音樂綜藝《聲生不息》寶島季的情感修辭術探析

趙晨瑜 周 楊 周鈺棡

以臺灣地區(qū)的時代金曲為載體，旨在促進兩岸音樂文化交流，喚醒受眾音樂文化記憶的《聲生不息》寶島季，一經播出就在節(jié)目制作和市場價值等多方面獲得大量的關注和討論。從節(jié)目形態(tài)的演進軌跡上看，《聲生不息》寶島季在延續(xù)音樂綜藝節(jié)目視聽發(fā)展邏輯的基礎上，強化了對文化記憶的喚起和對價值的傳遞。而從節(jié)目的創(chuàng)新層面上看，節(jié)目對流行音樂經典進行了面向當下的賦義，強化了“兩岸一家，命運與共”的話語表達。《聲生不息》寶島季體現(xiàn)著華語音樂綜藝新時代的演變特征。本研究從羅蘭·巴特“神話學”的視角出發(fā)梳理這檔節(jié)目的“情感修辭術”，為新時代音樂綜藝的創(chuàng)新發(fā)展提供借鑒。

一、內地音樂綜藝發(fā)展演進

從1984年的“CCTV青年歌手電視大獎賽”以來，我國內地音樂綜藝走過了近四十年，大部分節(jié)目熱衷于通過競技和懸念的快感來吸引觀眾。音樂綜藝經歷了湖南衛(wèi)視《超級女聲》一炮而紅的素人選秀時代，見證了現(xiàn)象級節(jié)目《中國好聲音》的“星素”結合時代。此類節(jié)目的爆火都曾經引起過“以一帶十”的模仿潮流，音樂綜藝一度超越其他所有綜藝品類，長時間盤踞在收視榜首。

來到后綜藝時代，源生于娛樂的綜藝逐漸突破原有的娛樂功能架構，探索更多的、有生命力的樣式，實現(xiàn)節(jié)目文化價值的復蘇與傳遞。廣州大學新聞與傳媒學院教授孔令順認為：“隨著受眾媒介素養(yǎng)的提高，淺層娛樂也在逐漸過渡至深度娛樂，傳統(tǒng)綜藝的范疇需要進一步拓展。”［1］而電視媒體本身就是視聽結合的傳播媒介，音樂綜藝則是體現(xiàn)這一性質的重要電視節(jié)目品類。“自從有了電視，音樂異化了，由聽覺藝術變成了視聽藝術，甚至以視覺為主。”［2］

因此，《聲生不息》寶島季回歸到傳唱音樂的價值本質，并且嘗試以文化與情懷進行主題加持，同時通過綜藝的表達手段使其更具戲劇性和感染力。《聲生不息》寶島季整個節(jié)目情懷的表達深情而不爛俗。正如節(jié)目組被觀眾們稱贊的“百萬文案”所言：“沒有人會對這里感到陌生，寶島臺灣從有歷史的那刻起，每聲心跳，山海麓林都聽得到”。《聲生不息》寶島季恍如化身為一部文學作品，用詩人細膩的筆觸傳達著“兩岸一家，命運與共”的真摯主題，成功擔起了喚起受眾文化記憶，激發(fā)家國情感的時代使命，彰顯了大眾傳媒的社會責任感。

二、《聲生不息》寶島季的情感修辭術分析

羅蘭·巴特所指的“神話”并不是傳統(tǒng)意義上的古老神話傳說，而是指主流意識形態(tài)打造出的“流行神話”或“現(xiàn)代神話”，是基于人類精神生活的虛構創(chuàng)作。巴特認為，神話是“一種傳播體系、一個訊息、一種意義構造方式、一個話語”［3］。因此，神話的構建與內容無關，它是一種語言修辭術。放在當代影視傳媒領域，神話是一種情感修辭術，傳播效果修辭術，對大眾傳媒構建的神話的分析也就是通過剖析大眾傳媒產品的文本內容、傳播策略等相關要素，洞察其對于情感主旨的傳達。

對受眾文化記憶的喚起是《聲生不息》寶島季構建和傳達神話的重要手段。揚·阿斯曼指出：“文化記憶的概念包含某特定時代、特定社會所持有的、可以反復使用的文本系統(tǒng)、意向系統(tǒng)、儀式系統(tǒng)，其‘教化’作用服務于穩(wěn)定和傳達那個社會的自我形象。在過去的大多數(shù)（但不是全部）時間內，每個群體都把自己的整體性意識和特殊性意識建立在這樣的集體知識的基礎上。”［4］換言之，文化記憶可以通過特定的時代載體對社會和群體產生“教化”“認同”等作用。阿萊達·阿斯曼將文化記憶分為“功能記憶”和“存儲記憶”。功能記憶用來“傳播構造身份認同和行為規(guī)范所需的價值”［5］，存儲記憶“收錄的是與現(xiàn)實失去有生命力的聯(lián)系的東西”［6］。正如《聲生不息》寶島季所傳達的弘揚臺灣音樂文化，促進兩岸交流，從而抒發(fā)兩岸血脈相連的主旨，在節(jié)目進行過程中并不會被直接言說，而是通過音樂旋律、歷史影像等“存儲記憶”，喚醒受眾“家國情感”這一“功能記憶”，實現(xiàn)價值傳遞。

