袁川曄
(廣東文藝職業學院,廣東 廣州 510000)
虛擬現實(VR)技術在電影和游戲領域的應用為VR電影和VR游戲的發展提供了廣闊的空間。盡管它們都利用了VR技術,在形式和制作特點上存在一些相似之處,但也有一些明顯的區別。
在自主化敘事結構選擇方面,VR電影和VR游戲呈現出明顯的差異。VR電影通常采用線性的敘事結構,類似于傳統電影,由導演或編劇事先設計好故事情節,觀眾在VR環境中被動地進入影片的劇情里。觀眾可以通過切換視角、觀察不同的場景來感受電影中的故事。
而VR游戲更加注重玩家的主動參與和選擇,它提供了開放式的環境,具有自由度較高的互動性。玩家可以自由探索虛擬世界,并根據自己的意愿進行決策,影響游戲的發展和結局。游戲的敘事結構通常是非線性的,玩家的選擇和行動會對游戲的進展產生影響。
在沉浸式敘事空間體驗方面,VR電影和VR游戲也有所不同。VR電影通過VR技術,讓觀眾身臨其境地感受電影中的場景和情節,營造出一種沉浸式的體驗。觀眾可以通過頭戴式顯示器和手柄等設備與虛擬環境進行互動,但對于故事情節的發展往往較為被動。
而VR游戲更加注重玩家的沉浸感和互動性。玩家可以通過VR設備全身心地投入游戲的虛擬世界中,與游戲環境和角色進行實時互動。玩家的行動和決策會直接影響游戲進程和游戲體驗,更加具有沉浸感。
VR電影作為一種全新的影視形式,與傳統的電影有著顯著的區別,交互性特征是其獨特之處。交互性特征主要體現在劇情交互和場景交互兩個方面,通過這些交互,觀眾可以主動參與到VR電影的內容中,與電影人物互動,增強沉浸感和參與感[1]。
1.3.1 劇情交互
劇情交互是指觀眾在VR電影中可以主動參與和影響劇情的發展。與傳統電影相比,觀眾不再只是被動地觀看故事的發展,而是可以通過選擇、決策或互動來改變故事走向。這種交互性特征使得觀眾成為故事的一部分,更加身臨其境地參與其中。
在VR電影的劇情交互中,語言設計起著重要的作用。觀眾通過選擇合適的對話選項或者與虛擬人物進行對話,影響故事的走向和人物的反應。同時,音樂和音響效果也是增加劇情交互的重要手段。通過音樂的節奏、音效的變化等,可以營造緊張、懸疑或歡樂的氛圍,增強觀眾與劇情的情感共鳴。
1.3.2 場景交互
場景交互是指觀眾在VR電影中可以主動探索和與虛擬場景進行互動。與傳統電影中固定的攝影視角不同,VR電影通過360°全景呈現,使觀眾可以自由選擇觀看的角度和場景。觀眾可以通過頭部追蹤、手柄操作等方式與虛擬場景進行互動,如觸摸虛擬物體、移動到不同的場景位置等。
在VR電影的場景交互中,語言設計仍然是重要的手段。通過與虛擬角色進行對話,觀眾可以獲取更多的信息或指導,同時與虛擬角色進行互動,進一步增強參與感。音樂和音響效果也可以用來增強場景交互的體驗,如通過音樂的變化和環境音效的創造,營造出更加真實和更具沉浸感的虛擬場景。
在VR電影創作中,如何通過語言設計和音樂、音響效果等手段增加觀眾與電影人物的互動是一個重要的問題。首先,語言設計需要考慮觀眾與虛擬人物的對話交互,要設計出引人入勝的對話選項,讓觀眾可以通過選擇對話選項來影響劇情發展。其次,在音樂和音響效果方面,可以通過合理的音效設計和音樂選擇,與劇情和場景交互緊密結合,創造出更加生動和有趣的觀影體驗。此外,還可以利用VR技術的優勢,如手柄操作、頭部追蹤等,增加觀眾與電影人物的互動,使觀眾身臨其境參與到故事中。
通過劇情交互和場景交互,VR電影能夠創造出更加沉浸式和具有參與感的觀影體驗,給觀眾提供與電影人物互動的機會,增強觀眾的參與感和情感共鳴。
通過以上對比可知,雖然VR電影和VR游戲都利用了VR技術,但在敘事結構和沉浸式體驗方面存在著明顯的差異。這也為影視編導專業群的教學提供了一定的啟示,如何在跨界融合教學中充分發揮VR技術的特點,將影視編導專業和游戲設計專業的教學相互融合,將是未來的研究方向。
