載歌載舞，各國重迎中國游客

任重;辛斌;景玥

馬爾代夫大鼓舞,魔性的代入感

近日，中國有序恢復出境游，馬爾代夫為中國游客舉行了高規格的接待儀式，表演者為中國游客帶來了傳統大鼓舞表演。

大鼓舞是馬爾代夫最受歡迎的舞蹈形式，深受年輕人和老年人喜愛。大鼓.舞由非洲傳入，經過上千年的演變，現如今演變為馬爾代夫以鼓為基礎的傳統音樂，搭配馬爾代夫的傳統舞蹈。一場月光沐浴下的大鼓舞會使初到馬爾代夫的游客永生難忘。人們唱歌共舞同歡，襯著優美的海景，與馬爾代夫的自然風光融為一體。

大鼓舞是馬爾代夫的傳統舞蹈，由包含鼓手、主唱、伴唱、舞者等在內的10到20人左右的團體表演，規模大一點的超過20人。大鼓舞使用的樂器包括3到4個鼓和多種打擊樂器。其中鼓是主角，也是大鼓舞名稱的來源。鼓身由掏空的椰子木制成，鼓面大多由山羊皮制成。表演者的服裝是紗籠和白色襯衫。

馬爾代夫幾乎每一個島上都有一個大鼓舞舞蹈隊。大鼓舞表演一般由領唱先唱，其他人組成合唱緊隨其后，同時隨著鼓點擊掌。歌曲進行時，鼓聲會一直持續。領唱聲嘶力竭地吶喊，雖沒有麥克風，聲音卻好似能震破屋頂。舞蹈表演就像是舞臺劇，大幅度的肢體動作及飽滿的情緒，完整地展現了過去漁人搏斗的場景。在現場就仿佛站在一艘大風大浪中的多尼船上，船長使勁維持船身的平穩，船員奮力與魚搏斗。當歌舞達到高潮時，一兩個舞者以瘋狂的動作保持狂野的節拍；觀眾連連拍手叫絕。

因為與非洲東部和西南部發現的一些歌曲和舞蹈相似，大鼓舞多被認為從非洲引入。大鼓舞第一次出現在馬爾代夫可能是在公元11世紀，或者更早。經過長久的文化交流及大海洗禮，大鼓舞逐漸演變為一個崇敬大海、氣勢磅礴的擊鼓舞蹈。大鼓舞的樂曲多以英雄為主題，往往前奏較為緩慢。

大鼓舞表演乍看是隨意擺劫，但其實每一個動作都有相關意義，比如象征太陽、星星、月亮、海洋、魚……這些動作代表著馬爾代夫人對大自然的崇敬。不過，大鼓舞的歌曲時卻由毫無意義的歌詞組成，因為它混合了當地、鄰近地區和非洲的詞匯。如今，用當地語言迪維希語寫的有意義的歌曲隨著大鼓舞的節奏被唱出來。

現在，大鼓舞也是舞臺表演、慶祝活動和節日的重要組成部分，到馬爾代夫旅游的游客也有機會參與其中。

表演者會穿著傳統服裝，由領唱帶領大家歌唱，接著團員加入，隨音樂擺動身體。表演者唱到高潮處會邀請現場觀眾加入他們的行列同歡共舞，一起伴著迪維希語的歌曲起舞。如果你在其中，會神奇地發現，那音樂以及舞者的節奏，似乎有魔性，會讓你自然而然地跳起舞來。

印尼昂格隆,演奏需配合

昂格隆是印度尼西亞一種傳統的古老樂器，又稱竹筒樂器、竹管樂器、竹豎琴。在文化多元的印度尼西亞，昂格隆是印度尼西亞爪哇島西部巽他人的文化符號之一。印虔尼西亞人民視其為民族團結的象征及和諧的代表，被稱為印度尼西亞的國寶級樂器。2010年11月，昂格隆還被列入聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄。

昂格隆的結構十分簡單，主框架用竹子做成，用藤條懸掛著兩節到四節竹筒，竹筒由工藝大師精心切割削磨，.目的是讓竹框搖動時產生特定的音調。當演奏者搖動框架時，竹棍會與竹筒互相碰撞而發出“格隆、格隆”的聲音。連續搖奏時音色顫動，華麗悅耳，宛如流動不息的潺潺溪水，十分動.聽。不過，每個昂格隆只產生一個音符或和弦，為了可以演奏曲調，需要幾個人共同合作。其高、中、低音取決于竹筒的長短、薄厚和竹子的老嫩。