節(jié)目主要通過營造懷舊感和儀式感，并借助輕松娛樂的傳播氛圍實現(xiàn)文化記憶的具象化、現(xiàn)時化、共享化，使得受眾通過共同的記憶，重建文化認同和身份認同，傳達了“兩岸一家，命運與共”的價值理念。

（一）以個體敘事營造懷舊感

“懷舊將過往的記憶客體化，它是一個由‘主觀個體記憶’到‘客觀、集體歷史意識’的反應過程。”［7］節(jié)目在進行過程中只字不提兩岸交際的輝煌過往，而是借助臺灣歌曲本身為載體，并以多元微觀的敘事主體進行多角度的呈現(xiàn)，從而以個體記憶召喚起海峽兩岸觀眾之間千絲萬縷的情誼和集體認同。

節(jié)目從開始的第一秒就引入了第一個懷舊主體——在每期節(jié)目先導片中出現(xiàn)的臺灣知名制作人王偉忠先生。先導片以王偉忠在節(jié)目錄制前的一些行動線為主要內容，在這里王偉忠化身成為生活中每一個平凡普通人的縮影，吃面、住民宿、逛海灘，以他的視角和口吻對這里的故事或臺灣的發(fā)展娓娓道來：“所以這兩邊（廈門、金門）很多的風俗習慣是相同的，我們今天是漂洋過海帶著歌聲過來的。”節(jié)目先導片一開始就貫徹了第一人稱敘事原則，以充分的親近性讓我們全身心地投入到節(jié)目的情境。

節(jié)目中邀請的采訪嘉賓往往是音樂的制作人，或者是見證了臺灣音樂發(fā)展的親歷者，他們的發(fā)言在具有權威性的基礎上，更具備了懷舊感。臺灣音樂的時代影像配合著嘉賓們的娓娓道來，展現(xiàn)了臺灣音樂文化浩浩蕩蕩的發(fā)展史，引申出了國人自強不息、用我語唱我歌的時代記憶，讓觀眾們沉浸在濃濃的懷舊氛圍中。

節(jié)目在音樂舞臺之余將大量鏡頭用于歷史回顧，分別通過主持人、采訪嘉賓、歌手等人的視角完成主旨的抒發(fā)。觀眾通過他們講述這些平凡故事時所展現(xiàn)的普通人的一面而充分共情，在懷舊的過程中完成個體的身份確認，形成強烈的集體認同感。

（二）大型傳播儀式烘托受眾情緒

“象征人類學中儀式被定義為信仰的表征，是參與和分享，是情感喚起和精神感召。”［8］詹姆斯·W·凱瑞則將傳播學的儀式觀定義為“一種以團體或共同體的身份把人們吸引到一起的神圣典禮”。除了利用個體記憶召喚集體認同進行情感懷舊之外，節(jié)目秉持著自己作為一檔大型情懷類節(jié)目的本位，通過選取承載時代記憶的敘事空間、構建音樂狂歡儀式、策劃全方位的宣傳策略，將受眾的情緒得到最大限度的烘托。

《聲生不息》寶島季的錄制空間采取了主會場和分會場模式。主會場即湖南衛(wèi)視演播廳，分會場則會每期選取一個臺灣文化意義深刻的地點，這些地點的分布表達的是臺灣向大陸的逐漸靠近。演唱過程中節(jié)目借助新媒體技術使兩岸歌者進行歌曲共唱和實時連線，開啟一場金曲的時光旅程，構建起一場隆重的音樂儀式。

在每期節(jié)目的最后環(huán)節(jié)，現(xiàn)場觀眾與歌手們以“大合唱”的方式演繹本場的時代金曲，并在錄制完成后收錄于節(jié)目特別設計的金曲唱片中，以充分的儀式感將受眾地位等同于演唱者甚至節(jié)目制作方，讓觀眾參與每期節(jié)目最后的“狂歡”，助推氣氛和情緒走向高潮。節(jié)目組每一期精心設計的合唱儀式不僅有利于將個體記憶升華為集體認同，更以一種十分鄭重的方式強化了觀眾一場競演下來積累的情感共鳴和群體認同感。

