交互與融合：論新媒體藝術的交互語言特征

摘要：新媒體藝術是基于光學和電子學發展而成的一種學科門類，以數字技術應用為核心，也可以稱為數碼藝術。對于新媒體藝術來說，其自身具備的交互特性是主要特征之一，也是和其他門類相區分的一大要素。合理運用新媒體藝術的交互語言特征進行表達，實現藝術交互和融合，能夠給人們展現出全新的現代化、數字化的世界。文章首先分析藝術語言的相關概念，其次分析新媒體藝術交互體現的方法和主要方面，包括身臨其境性、交互性、互動協作性，再次分析新媒體藝術有效表達的策略，包括跨界與融合促進多樣發展，藝術與技術把握時代機遇，內外演變、緊隨時代潮流，最后研究新媒體藝術的交互語言，包括技藝兼容、虛擬現實、我即作品、走向整合，提出新媒體藝術交互與融合的相關建議，旨在淋漓盡致地表現新媒體藝術語言的交互性特征，彰顯新媒體交互語言美學價值。

關鍵詞：交互；融合；新媒體藝術；交互語言；特征

中圖分類號：G206 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2023）01-0224-03

藝術語言，也可以簡稱為藝語，其不僅包括有聲語言，還包括無聲語言，是通過藝術符號這一大媒介，并采取特色方法抒發和表達人們生活需求和內容情感，展現象征性語言內容的一種載體。我國以往的藝術語言主要包括六種，第一種是文學語言，第二種是繪畫語言，第三種是戲劇語言，第四種是音樂語言，第五種是雕塑語言，第六種是舞蹈語言[1]。

新媒體藝術其實算得上是最新的藝術門類，其產生和發展都和我國科學技術進步密切相關。加拿大著名學者馬歇爾·麥克盧漢（Marshall McLuhan）曾說，“媒介即訊息”。其認為，媒介會對信息、知識、內容產生較強的反作用，其具備能動性，能影響訊息傳遞，能決定信息清晰度以及最后的信息結構。

總之，新媒體藝術這個概念是很寬泛的，指的主要是現代化技術語言在具體作品創作中的應用，這里涉及的技術不僅有網絡技術和音視頻技術，還有視像藝術和互動裝置技術等。

（一）三維真實性

新媒體藝術發展往往離不開網絡虛擬藝術的科學設計，這要求其具備真實性，能讓人有身臨其境之感，在一定的環境條件下給予體驗者感覺信息。在以往的藝術形式中，影視最能帶給人們多維信息和資源，讓人們從視覺和聽覺兩大方面獲取信息。而未來的新媒體主要是數字媒體，不但可以帶給人們立體視聽享受，還能帶給人們知覺感官信息，緊密聯系人和藝術作品。

（二）交互性

新媒體藝術具有很明顯的交互性，這種交互指的是人和作品內容之間的交互，指的是人可以置身于虛擬環境當中，操作物體，且獲取自己想要的反饋信息，實現全過程互動。這里所謂的交互主要包括兩大形式：第一是視覺交互，即人和圖像之間的交互，三維網絡可以根據人的視覺特征和協作，快速設計出相應的圖像；第二是行為交互，即人可以拿出自己的行動，實現和網絡虛擬物體的有效互動，從根本上了解虛擬物體相關屬性以及運動軌跡。

（三）協作性

新媒體藝術的協作性比較典型，指的是無論哪個國家和地區的設計人員和讀者，都能夠超越時空的限制，利用網絡協作設計完成作品。設計師也可以和讀者一起欣賞作品，產生交互協作的關系。例如，通過合理利用虛擬網絡和三維新媒體技術，設計者能夠實現網絡協作，創作出同樣繁瑣的作品。在實際的設計過程中，各個地方的設計師都可以基于網絡平臺商討方案，并利用交互平臺和設備做出設計調整，不斷優化設計，甚至可以身臨其境，共同參與后期作品修改和觀察考核，獲得最優設計效果。

結合上面所研究的新媒體藝術交互體現的屬性和特征，可以有效探討新媒體藝術語言的表達路徑和發展方向。

（一）跨界、交融，多樣發展

目前，要想真正實現新媒體藝術的創新，進行藝術語言跨界溝通和交融是很重要的。無論是在哪個行業當中，都存有反差聯名產品，這會帶來一定程度的局限性[2]。實現服飾等產品的跨界交融，實際上是促發人們買單，實現行業快速發展，但這種促進作用是有限的。相反，新媒體藝術發展可以滿足人們的日常工作和生活需求，為人們抹平心靈創傷，且其縱向潛能很大，價值和意義也很深遠。

