舒伯特《降E 大調即興曲》的藝術特征及演奏分析

孔麗丹

（聊城大學 音樂與舞蹈學院，山東 聊城 252000）

一、舒伯特即興曲的創作背景

舒伯特是奧地利著名的作曲家，十九世紀初期浪漫主義樂派的代表人物、浪漫主義音樂的奠基人。1797年，舒伯特出生于維也納近郊的一個貧寒家庭，一直生活在繁重的社會壓力下，自在悠然的田園生活使他暫時忘卻了煩惱。于是他便在這個時候創作了即興曲，其短暫的創作生涯為后世留下了大量優秀的音樂作品。舒伯特喜愛運用小品這種表現形式，因為這種體裁能很好地與他的音樂相吻合，表達出自己內心的歡樂和憂傷。19 世紀初期，眾多音樂家的創作體現出突破陳規、追求個性解放的風格特性，音樂的抒情性和主觀性逐漸成為主流形式。

舒伯特的《降E 大調即興曲》無論是和聲語言還是優美的旋律線條都是富于變化的。樸素簡潔的即興曲體裁形式，將其中的歌唱性、抒情性發揮得淋漓盡致。舒伯特的一生短暫而又絢麗，即使經歷再多的磨難，他也沒有放棄音樂，他的音樂中充滿了對美好生活的向往。

二、舒伯特《降E 大調即興曲》的藝術特征

（一）精致的曲式結構

舒伯特《降E 大調即興曲》的曲式結構（如圖一）為ABA 復三部曲式，主要分為呈示部、展開部、再現部和尾聲。（見圖一）

呈示部（1-82）為變化再現的單三部曲式，緊湊的三連音伴隨著左手的和弦形成律動，a 段（1-24）既是一個大的樂句，又可以把它當作三個小的樂句。這一部分的音域比較高，旋律會更加婉轉動聽。b 段（25-51）與a 段形成了對比，音色從pp開始，樂曲增加了一種不安、躁動的色彩。音樂材料繼續發展到第44-51 小節，反復出現的旋律把音樂帶入下一部分。a’段（52-82）與a 段材料基本相同，旋律從第58 小節開始發生變化，音樂通過半音階逐漸向高音區流動。一直到第69 小節達到最高音后慢慢結束，留下無限的遐想。

圖一、舒伯特《降E 大調即興曲》的曲式結構

展開部（83-168）旋律更加激烈，也是樂曲的高潮部分。旋律從輕柔轉向激烈，緊張的情緒爆發。和聲變化豐富，延續了三連音的發展。c 段（83-126）和聲轉換頻繁。這一部分的重音是點睛之筆，另外，這一部分的力度表情符號非常多。然后，由簡單的發展進入d 段，d 段（127-168）與c 段基本相同，其彈奏方式也相似。整個展開部的音樂比較震撼，爆發力很強。165 小節后音樂的緊張氣氛逐漸緩解下來到168 小節結束，音樂進入下一段再次舒緩下來。

再現部（169-250）也是變化再現的單三部曲式，音樂材料與呈示部相同。

尾聲（251-283）部分是全曲的第二個高潮，它的旋律和展開部相似，但是尾聲部分多了強調的意味。這一部分的音樂飽滿熱情，每一個和弦都應彈奏得扎實有力，最后的重音強調讓音樂落在一個最強音結束。樂曲構思巧妙，前期流動的旋律與后期形成了鮮明的對比，這也是它的精彩之處，實現了華麗的結束。

（二）富有歌唱性的旋律

舒伯特被稱為“歌曲之王”，他不僅創作了大量的歌曲，而且其鋼琴音樂也帶有明顯的歌唱性特征。藝術語言是完成藝術表達的獨特媒介，在感性的音樂語言中體現著一定的思想傾向和主觀情感。舒伯特《降E 大調即興曲》旋律優美動聽，全曲以三連音為主要節奏型，如同細水奔流而下，左手輔之以清晰流暢的和弦，似動感十足的切分節奏。左右手相伴進行變換豐富的和聲色彩。作品的主部材料線條清晰，因此在彈奏的同時不僅要保持聲音的顆粒感，還要保持音樂的流動性。浪漫主義鋼琴音樂作品大多注重情感的宣泄，其核心基本為表達主觀感情、釋放獨特的個性；音樂具有豐富的詩意與想象、充滿自由的精神。在平時的訓練中，由于右手部分音符密集，所以要重視右手聲部的訓練。三連音從上順流而下，從強到弱的跑動，展現出的音樂如同小橋流水。左手部分多為和弦，看似簡單但在平和的音樂里掀起了波瀾，如同潺潺流水中激起的浪花。演奏者要認真聆聽音樂，通過內心的歌唱把樂曲表現出來。

（三）多變的和聲與調性

在古典主義逐漸轉向浪漫主義的階段，和聲的功能性近乎達到飽和狀態，作曲家越來越注重對和聲色彩性的展開，不斷尋找新的音響材料，探尋新的浪漫主義抒情性展現方式。豐富的和聲語匯是完成音樂作品的重點，對音樂材料的發展有重要作用。浪漫主義時期的音樂更向往自由、沖破束縛與偏見；強調音樂情感的釋放；重視主觀的表現。舒伯特的音樂主題是旋律性而不是動機發展式，因此浪漫主義時期的音樂和聲總是變化多姿的，它是使旋律強化的主要因素。在《降E 大調即興曲》中，舒伯特運用了豐富的和聲，大小調和弦、副三和弦和附屬和弦的運用讓樂曲的音響材料豐富動聽。又如，在樂曲剛開始的時候，左右手和聲的對比讓樂曲更有層次，同主音大小調對置手法使樂曲張力十足。呈示部中的b 段與再現部的和聲極為豐富，也讓這兩個部分的層次更加分明。

