傳統文化振興視閾下高校服裝藝術教育路徑研究

王彬

（重慶文理學院美術與設計學院，重慶 402160）

每個國家、民族都有自己所屬的傳統文化，并存在于各種形式的載體之中，中國傳統文化是華夏民族文明、風俗、精神的總稱，內容包括歷代存在過的種種物質的、制度的和精神的文化實體和文化意識，為現代社會的進步和發展作出了巨大貢獻，同時也為文化傳播和藝術創作提供了扎根的沃土。高校服裝藝術教育中傳承我國的優秀傳統文化是十分必要的，它對于培養高素質設計人才有著重要的意義。

1 傳統文化與高校服裝藝術教育融合的意義

傳統文化為現代服飾作品的創作提供了豐富的設計元素與靈感來源，其中很多文化藝術形式都具有極高的美學欣賞價值。高校服裝藝術教育中，學生學習并了解傳統文化的具體形式與內容，可以拓寬設計視野，豐富設計構思，提高審美趣向，在設計創作中能更好地體現華夏民族的文化基因與人文情懷。師生對傳統文化進行深入研究，尤其是剖析優秀傳統文化體現出的哲學思維、傳統美德和人文精神，有利于在專業人才培養中實現“時尚德育”的目標，引導學生樹立正確的文化價值觀。高等服裝院校作為培養年輕設計師的搖籃，承擔著“文化傳承和思辨創新”的雙重任務，需要讓學生在專業學習中了解和熱愛中國傳統文化，樹立文化自信，成長為優秀的文化傳播者。

2 傳統文化在高校服裝藝術教育中傳承的原因

2.1 國家振興傳統文化戰略部署的整體需要

自黨的十八大以來，中央圍繞“文化建設”提出了一系列新思想、新舉措，并強調把該項工作擺在更加突出的位置，提升到了一個新的歷史高度。2020 年12 月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》，并制定總體目標和要求：計劃于2025 年基本形成中華優秀傳統文化傳承發展體系，與振興傳統文化的有關研究、普及教育、保護傳承、創新發展、傳播交流等方面工作得到有序推進并取得重要成果，能夠形成更加豐富的具有中國特色、中國風格、中國氣派的優秀文化產品，人民群眾的文化自覺性和文化自信心顯著增強，提升中華文化在國際上的影響力。《意見》的目標內容意味加快推進社會主義文化強國建設、振興優秀傳統文化的趨勢已經形成，同時也為高校教育發展提供了方向指南。今后一段時間內，各個學科專業中如何有效融入中華優秀傳統文化，促進教育教學工作的優化改革，形成新的教學范式將是非常重要的工作任務。

2.2 紡織服裝產業轉型升級帶來的外部驅動

近幾年國內紡織服裝產業處于轉型升級的重要時期，逐漸形成新的發展格局。一些知名品牌率先將傳統文化中的元素融入到產品研發過程中，在時尚界掀起一陣國潮熱、中國風。打造中國傳統文化IP 提高服裝品牌競爭力、附加值成為推動產業走向國際化的核心關鍵。通過傳承創新傳統文化來尋求新的市場空間，并賦予產業能量的作用正日益凸顯，為了適應當前紡織服裝產業轉型升級對高素質人才的需求，更好地服務和推動社會經濟發展，高校服裝藝術教育勢必進一步加強對傳統文化的傳承和創新應用。

2.3 高校服裝藝術教育向前發展的必然需求

中國傳統文化是華夏民族集體智慧的結晶，能極大地豐富大學生藝術教育內容，對推動整個藝術教育面向現代化、面向世界有著積極的作用和影響，優秀傳統文化融入教育的意義在于塑造人、培養人，高校服裝藝術教育為了保持向前發展的動力，要適應學生職業發展的需要、專業人才市場的需要、產業轉型升級的需要，還要完成為黨育人、為國育才的最終目標，前后的意義與目標存在一致性，尤其是在當前藝術教育非常受重視的時代，做好傳統文化傳承工作是同國家社會經濟文化以及教育發展戰略方向一致的必然選擇，順應了新時代發展的思想需求[1]。

3 傳統文化融入高校服裝藝術教育的路徑

3.1 更新服裝藝術教育觀念，堅定文化自信

首先，專業在辦學理念上要堅持教育自信、文化自信，敢于承擔起“發展和傳承中華優秀傳統文化”的任務使命。從源頭上拋棄那些過分西化、迎合西式審美的設計思想，師生共同潛心學習和了解中華優秀傳統文化，將中國元素和實際教學內容聯系起來，在課堂教學中提高學生的探究興趣和動力，樹立大國工匠精神，厚植家國情懷，培養年輕一代儲備設計師，善于捕捉本土時尚產業發展趨勢和國際流行動態，創作出增強民族文化認同感和精神力量的作品，用具有中國特色、中國風格、中國氣派的服裝設計作品來彰顯文化自信和民族自豪感。

3.2 傳統文化結合專業課程思政，落實立德樹人根本任務

有效融入傳統文化，充分發揮專業課程思政的“以文化人，以文育人”作用。教師要不斷提高自身的教學業務水平，重視對學生的思想意識、文化情操、社會責任感的培養。傳統文化中強調地講仁愛、重民本、守誠信、崇正義、尚和合、求大同等核心思想理念，以及自強不息、扶危濟困、見義勇為、孝老愛親等傳統美德與社會主義核心價值觀緊密相關，利用這些優秀文化激發大學生的內在驅動力，是實現高校服裝藝術教育中人才培育和人格塑造的有效路徑之一。