如果單純針對藝術內容實現跨界融合，會存在形式不夠多元化的問題，我國新媒體交互藝術發展，其實可以實現各個學科之間的交互展示，也可以基于多學科內容整合構建，實現多元媒介和技術的融合，且這種承載力非常大。在這以前，一些學者認為，實現新媒體藝術、原則、形式、技術等的有效融合，會使得全新的藝術形式和體系出現。單純采取“1+1=2”這一藝術模式，已經無法跟上時代發展需求，必須基于新媒體交互藝術發展這一途徑，從實際內容和藝術形式等方面入手，找到和新媒體藝術的交融點，在整合多元藝術和技術的基礎上促進新媒體藝術發展。

需要著重考慮的一點是，藝術創作人員無論何時都不能丟了初心，必須基于科學范圍創作，防止出現新媒體交互藝術融合混亂的局面。例如，《聽墨》就是一種典型的交互藝術作品，其將投影藝術和古典水墨、古琴文化融合在一起，使得人們可以用毛筆繪畫，最終畫出“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”的水墨動畫，讓人們置身到水墨意境中[3]。之后，桌面動畫可以換為四根琴弦，從視覺交互轉變為聽覺交互。人們可以通過毛筆撥動琴弦，演奏出悅耳的琴音，之后變為縷縷青煙，將墨點轉換為靈動的、游著的魚兒，游蕩在桌面上、水墨間。從這里可以看出，新媒體交互藝術的發展可以將古典傳統美轉變為現代動態美，實現語言交互，增強藝術美感和親切感。

（二）藝術和技術融合，抓住機遇

當新媒體藝術和現代網絡技術交互融合之后，兩者就會出現很大的反差和問題，進而碰撞在一起。這里的問題和碰撞不是缺陷，而是機遇。兩者融合之后，可以起到相輔相成的作用，使得藝術創作者產生創作靈感，通過藝術展現讓人們了解和掌握現代化技術。而彰顯和發揮現代技術的優勢特點，也可以讓人們看到一些好的藝術創作，閱讀到好的作品，現代技術應用觸發了新藝術設備的出現，優化了藝術效果。

如今，我國新技術越來越多，比如增強現實技術（AR）就在新媒體藝術創作中得到了廣泛應用，而虛擬現實技術（VR）則在科學知識教學和娛樂范疇得到了有效應用。

美國藝術家丹尼爾·桑丁創作的虛擬現實作品——《洞穴·“虛擬現實影院”》（1991年），受眾佩戴虛擬現實頭盔之后，看到了一個全新的網絡虛擬世界，進入了虛擬空間[4]。電子競技游戲其實也是一門藝術，屬于新媒體交互藝術的一部分。在《原始人保衛村莊》這個游戲中，玩家佩戴虛擬現實眼鏡之后，看到了令其驚嘆的原始世界。玩家在游戲當中成為原始人的角色，手握弓箭，站在崗哨上，手握手柄，朝著侵略者射箭，并配上一些合適的音樂，獲得的環境效果很真實，且實現了多人合作，這種互動模式很簡單，不僅可以帶給玩家真實的體驗，還能讓玩家掌握射箭技巧和方法。

（三）實現內外演變，契合時代潮流

新媒體藝術的發展在一定程度上給人們的生活和經濟帶來了很大的影響，這樣的影響是長期的。與此同時，虛擬現實以及增強現實等技術的應用創新，也是基于傳統錄像、網絡信息技術發展而來的。但是，若單純是技術創新和變化，根本不能實現新媒體藝術交互的目標，創新其內容，實現其意義和價值的演變也非常重要。優秀的新媒體藝術作品往往有著豐富的內涵，可以引人深思，實現教化人們心靈的目標。若技術成為一種結構，形式就是所謂的樣式，那么價值和意義則是基礎，三者都不可或缺。

作為新媒體藝術創作者，不但要優化外在表現形式，得到人們的關注，還要通過內在含義分析，抒發人們的真實情感。例如，《胎耳》就是一種比較典型的新媒體藝術品，表達如今社會的眾聲喧嘩。

這件藝術作品有很深刻的內涵，這種內涵是因人而異的，人了解得越多，就會越覺得疲憊。因此，個體必須獨立思考，不能隨大流，也不能任憑別人擺布。這在一定程度上也是新媒體藝術發展的意義所在，即將社會問題轉換為現代化新媒體藝術作品，觸發人們的思考，啟迪人們的思想。

交互是新媒體藝術的關鍵語言模式之一，可以接受多種瀏覽模式和組合模式。新媒體藝術的交互語言主要表現在四大方面，一是技藝兼容，二是虛擬現實，三是我即作品，四是走向整合。

（一）交互語言一：技藝兼容

在我國當前的新媒體藝術領域中，技術和藝術是主要話題，且這兩者并非相互獨立的關系，而是一種相互融合的關系，可以彰顯出互補之美。新媒體藝術應用和發展的核心技術，其實是現代化新技術，且藝術創作者的設計媒介也會改變。和以往美術這種形式相比，新媒體藝術給予藝術創作者更大的創作空間，特別是在內容編輯、文化傳播、信息復制等方面發揮了優勢和價值，可以把創作者自身的抽象思維轉換為具象內容，讓人們直觀地觀察和欣賞，給人們的視覺帶來美感。此外，新媒體藝術的交互和融合技術，還可以帶給藝術創作者多元化的創作信息和資源，優化他們的意識表達形態和方式，擴大他們的藝術語言表達和創作空間，激發藝術創作者的潛能和想象力。