隨著新媒體技術的快速發展,影視編導專業群中的影視編導專業和游戲設計專業之間的跨界融合日益重要。這一跨界融合的必要性主要體現在兩個方面。
隨著VR技術和其他新媒體技術的迅猛發展,影視行業和游戲行業之間的界限越來越模糊。傳統的影視制作已經不能滿足觀眾日益增長的需求,需要增加互動和沉浸式的體驗。因此,影視編導專業群需要培養具備跨界能力的人才,既要熟練掌握影視制作的技能和知識,又能了解游戲設計的原理和方法。只有通過跨界融合教學,才能培養出具備創新思維能力和綜合能力的人才。
隨著VR技術的迅猛發展,越來越多的高校開始開設VR影視專業,以培養跨界人才,滿足新媒體時代的需求。VR影視專業是影視編導專業和游戲設計專業跨界融合的產物,旨在培養具備影視制作和VR技術知識的人才。
在專業設置方面,VR影視專業通常包含影視編導和游戲設計兩個方向。影視編導方向注重培養學生的影視制作技能和藝術素養,包括編劇、導演、攝影、剪輯等方面的知識和技能。而游戲設計方向注重培養學生的游戲設計理論和實踐能力,包括游戲開發、游戲美術、游戲策劃等方面的知識和技能。通過這兩個方向的融合,學生可以全面掌握VR影視制作所需的專業知識和技能。另外,學生還需要學習一定的計算機編程知識,以掌握VR技術。
專業開設的師資條件要求擁有一支高水平的教師團隊,需要在影視制作和游戲設計領域具有豐富的經驗和專業知識的教師。這些教師不僅需要了解傳統影視制作和游戲設計的理論與實踐,還需要熟悉VR技術的應用和發展趨勢。這些教師應具備跨界教學和跨學科研究的能力,能夠引導學生在影視編導和游戲設計兩個領域進行有效的融合和創新。
除了師資條件,VR影視專業還需要具備一定的實踐條件,包括場地、設備和軟件等方面的支持。學校需要提供專門的實驗室和工作室,配備高性能計算機、VR設備、攝影器材、后期制作設備等專業設備,以支持學生的實踐學習和項目創作。此外,學校還需要與相關企業或行業合作,提供實踐項目的合作機會和資源支持,使學生能夠在真實的工作環境中進行實踐。
綜上所述,目前VR影視專業的開設情況呈現出逐漸增多的趨勢。通過建立專業的師資團隊和提供充足的實踐資源,高校能夠為學生提供良好的教學環境,培養出具備影視制作和VR技術知識的跨界人才。
隨著社會的發展和需求的變化,影視行業和游戲行業之間的融合已經成為趨勢。越來越多的影視作品開始采用VR技術和游戲元素,而部分游戲也借鑒了電影的敘事方式和表現手法。因此,具備影視編導和游戲設計雙重技能的人才將越來越受到市場的青睞。通過跨界融合教學,可以為學生提供更加全面的知識和技能,提升他們在就業市場上的競爭力。
綜上所述,影視編導專業群的跨界融合教學具有必要性。它既能滿足新媒體技術發展對跨界人才的培養要求,又能適應新時代社會對學生的就業要求。通過跨界融合教學,影視編導專業和游戲設計專業的知識和技能可以相互借鑒和融合,培養出具備創新能力和實踐能力的綜合型人才。
影視編導專業和VR電影創作專業緊密相關,要求學生具備影視和計算機交叉學科的背景,以滿足VR電影創作所需的專業技能和要求。影視編導專業的學生需要具備扎實的影視制作知識,包括編劇、導演、攝影和剪輯等方面的技能,還需要了解影視敘事結構、故事構建、角色刻畫等基本概念。另外,學生還需要具備計算機技術和VR技術的基本知識,包括計算機圖形學、VR技術的原理和應用,以及VR設備的操作和應用等。
為了培養具備這些跨界技能的人才,需要改革課程設置,將影視和計算機交叉的學科知識融入課程中。例如,可以開設專門的VR電影創作課程,涵蓋影視制作基礎、計算機圖形學、VR技術等內容,讓學生能夠系統地學習相關知識。此外,還可以通過模塊化教學的方式,對“VR電影創作課程與編劇課”“攝影課和后期制作”等課程進行跨界融合,使學生在學習過程中獲得全面的專業知識[2]。