3.3 傳統文化浸潤專業教育，嘗試多維度教學革新

加強學生傳統文化理論知識學習的同時，也要遵循專業教育教學的規律，注重同專業基礎知識、專業實踐環節之間的靈活結合。很多院校在傳統文化進課堂的過程中，或多或少存在與專業課程銜接不暢等問題，針對這種情況建議通過一體化、分模塊有序推進的形式，將有關知識內容整體、分階段融入進專業教育課程體系中。此外注意保持專業教育課程與通識教育基礎課程的連貫性，例如不同課程模塊中的文化基礎、設計理論、設計技法與工藝制作類課程可以設定共同的傳統文化主題，突破課程界限，使學生形成完整的知識架構，完成系統學習后結合設計創作環節，循序漸進、逐步進階的實現教學目標。

3.4 師生協同弘揚傳統文化，開展各類教育實踐活動

對于傳統文化走進課堂，還應倡導師生共同學習與研究，積極開展和推廣傳播中華優秀傳統文化為宗旨的師生活動，教師參與學生組成的活動小組，一起進行課程討論并給予指導。組織面向不同地域文化的專業采風和考察實踐教學活動，定期邀請專家進行國學文化專題研討，組織民間非遺技藝培訓交流，親身感受傳統文化魅力，學習傳承非遺技藝，嘗試進行傳統文化周邊文創產品的設計開發，舉辦作品成果展覽，擴大傳統文化在學生群體中的影響，如圖1。

圖1 土家族織錦非遺技藝師生體驗

3.5 保持中外文化交流互鑒，推動優秀文化可持續發展

服裝藝術教育中堅持文化自信，同時也要持有開放包容、兼收并蓄的態度，文化與教育需要通過加強各個國家地區的交流，不斷地總結交換經驗，取長補短，才能向前進步。虛心學習、借鑒國外的優秀文化成果，文化保護傳承方面的寶貴經驗，從不同的文化渠道中尋求智慧、汲取營養、融會貫通，努力使我國的傳統文化與高校藝術教育相適應，與現代社會經濟發展相協調，探索具有中國特色、符合中國國情的藝術教育之路，推動和促進優秀文化可持續發展。

4 傳統文化結合服裝專業課程的教學設計

4.1 “教學目標+文化傳承”要定位清晰

在專業教學中，根據課程類別和學生情況制定學習計劃和目標任務。例如，專業技術課程類別中服裝結構、工藝制作重視學生實操能力的培養，設計理論、繪畫技法要讓學生具備從創意構思到設計完稿的專業素能。傳統文化相關內容的學習可以依托課程性質和特點來設計，例如在結構制版、工藝課程中指導學生完成傳統服飾經典款式的制作實踐任務，在設計類課程中要求學生完成傳統文化創新應用的研發任務。對課程學習使用的教材資料進行分析，提煉與傳統文化直接或間接相關的知識點，為學生進行詳細的解析，激發學生自主學習的能力，形成新的設計視角與思路。

4.2 “教學內容+文化融入”要準確無誤

學生在作品設計創作和過程中，需要對民族歷史、傳統文化的內容有正確的理解和認知，并以此完成具象或抽象的轉化，所以教師在進行文化內容解讀時，首先自己必須有準確的判斷，站在理性客觀正面的角度對學生進行思維方式、價值取向、倫理觀念的傳播和教育，切勿夾雜個人的主觀評判，更不應該在課堂教學中出現有意歪曲、錯誤解讀傳統文化的內容和言論。

4.3 “教學方法+文化輸出”要創新靈活

教師在教學過程中，可以采用靈活多樣的教學方法提高學生的學習興趣，除了課堂講授、討論、示范這些常規教學以外，也可以開展各種校內外實踐教學，實地參觀調研、文化創意實踐等帶有親身體驗感的教學活動，引入和利用先進信息技術手段創設虛擬仿真課堂。近幾年VR 和AR 等虛擬現實、增強現實等技術的不斷進步，部分高校陸續開發各類專業虛擬仿真課程，可以給教學帶來全新的體驗。幫助學生將所學所悟的文化知識轉換成具有應用價值的藝術作品，有效提高文化輸出的能力。

4.4 “考核方式+文化成果”要豐富多元

針對將傳統文化內容融入服裝設計專業課程的考核方式盡可能多元化，根據課程的教學目標來選擇有側重點的考核方式，例如專業實操、專業報告、作品展評、文創集市等方式，在考核命題中凸顯傳統文化的應用價值轉化，促使課程形成有理論或現實意義的優秀設計作品，并對這些作業、作品進行深入打磨和開發，推薦參加高水平專業賽事，形成以賽促教、以賽促學、以賽促研的循環優勢，或者延伸出滿足現代社會生活需求的服飾文化藝術衍生品，完成教學成果的商業轉化，如圖2。

圖2 以傳統手工技藝為命題的作品展評

5 結語

總之，將傳統文化融入高校服裝藝術專業教育，是促成服裝產業現代化轉型升級，實現高素質應用型人才培養目標的需要，也是對國家全面振興傳統文化戰略部署的積極響應。高校服裝專業立足自身的辦學特點，通過調整和完善培養機制、課程體系，改進教學目標、教學內容和方法，來充分體現服裝藝術教育的時代性、先進性。同時也要加強師資隊伍的建設，促進施教者對優秀傳統文化的認識與學習；更要全面地提升學生解讀傳統文化，展現文化創新設計的能力，提供更多的平臺，讓年輕設計師的優秀作品走出國門，充當中國文化的“信使”，推廣中國品牌、講好中國故事、傳遞中國聲音。