樂課堂，能夠在很大程度上改變這一現狀，讓學生通過樂器學習提升音樂能力，感受音樂魅力。

口風琴比其他樂器更易操作，且演奏形式多樣，既避免難度過高而打擊學生的興趣與熱情，又能夠讓學生在學習的過程中深化對音樂節奏的了解和感知，從而達到增強樂感的目的。不僅如此，口風琴學習還能夠為傳統的教學設計增光添彩，當學生學習新歌曲后，教師可以引導學生用口風琴進行演奏，既讓歌唱的方式更為豐富精彩，也讓學生感受到歌唱與口風琴演奏的不同。

（二）拓寬教學路徑，突破音樂難點

在小學階段，學生正處于接受系統化音樂學習的初級階段，利用這一“黃金期”為學生打好基礎尤為重要，此時教師可以將基本理論學習、技能培養作為教學重點，但這也容易導致學生對音樂學習產生刻板印象，甚至產生消極抵觸的情緒。將口風琴教學引入小學音樂教學中，無形中拓寬了教學路徑，并在一定程度上降低了教學難度。有了口風琴的輔助，教師可以通過不同的演奏技法教學來培養學生識譜、唱譜的能力，深化學生對所學內容的感悟。

例如，有的學生在音樂學習中存在樂感較弱的問題，導致他們難以準確掌握音準與節拍，僅憑教師的口頭教學也難以實現突破性改變。吹奏口風琴則可以讓學生在學習的過程中更為深刻、具體地感受音準，從而幫助學生糾正自身音準。不僅如此，在演奏口風琴的過程中，學生還能更為深入具體地感受音樂變化、音域高低，從而提升自身的視唱水平，為未來的音樂學習打下堅實的基礎。

（三）增強創造能力，加強協作精神

在新時代背景下，教育教學已經從培養“記憶型”人才轉變成為培養“創新型”人才，創造能力與協作精神是社會所需人才的重要特質。然而，在傳統的音樂教學中，學生的學習內容、思維發展往往受制于教材內容與教學安排，同時在教學活動中也缺乏合作溝通的機會，導致其創造能力與協作精神得不到有效鍛煉與提升。口風琴教學的融入則能夠在很大程度上打破這一現狀。

首先，口風琴學習給了學生進行音樂創作的自由與空間，學生不僅可以演奏已有的曲目，還可以運用滑音、顫音等多種技巧對曲目進行二次創作，更可以通過自由吹奏進行音樂創作嘗試，這無疑有助于強化學生的創造能力。其次，口風琴學習在很多情況下需要依靠協作進行演奏，學生需要組成一個樂隊，不能在演奏過程中只考慮自己“隨心所欲”，需在配合、融入、磨合的過程中與人溝通，促進合作能力得到提升，團隊精神得以培養，有利于為未來發展奠定能力基礎。

二、口風琴進課堂的教學設計原則

（一）以生為本原則

在新課程改革背景下，以生為本教育理念深入人心，對教學活動的方方面面都提供了重要的思想指導。然而，從小學音樂課堂樂器教學中不難發現，部分教師限制了學生演奏的自由，具體表現為不允許學生隨意演奏樂器、不允許學生對所學曲目在演奏中做出調整。這樣的教學設計看似在維護課堂紀律，卻在很大程度上限制了學生的自由發展，不利于學生感受樂器的樂趣與魅力，難以感受到音樂學習的樂趣和魅力。

基于此，教師需要在教學設計中遵循以生為本的原則，突出學生的主體地位。具體而言，該原則要求教師在教學活動中給予學生一定的空間與自由，允許學生探索樂器、音樂的魅力所在，尊重學生個性化的學習行為。除此以外，主體性原則還要求教師在教學設計中立足于學生的具體學習情況與學習能力，讓口風琴的學習循序漸進，避免給學生帶來困難。

（二）契合性原則

口風琴進課堂，一方面是為了讓學生掌握一門樂器的演奏技能，另一方面則是為了助力音樂課堂教學質效的提高。口風琴教學與音樂課堂的傳統教學活動應該是相輔相成的關系，不應該喧賓奪主，擠占既定的教學活動成為學習中心。基于此，教師需要遵循契合性原則，讓口風琴學習與傳統教學內容相關聯。例如，教師可以利用所學新知的具體特點延伸口風琴教學的具體技巧，或者讓學生運用口風琴吹奏新學習的曲目。總之，口風琴的學習應該圍繞音樂課堂，不能脫離教學設計而孤立存在。

（三）模式多元化原則

小學生接受新事物的能力強，但也存在好動、專注力不夠等問題，這既是他們的優點也是他們的缺點。作為教育教學者，我們應該做的不是強行逆轉他們的天性，而是將這一特點進行充分利用，在實踐過程中揚長避短。基于此，教師應該遵循模式多元化原則。具體而言，教師要不斷提升自身的教學水平，學習具有創新性與科學性的教學手段，讓教學手段與教學內容相配合，促進教學活動的多樣化發展。當音樂課堂打破既定模式、不斷推陳出新時，學生才能轉變刻板印象，對音樂學習生發出無盡期待。在此基礎上，無論是口風琴學習還是音樂課堂教學的成效，都能夠一步一個腳印地有所發展。

三、口風琴教學融入小學音樂課堂的實踐路徑

（一）口風琴融入，增添歌曲趣味性

在小學音樂教學活動中，歌曲是重要的組成部分之一，是教學活動的難點。在教學實踐中，不少教師面臨這樣一個問題——明明學生在課下喜歡唱歌，可為什么在音樂課堂上卻興趣全無、反應平平呢？原因之一是部分教師在歌曲教學中習慣于采用“教唱”這一單一形式，導致學生容易對歌曲學習產生厭煩感，學習熱情低下、效果不佳。基于此，教師可以將口風琴融入歌曲教學過程中，在不增加學生學習負擔的同時，讓口風琴豐富教學形式，調動學生多重感官，讓學生通過口風琴演奏掌握樂曲的基本旋律，并在演奏過程中不斷調整音準、情感，并在掌握歌曲后運用多種方式展開演奏。