影視編導專業與游戲設計專業的跨界融合,有助于培養學生的跨界思維和綜合能力。因此,需要構建交叉學科課堂教學模式,提供多樣化的教學內容和方法。
首先,可以組建由影視編導專業和游戲設計專業的教師組成的跨學科教師團隊。這樣的團隊可以通過合作教學、互相交流和資源共享,推動跨界融合教學的實施。教師可以共同開設跨界課程,根據學生的需求和興趣設計實踐項目,引導學生進行跨界合作和創新實踐。
其次,可以組織學生參與跨界項目合作,讓影視編導專業的學生與游戲設計專業的學生共同完成一個VR電影創作項目。通過項目合作,學生之間可以互相學習和借鑒對方的專業知識和技能,培養團隊合作能力和跨界思維能力。這樣的項目合作可以在課程中組織,也可以與相關企業合作,為學生提供真實的項目場景和資源支持[3]。
最后,可以開設多學科交叉課堂,將影視編導專業的學生和游戲設計專業的學生安排在同一課堂上學習。課堂內容可以涵蓋影視和游戲的理論和實踐,讓學生從兩個專業的角度深入探討和思考相關問題。教師可以根據課程設置,設計項目任務和討論題目,引導學生進行多學科交叉學習和思考。
為了實現跨界融合VR電影創作課程與專業群的有效銜接,可以采取以下措施:
首先,制訂多學科交叉融合人才培養方案,明確專業群內各專業的學習目標和要求。通過共同制訂的方案,確保學生在學習過程中能夠全面了解影視編導和游戲設計的相關知識和技能,并具備跨界合作能力和創新能力。
其次,與企業共同培養模式是實現銜接的重要方式之一。與相關企業建立合作關系,共同開展實訓項目和實踐活動。通過與企業的合作,提供實際場景和真實問題,讓學生在實踐中掌握跨界創作技能和解決問題的能力[4]。
最后,建立多渠道的合作培養機制,與其他高校、研究機構等建立合作關系,共同構建人才培養平臺。可以開展聯合培養項目,組織學生進行學術交流和合作實踐,為學生提供更廣闊的學習和發展機會。
通過以上措施和方法,可以實現影視編導專業群內部的跨界融合教學,培養出具備綜合能力和創新思維的跨界人才,為影視和游戲行業的發展注入新的活力和創造力。
隨著VR技術的應用推廣,VR電影成為新的創作領域。然而,對于VR影視內容創作來說,僅僅追求視覺效果和娛樂性是不夠的,還需要思政教育的引導,以避免過度娛樂化,從而為觀眾提供有思想價值和精神內涵的作品。因此,在VR電影創作中加入思政教育顯得尤為重要。
在VR電影創作過程中,應避免過度追求娛樂效果,注重作品的內涵和意義。思政教育的引入可以通過劇本的選擇、人物的塑造、故事情節的設置等方面實現。創作者可以選擇具有深刻社會意義或思想內涵的主題,通過故事情節和人物塑造傳遞積極的價值觀和社會思潮。同時,可以對歷史事件、社會問題、倫理道德等方面進行探討,引發觀眾的思考和討論,使VR影視內容具有更高的教育和啟發意義。
在VR電影創作中,可以有意識地加入思政教育元素。創作者可以通過設置角色對話、場景表現、情節展開等方式,將思政教育內容融入作品中。例如,可以通過讓主角面對道德困境、權利和責任的抉擇,引發觀眾對倫理道德的思考;或者通過展示社會問題的現實場景,喚起觀眾對社會現象的關注和思考。這些思政教育元素的加入可以提升作品的內涵,引導觀眾積極思考社會問題,樹立正確的價值觀。
在VR電影創作中,思政教育并不意味著放棄娛樂性。相反,思政教育與娛樂可以相互融合,以更好地吸引觀眾的注意力。通過創造引人入勝的故事情節、豐富多樣的視覺效果和沉浸式的體驗,將思想教育元素與娛樂元素結合,使作品既具有觀賞性和娛樂性,又能夠傳遞思想內涵和引發觀眾的思考。
綜上所述,在VR電影創作中進行思政教育是一項具有重要意義的任務。通過避免過度娛樂化、加入思政教育元素以及教育與娛樂的融合,可以為觀眾呈現更具有教育意義和思想深度的VR影視作品。