崇山茂林待何事 獨迎風雪夜歸人

高 瓊

中國山水畫，一筆一墨最見畫者的功力和底蘊。而在劉少光先生的畫中，我看到了更深入的東西，即敬與誠，這是在現代快節奏的社會生活中日漸稀缺的一種功夫，也是驚鴻一瞥無法獲得的感覺。唯有細細品味，如飲醇酒，慢慢回甘。

品鑒劉少光先生的畫作是會上癮的，其中充滿那種歷盡千帆之后的淡泊與坦然。用王微在《敘畫》中提到的“以一管之筆，擬太虛之體”描述先生最為恰當。劉少光先生用一支筆繪盡了眼前的所見之景，也訴說了高遠的心志，讓觀者在欽佩其真樸的氣質的同時也能擷取一二景外之“道”。見慣了西北遼闊的戈壁與漫漫黃沙，也看多了江南古老的小橋與潺潺流水，先生卻用不為人知的細膩筆觸，在自己心里留住了一份歸宿，也寄托了一份向往，讓我神游其中，久久不愿離去。雖然青山無言，迎幾多雨雪，但細細望去，即便風雪壓枝頭，也總有一條路能在松柏的掩映下通往久違的家，總有一條拂去煩憂和焦躁的自由之路。

這幅《雪和風雨落北方》，正應和了古詩“雪和新雨落，風帶舊寒來”。片片白雪裹著瀟瀟風雨，云中帶著北方刺骨的寒氣，一切的一切，都抵擋不住對家的眷戀和對自由的執著。最初撞入眼簾的是遠處那白了頭的巍巍群山，雪天相接，無比壯闊；緊接著是幾只飛鳥翱翔在山壑深谷之間，平添了不少生氣；再循山而下，叢叢密林間未曾完全解凍的溪流緩緩流淌，樹木疏密有度，交相掩映，留白運用得恰到好處。整體來看，整幅畫卷虛實相生，山水呼應，特別是那幾條潺潺流水漾開去，誰也不知它終將流向何處，給人以無限遐思和暢想。遠景近景錯落有致，正合了宋代郭熙在《林泉高致》中歸納的“三遠”。一望而去，整體構圖明快處不輕佻，厚重處不凝滯，有序而充滿張力，還自然山水一分本真，多了一分沉穩。而幾塊方石上的居所，實是巧妙地“藏主于賓”，使整幅畫面頓時多了不一樣的意境。單純的山水之美略顯蒼白，冬季的山水就更顯得蕭殺，而零星幾間屋舍的裝點，則體現出劉先生別樣的志趣，也使畫卷充滿了煙火氣，多了一分靈動。

同樣是冬景，這幅僅有落款的畫，不妨暫定名為《石徑斜處是吾鄉》，一條羊腸小徑，在周圍怪石的夾縫中游弋而上，通往落滿雪的房屋，而屋后的大樹靜默無言，不知幫人遮住了多少風雪。全畫整體皴擦出的山石含蓄而有力量，卻又用工筆勾勒線條，形成了剛柔并濟的獨特風格，山得草木而華，在冬日里仍散發出勃勃生機，絲毫沒有慘淡頹敗的冬山氣象。山澗里清泉奔涌，溪水畔濃蔭森森，雪峰團簇，曲徑通幽，沒有霧靄繚繞，多了一分“得即高歌失即休”的超然；沒有山巒重疊，多了一分“一蓑煙雨任平生”的從容。

《石徑斜處是吾鄉》 劉少光/作

在劉少光先生的畫中，你能體味到的不僅是作者胸中的丘壑，也能聽到他對生活和藝術的熱愛。雖寒風凜冽，雖世道多艱，但總有一份歸宿在內心深處。他的每一幅畫都是他嘔心瀝血之作，從構思到用筆，從線條到設色，處處都體現了他對自然的敬畏和對中國畫的熱愛。雖是山水，但亦常有人煙，很好地描寫了靜謐的人世間和清幽平靜的生活。原本是死物的山水，在他的筆下卻常常被山間飛鳥、層層石階、石上樹屋、奔騰江水、溪旁草木盤活，原本清冷孤寂的山水綻放出應有的活力與生機。他的畫中，山少有險峻，而是柔和著線條與人為伴，用色明快鮮亮，為山石草木賦予生機，給人以溫和平實的感覺。

宗炳在《畫山水序》中提道，山水畫創作過程是畫家“暢神”的過程。希望劉少光先生在“暢神”的過程中繼續前行，勇攀高峰。

劉少光，甘肅省美術家協會會員，甘肅省書法家協會會員，蘭州市美術家協會理事，作品在多次國家及省市大展中獲獎，多幅作品被企事業單位及個人收藏。