以湘教版小學音樂二年級上冊《兩只老虎》演唱為例。這首膾炙人口的童謠對很多學生而言已太過于耳熟能詳，如果教師直接開展教學活動，反而難以調動學生的學習熱情與歌唱興趣。首先，在教學活動開始前，筆者演奏口風琴讓學生進行欣賞，學生很快便發現，原本熟悉的兒歌換了一種演奏樂器竟是別樣的味道，于是好奇心和求知欲就此點燃。不僅如此，由于口風琴演奏沒有歌詞，更加專注于旋律，所以學生更能夠感受旋律的特點，捕捉這首音樂輕快、詼諧、幽默的特征。其次，筆者引導學生以小組為單位，利用口風琴進行學唱，學生在學習過程中互幫互助，能夠通過口風琴更為精準地掌握旋律、調整音準。最后，當學生已經基本掌握《兩只老虎》的旋律特點與音準后，筆者又讓學生進行組內配唱，讓學生的歌唱能力、口風琴演奏能力都得到了提高，豐富了學生的演唱形式，讓學生從多角度感受音樂學習之樂。

（二）借助口風琴，增強欣賞生動性

音樂欣賞是培養學生音樂核心素養的重要路徑，卻在教學實踐中存在教學方法固化、學生學習興趣不高等情況。究其根本，是教師在教學活動中過于強調理論知識，沒有給學生足夠的欣賞空間，在教學實踐中“師為主生為從”的教學模式既無法提高學生的音樂素養，又不利于強化其審美能力，教學效率低下。口風琴的引入能夠讓學生在音樂欣賞的過程中具有更高的參與度，從另一種角度感受音樂的魅力所在，最終實現化枯燥為生動的教學成果。

以湘教版小學音樂六年級下冊《蝸牛》教學為例。這是一首聽賞與跟唱的歌曲，歌曲旋律舒展流暢、情節質樸動人，表達了遇到困難不頹廢、不氣餒、樂觀向上的積極精神態度。這首歌曲有一個突出特性，即可分為兩部分，第一部分在中低音區緩緩道來，有敘事性質，而第二部分音區逐漸升高，旋律寬廣有力，更突出了歌曲的情感。對于這一首音樂，無論是教師用口風琴演奏給學生聽，還是學生用口風琴進行演奏學習，都能夠讓學生深刻體會到音樂背后的情感變化，尤其是當學生演奏口風琴時，旋律的變化、音區的升高、節奏的轉變都能給他們強烈的感受與體驗，讓他們通過多重感官加深對音樂特點以及音樂情感的深刻理解。

（三）利用口風琴，提高樂理時效性

樂理知識在音樂學習中具有重要的地位與作用，是教學活動中的難點。學生普遍認為樂理知識枯燥乏味、難度較大，基于此，教師可以利用口風琴教學轉變學生對樂理學習的既定思想，將傳統的樂理教學融入口風琴教學活動中，使兩者相輔相成，讓學生在學習口風琴的同時學習樂理知識，又能夠通過樂理知識的學習提升自身的口風琴演奏能力。

以湘教版小學音樂五年級下冊《讓我們蕩起雙槳》教學為例。在學完這首歌曲后，教師可以引導學生運用口風琴進行吹奏。由于口風琴音節不全，無法演奏出半音旋律，但是唱歌時卻可以唱出，教師可以引導學生關注這兩種表現形式的不同，以此為切口引入樂理知識的講解，降低學生理解與記憶的難度。再比如，在一年級下冊第11課《小螺號》教學時，歌曲有一句歌詞是在la音的上方存在一條“小波浪”，即波音記號，標志著由la 音很快速地進入si 音，緊接著再轉換回la 音。如果教師平鋪直敘、開門見山地講解，那么學生不僅難以理解，還有可能會很快遺忘。基于此，教師可以用口風琴進行演奏，將抽象的知識進行具體呈現，易于學生理解、記憶與接受。

（四）搭建表現平臺，提升展示能力

學生都有一定的表現欲，教師可以利用這一點激發學生的音樂學習熱情，并以此收到及時的學習成果反饋。

首先，教師可以利用好課前三分鐘，每次選擇一名學生進行口風琴表演，激起學生的好勝心，促使學生利用課后時間延伸口風琴學習。學生表演的曲目可以是課內學到的，也可以是課外自己喜歡的音樂。其次，教師可以定期舉辦口風琴吹奏比賽，并設置明確的獎勵措施，從而調動學生的積極性，在滿足學生表現欲望的同時，促進學生的音樂能力、口風琴能力得到質的提升與飛躍。

四、結語

綜上所述，口風琴教學與小學音樂課堂教學的融合已然在各地中小學校園中如火如荼地開展，作為音樂學科的教育教學者，我們樂于看見音樂課堂的多樣性發展，但同樣需要運用科學的方法、創新的思路來指導教育教學的設計活動。在教學實踐中，我們需要深刻認識到口風琴進課堂對教學內容、教學路徑、學生精神起到的積極影響，在教學設計中充分遵循以生為本原則、契合性原則以及模式多元化原則，并在實踐過程中運用口風琴增強歌曲趣味性、欣賞生動性以及樂理知識學習的時效性，為學生搭建表現平臺。通過這些路徑讓口風琴教學與課堂教學深度融合，為小學音樂教學帶來新的發展機遇，讓學生真正享受音樂之美、感受音樂之樂。