除了巧妙運用和聲，舒伯特《降E 大調即興曲》中調性的發展更是充滿了浪漫主義風格。樂曲從呈示部的降E 大調開始，到展開部發展到b 小調上，尾聲回到降E 大調，不斷變化讓音樂更加細膩。不斷轉換的調式調性也是舒伯特創作中常用的手法之一，使得音樂更具感染力。

三、舒伯特《降E 大調即興曲》的演奏分析

（一）音色與情緒

舒伯特《降E 大調即興曲》以三連音為主，它的跑動也比較多，所以在彈奏的過程當中，音色與情緒的處理對表達音樂情感有重要的作用。第1-82小節音樂相對比較舒緩，在彈奏的時候心態要放平。在演奏時，手指保持平衡，既要彈奏出清晰的音色也要把柔美圓潤的音色彈奏出來。演奏者要隨著音樂的發展逐漸把情緒爆發出來。展開部是樂曲的高潮部分，五指觸鍵要更加慎重，要有明顯的爆發力，不斷發展的三連音要彈奏得更加跳躍，快速的觸鍵能使音色更加亮麗。這里的音色情緒飽滿，強弱變化頻繁且有大量的重復。這就需要把強與弱的發展明顯對比出來。這一部分需要跳躍的音色和動感十足的情緒。后面重復的部分雖然音樂材料與前面一樣，只要彈奏時把音色表現得有所區別，才能讓重復音樂的發展不至于枯燥無味。在演奏這首作品時，聲音要干凈、富有彈性與歌唱性。音色的好壞直接決定了本首樂曲的演奏是否成功，演奏者的情緒決定了能否把聽眾帶入樂曲中。因此，音色與情緒的發展能使音樂表現得更直接有效。

（二）呼吸與強弱

要想更好地表現音樂，呼吸與強弱的把握也對彈奏者提出了更高的要求，豐富的強弱變化，賦予了音樂更生動的表現力和生命力。跌宕起伏的力度表情記號，詮釋著作曲家在創作時的思緒，亦表達了演奏者在進行彈奏時的內心情感。呈示部a 段第一小節從p 開始，到第9 小節的mf 再到第16 小節的f，不能把他們完全彈成一句，所以這一部分也要做好每一個呼吸，音樂的力度要逐漸加強。25-51 小節可以當作第二個大的樂句，其中再拆分成無數個小樂句。在演奏時需將心沉淀下來，下鍵速度可稍慢，去聆聽并尋找柔美、安靜的音色。豐富的音色要求音樂呼吸準確、連貫。展開部除了和聲與調性發生了變化外，爆發性的旋律更是一個亮點，大量的強弱變化與重音讓曲子豐富起來。尾聲的音樂與展開部相同，值得一提的是，在最后4 小節，音樂堅定而跳躍地結束。所以在彈奏時，手臂幫助手指增加力量完成彈奏。力度的控制并不是一件容易的事情，越是柔弱的力度越難以控制，需要通過身體慢慢將力量傳送到指尖。整首樂曲基本都是以8 小節為一個樂句，因此，在彈奏的過程中，每一個樂句的呼吸都應該伴隨著樂曲的力度強弱進行。

（三）踏板的靈活運用

踏板有多種運用方式，踏板的運用可以帶動情感、把氣氛烘托到高潮。演奏要根據樂句和聲色彩、旋律走向來使用踏板。遇到歌唱性強的樂句時，一般采用音后踏板，踩踏板時盡量輕柔一些，換踏板要迅速，不能使音樂斷開。在舒伯特《降E 大調即興曲》中，呈示部與再現部對踏板運用得不多。為了達到曲子的要求，例如第25 小節樂譜對這部分的要求是pp，那么我們在彈奏時可以適當使用弱音踏板，讓聲音柔和下來。即使這一部分演奏者需要延音踏板的幫助，也不能把踏板踩得很深，可以踩三分之一或者四分之一。因為這一部分主要強調音樂的純凈與流暢，如果過多地使用踏板會影響音樂的顆粒性。

在和聲更換頻率較高的旋律中，應勤換踏板，否則彈奏出來的音樂就是混亂的，毫無音樂美感。展開部是樂曲的高潮部分，這里對于踏板的要求較高，這一部分情緒發展熱烈，需要踏板的共鳴。彈奏時每一小節都要換一次踏板，遇到類似第85 小節的部分時甚至每一拍都要換一次踏板。既不能讓音樂空下來也不能一味地延長下去。踏板能幫助彈奏者填補一些力量上的不足，但也不能一直依賴它。相當一部分人在彈奏的時候，沒有踏板樂曲就沒辦法進行下去，這時候需要針對性訓練來彌補自己的缺點。踏板的運用要遵守它的規則，演奏者靈活掌握踏板才能彈奏出理想的音樂。

四、結語

綜上所述，本文從曲式、和聲、調性等方面具體分析《降E 大調即興曲》，也通過音色、呼吸、強弱、踏板等方面介紹彈奏的心得與體會。樂曲音樂形象豐富多彩，旋律注重歌唱性與抒情性，突出了作曲家的主觀情感和個性特征，為此后浪漫主義作曲家的創作提供了藍圖。學習永無止境，研究也不會就此停滯。鋼琴彈奏者不僅要了解樂譜，還要深入了解其創作背景、挖掘其內在藝術特征、總結前人經驗，才能更好地表現樂曲、表現浪漫主義。