（二）交互語言二：虛擬現實

1984年，加拿大科幻作家威廉·吉布斯（Willian Gibson）出版了小說《精神漫游者》。在這本小說中，作者融入了“賽博空間”這個概念，描寫了數字化媒體時代背景下，人們的日常生活和行為。這個空間不僅具備較強的虛擬性，還具有滿滿的沉浸感。在新媒體藝術這一形式出現之后，就真正實現了物理空間和虛擬空間的融合與交互。

在最初的新媒體藝術設計和作品創作當中，一些藝術創作者合理運用建模技術、音頻技術、視覺跟蹤技術等，創建出集視、聽、觸三種感覺的虛擬環境。這種環境具有較強的交互性，可以實現真實物理空間和網絡空間的雙向配合，進而形成多樣化的空間節奏和體態旋律，帶給人們不一樣的心理感受。

如今，我國新媒體藝術設計和創作已經不僅限于電路和網絡技術的結合，而是朝著越來越智能和虛擬的方向發展。無論是電子游戲這門藝術，還是網絡互動等藝術，都是非常流行的，可以實現現實和網絡空間的融合，帶給人們沉浸感，為人們打造出一個夢幻世界。

（三）交互語言三：我即作品

如今，隨著媒體藝術語言的交互和融合發展，新媒體藝術創作者已經從最初的信息把握者，變成如今的信息發布者。我國新媒體藝術創作已經突破了單一的創作空間限制，可以讓更多的人進入真實的創作情境和空間中，找到自身的價值和歸屬感。在以往的藝術創作中，創作者和受眾是完全分隔開的，創作者封閉于自己的思想世界，受眾能去美術館等文化場所觀賞作品。新媒體藝術的出現，消除了這樣的分離性和分割性，將作品和受眾凝聚在一起。

無論是什么樣的新媒體藝術，都離不開受眾的喜愛和參與，尤其是那些互動性極強的藝術作品，往往要結合受眾的活動參與需求改變和調整。例如，索特在《Zerseher》這一作品的創作中，就合理采取了攝像頭視線跟蹤方法，通過幽默獨特的語言表述，批判了偶像崇拜這一現象。當觀賞者接近這幅畫之后，就會發現畫中人物突然變形，只有退回最初的位置，和這幅畫保持一定距離，才能看清這幅畫。

（四）交互語言四：走向整合

和以往的藝術形態相比，我國當前的新媒體藝術朝著整合、交互的方向發展，開始強調合作與多元知識滲透。無論什么樣的新媒體藝術創作，藝術家都必須不斷探索，并反映出整體合作意識。這一觀念正是如今新媒體藝術創作的一大要求，要求藝術創作者要消除個體局限，和其他技術人員合作，確保藝術作品的協調性和智慧化。

此外，新媒體藝術語言的互動和融合還要實現多學科知識滲透。在如今的新媒體藝術發展中，實現學科融合目標的典型人物是馬修·巴尼，其通過自己的醫學知識背景，創造出具有獨特美的藝術作品《懸絲》。這一作品不僅融合有影視藝術、繪畫藝術、攝像藝術，還融合有雕塑藝術、舞蹈藝術、表演藝術，甚至融合了精神病理學知識和解剖學知識等，凝聚了多種現代藝術手段，創作效果非常好。

交互與融合是新媒體藝術發展的核心，而媒體要素的交互融合也是單純的藝術表現，更是文化運動的主要內容，是如今時代背景下人們的主要認知模式。可以合理運用網絡信息技術，將藝術語言充分表達出來，并通過彰顯和利用新媒體藝術語言的交互等特點，抒發出創作者內心最真實的情感。未來，新媒體藝術與現代技術、多學科知識的交互融合會越來越多元，語言交互特征也會越來越明顯，新媒體藝術語言交互美感也會越來越強烈。

參考文獻：

[1] 鐘舒.身體、媒介、交互：新媒體藝術的身體敘事[J].蘭州職業技術學院學報，2022，38（2）：31-34，55.

[2] 許亞.新媒體藝術在環境藝術設計中的應用研究[J].科技資訊，2022，20（6）：4-6.

[3] 聶璐.文化視野下新媒體藝術的交互內涵與教育反思：評《新媒體交互藝術》[J].中國教育學刊，2022（3）：138.

[4] 王艷，邢瑜.交互主體性視角下的新媒體藝術與審美流變[J].銅陵學院學報，2022，21（1）：89-92.

作者簡介 鞏彥翡，碩士，編輯，副主任，研究方向：新媒體編輯。