《聲生不息》寶島季節(jié)目組還打造了一場首尾呼應、上下結合、“意見領袖”引導的大型宣傳儀式。在節(jié)目未播之時，就有微博大V對節(jié)目組率先發(fā)布的海報進行解析：一臺黑膠唱片機連接大陸和臺灣，唱盤部分是海岸線輪廓清晰可見的大陸，唱頭部分則是我們的寶島臺灣，而且這塊“寶島”的形狀和一種中藥材“當歸”極其相似，大贊節(jié)目組的匠心。節(jié)目播出過程中，官方微博賬號更新每期節(jié)目的歌詞海報，在節(jié)目收官的時候更是推出了給每位歌手的手寫信。包括《人民日報》、新華社、《光明日報》等上百家主流媒體、地方媒體都紛紛發(fā)表文章，點贊節(jié)目的立意與價值；更有千千萬萬的觀眾發(fā)表彈幕和評論，大呼“音綜還得看芒果”。如此全方位的宣傳模式讓觀眾即使脫離節(jié)目也能沉浸在節(jié)目構建的情感儀式中。

（三）輕松娛樂氛圍助推價值觀內化

從心理學角度分析，幽默且柔和的表達更容易讓人接受。節(jié)目為使“兩岸一家，命運與共”這一大型“神話”的構建更加自然：首先，弱化了音樂綜藝慣用的競技模式，取消淘汰機制柔和化歌手之間的關系，降低歌手與觀眾之間的利益聯(lián)系，很大程度剔除了歌曲演繹過程中的“雜質”；其次，節(jié)目面對如此正向的主題，恰當?shù)厥褂昧司C藝元素，“輕”娛樂化的表達做到了既不影響主旨又不會使節(jié)目古板嚴肅而影響傳播力。

戲仿又稱諧仿，是指創(chuàng)作者在自己的作品中對其他作品進行借用，以達到調侃、嘲諷、游戲或致敬的目的，屬于二次創(chuàng)作的一種。《聲生不息》寶島季獨辟蹊徑，依照文化的接近性對臺灣知名綜藝《康熙來了》進行戲仿，設計出了“聲生不息·請回答”環(huán)節(jié)，以輕松詼諧的方式增強了節(jié)目趣味性和互動性，同時致敬了觀眾們的時代記憶；節(jié)目的播報聲選擇了三金頒獎典禮司儀賈培德的聲音，濃重的臺灣腔滲透著整個節(jié)目，瞬間將觀眾們引入臺灣記憶；每期節(jié)目開頭都以詼諧幽默的方式與觀眾們進行交流：“請勿在演出過程中錄影及拍照，如果真的很想拍，不妨應聘芒果TV相關職位，如果想歡呼和尖叫請找準調調。”在每個舞臺之前對于音樂的VCR介紹并非傳統(tǒng)的照本宣科，而是以幽默親近的語調展示歌曲的背景故事……諸如此類輕娛樂化的節(jié)目模式不勝枚舉，節(jié)目設計的巧思意在使“神話”的構建更加地平實淺近，自然而直觀地提醒觀眾，海峽兩岸的我們無比親密地依偎在一起。

三、音樂綜藝創(chuàng)新發(fā)展的路徑分析

（一）挖掘音樂文化魅力，傳達主流價值觀

無論音樂綜藝如何演化，它從誕生之日起就擔當著傳播優(yōu)秀音樂作品的使命。因此，在創(chuàng)新的過程中不斷挖掘音樂文化的魅力，探索音樂與主流價值觀的融合才是音樂綜藝節(jié)目創(chuàng)新的正道。

（二）創(chuàng)新節(jié)目表達方式，實現(xiàn)高品質制作

無論是極富電影感的節(jié)目內容呈現(xiàn)還是充滿懷舊感的個體敘事，都體現(xiàn)著當下音樂綜藝對于節(jié)目表達方式的獨到見解。后綜藝時代，音樂綜藝要摒棄對于競技和賽制的依賴，根據(jù)節(jié)目主題選擇合適的話語表達方式，以高品質的精良制作使節(jié)目出新。

（三）關注受眾情感互動，促進媒介融合

隨著大眾傳播媒介的日益發(fā)展，傳播者和受傳者之間的互動性越來越強，票選模式的延續(xù)與合唱儀式的構建都體現(xiàn)著節(jié)目對于大眾與日俱增的洞察力與主體意識的尊重。互聯(lián)網(wǎng)傳播時代，如何依托媒介特征更好地發(fā)揮受眾的能動性、在尊重受眾獨立解讀文本價值的基礎上更好地引導社會價值觀是大眾傳媒產品必須考慮的課題。

四、結語

“歌聲響起的時刻，海峽會變窄，陸地和島嶼會變寬。”《聲生不息》寶島季用歌聲串聯(lián)起大陸與寶島的過去、現(xiàn)在和未來，喚醒了受眾真摯的文化記憶，實現(xiàn)了“兩岸一家，命運與共”的情感認同。以此為鑒，更多的制作主體都應當在大眾傳媒市場激烈的競爭中平衡產品的市場性和社會性，尋求更好的話語表達方式。