昂格隆看似簡單，制作過程卻十分繁復。制造昂格隆的特殊紫竹竹齡在4到6年，必須在一年中蟬鳴的那兩個星期中砍伐，砍伐時還要看時辰，每天上午9時到下午3時為宜。砍好的竹子需儲藏一個星期,讓其風干，再將竹子砍成需要的形狀，埋在泥土里存放一年左右，以防白蟻。如今，即使有了先進的防蛀方法，做好一套昂格隆也需費時半年左右。

昂格隆演奏時需要相互配合，突出“和諧美”。2013年，印尼駐華大使館和印尼中國友好協會在北京工人體育館舉辦了昂格隆大型音樂會，現場演奏者共計5000余人，創造了新的吉尼斯世界紀錄。

如今，昂格隆是爪哇樂師在海外必演的節目，更是印度尼西亞人招待來賓、主客同樂的壓軸節目。一般來說，一臺晚會進行到后半段的時候,，有人會走到觀眾席向客人分發昂格隆，每個昂格隆都標著號碼—音高。分發完畢，臺上樂隊早已準備妥當，為客人伴奏。這時，一名身穿印度尼西亞傳統服裝的指揮家會走上臺，指揮大家一起演奏。不識譜也不要緊，只要跟，著口令，搖動手中的昂格隆就f可以完成演奏。現在昂格隆已!傳到馬來西亞、菲律賓和泰國。如今昂格隆的演奏已不再單一，而是融入了更多民族器昂格隆樂隊既能突出主要旋律，又能奏出豐滿的和聲，而且可以自由轉調，大大豐富了樂器的表現力，形成獨具特色的昂格隆音樂。

埃及大裙舞，裙重30公斤

近日，埃及熱情歡迎中國游客赴埃。在開羅國際機場，埃及民間藝術家們跳起了該國的傳統舞蹈大裙舞歡迎中國游客的到來。舞者身著斑斕的長裙隨樂聲旋轉舞動，速度時快時慢，傘狀的裙擺似波浪般上下翻飛，令人眼花繚亂。

埃及的大裙舞是埃及傳統民族舞蹈之一，阿拉伯語名為塔努拉，意為裙子，也被人們稱為轉裙舞、旋轉舞等。想要考證大裙舞的歷史，就不得不先從蘇菲舞說起，因為大裙舞即為蘇菲舞的改編版，通俗來說就是蘇菲舞的劇場版或娛樂版。

蘇菲舞顧名思義源自伊斯蘭教蘇菲派，該教派認為萬物都是旋轉的。因此，旋轉便是蘇菲舞最主要的特點。據歷史學家考證，蘇菲舞是由土耳其哲學家、詩人魯米發明，并于14世紀引入埃及，在細節上經過埃及民間藝人的諸多改良后，逐漸發展成為如今的大裙舞。相較蘇菲舞，兩者的精神內涵基本一致，但在表現形式上大裙舞比蘇菲舞更具觀賞性和表演性。這不僅體現在舞者絢爛的著裝上，還體現在埃及人通過添加長笛伴奏、在裙擺上添加燈光裝飾、輔以阿拉伯音樂等方式使大裙舞變得更富娛泉性和趣味性。

彼時，大裙舞是祭祀上天的舞蹈，象征四季變換，萬物輪回。主舞者代表太陽，其他舞者繞其旋轉恰似群星。他們始終以左腳為圓心逆時針旋轉，代表太陽自西向東的運行軌跡。

如今，在埃及的各種節慶、迎賓活動中都能看到大裙舞的身影，舞者無一例外均為男性，包括配合舞者的歌者和鼓者也都是男性。據記者的埃及朋友介紹，舞者身上所穿的圓蓬長裙光一層就有10公斤到18公斤不等，一般表演時，他們至少要穿3層，有時在旋轉的過程中還會加上新的蓬裙。由此看來，想要駕馭該舞種，光有轉一小時不暈的本領還不行，更需要強大的體力來支撐如此沉重的表演服飾。看到他們輕松將裙擺單手在頭頂旋轉的模樣，可想而知這份輕松背后所需要付出的努力。

倘若是晚上觀賞大裙舞，更會有意外驚喜，因為在夜晚，舞者們通常會身著裝飾有霓虹燈光的裙子登臺表演。在現場昏暗的環境下，裙擺上五彩繽紛的光源會瞬間亮起，舞者通過花樣繁多的動作讓裙擺呈現出美輪美奐的視覺效果，令人嘆為觀止。因此，大裙舞現在已成為埃及向外國游客展現本國風情的重要藝術手段。▲