花鳥畫藝術的文化性在陶瓷作品中的體現(xiàn)與創(chuàng)新

柴美云 樂平中等專業(yè)學校

一、花鳥畫的歷史步伐——萌芽之后的璀璨

中國工筆花鳥畫的歷史最早可以追溯到青銅器上的裝飾紋樣和棉帛上的紋樣。工筆花鳥畫的設計及賦彩與當時的政治環(huán)境密切相關，畫面上的花草、鳥獸等具有吉祥寓意。黃荃是五代十國時期西蜀畫院的御用畫師，是中國工筆花鳥畫派的開山鼻祖。

盛唐的繁榮一定程度上促進了中國繪畫藝術的發(fā)展。在畫家的不斷創(chuàng)新下，中國工筆花鳥畫逐漸擺脫傳統(tǒng)的固有模式。中國工筆花鳥畫在盛唐時期不斷繁榮，在宋朝達到發(fā)展的黃金期。當時的花鳥畫群英薈萃，繪畫理論知識不斷完善，受到統(tǒng)治者的重視，再加上文人畫的融入和文人社會地位的不斷提高，中國工筆花鳥畫邁向了更高的階梯，充滿了生命力和藝術氣息，注入了哲學思想和各種文化符號。

宋朝文化繁榮發(fā)展，各種領域都是百花齊放、碩果累累。宋朝出現(xiàn)了五大民窯，為瓷器的興盛注入了活力。“家有萬財，不如宋瓷一片”，這句話在一定程度上反映了宋瓷的藝術價值和文化價值，也為晚清景德鎮(zhèn)陶瓷花鳥畫的發(fā)展奠定了堅實基礎。隨著景德鎮(zhèn)民窯的興起，大批文化藝術修養(yǎng)頗高的畫師涌入景德鎮(zhèn)，很多畫家把中國畫的創(chuàng)作技巧和表現(xiàn)形式融入陶瓷中，以“詩、書、畫”的形式呈現(xiàn)在陶瓷上。現(xiàn)代工筆花鳥畫以一種嶄新的模式呈現(xiàn)在陶瓷上，被譽為永不褪色的春天。粉彩、新彩的興起，使陶瓷繪畫更加豐富多彩。

二、工筆繪畫語言的表現(xiàn)形式豐富多樣

工筆畫是一種特殊的畫種，以獨特的美學特質(zhì)受到人們的喜愛。其最主要的特點是注重線條的應用，不同的畫家使用不同的線條進行創(chuàng)作，使整個畫面充滿粗細、濃淡、虛實的變化。唐代畫家吳道子善畫佛像，筆勢圓轉，所畫衣帶如被風吹拂，被譽為“吳帶當風”，體現(xiàn)了線條在工筆畫中的重要性。中國工筆畫又稱“細筆畫”，至今已有近兩千年的歷史。中國工筆畫與中國水墨寫意畫不同，更注重寫實性，即對真實事物的描繪。畫家創(chuàng)作工筆畫需要反復、細致的勾勒和細微的點染，往往會花費大量時間和精力。以書入畫、顧盼運筆是中國畫的特有形式。畫家通過流動的線條展現(xiàn)作品的造型之美，形成了婉約、豪放的風格。在工筆畫中，線條、色彩、空間和造型都是不可或缺的部分，其中線條是工筆畫的生命。以線造型是中國工筆畫的基礎，是必不可少的表現(xiàn)技法。中鋒用筆是對線條的具體要求。色彩在工筆花鳥畫的創(chuàng)作中起到了錦上添花的作用，是藝術語言最直白的表達。色彩的運用既是對現(xiàn)實物像的還原，又是對現(xiàn)實物象的超越，夸張的色彩運用打破了傳統(tǒng)的審美要求，體現(xiàn)了不同的價值取向。形似與神似是中國古代美學的一對范疇，形似是指藝術形象逼真地反映客觀事物的外部形貌，神似是指藝術形象生動地傳達出事物的內(nèi)在精神。畫家通過形似與神似來展現(xiàn)自己的內(nèi)心世界，對自己的主觀精神進行表達。在工筆畫創(chuàng)作中，畫家運用繪畫工具、材料，通過色彩、線條等造型藝術手段來描繪藝術形象。畫家的學識、素養(yǎng)、人生觀、價值觀等直接影響著藝術作品的繪畫語言，而畫家通過繪畫語言表達思想情感。

《春園貓戲圖》 柴美云/作

在構圖上，工筆花鳥畫講求“移步換景”。畫面前后、左右、上下的虛實關系，通過線條的粗細和色彩的濃淡來體現(xiàn)，實現(xiàn)了神似與形似的巧妙結合，體現(xiàn)了工筆畫的寫實性。色彩也是增強工筆花鳥畫的視覺效果的重要方式。神韻美是中國畫的靈魂，是中國畫最高的追求，體現(xiàn)了作者的精神內(nèi)涵和思想情感。

三、工筆花鳥畫的藝術魅力在陶瓷作品中的體現(xiàn)

(一)在陶瓷藝術上工筆花鳥畫的價值得到升華

工筆花鳥畫充滿豐富的藝術魅力，還具有極大的文化價值。線條是中國工筆花鳥畫的靈魂，畫家通過線條的勾勒使作品具有結構美感。陶瓷繪畫是陶瓷裝飾的一個重要組成部分，將中國畫的藝術形式應用在不同造型的陶瓷胎體上，使陶瓷藝術充滿文化氣息和藝術特色，也使工筆花鳥畫的藝術魅力充分體現(xiàn)出來，成為集造型藝術、文學、書法、繪畫于一體的綜合藝術。將中國工筆花鳥畫融入陶瓷中，不僅是繪畫材質(zhì)的飛躍，也是繪畫藝術價值的升華，還是陶瓷技術與中國繪畫技法的完美結合。

工筆花鳥畫在紙上是平面的，而融入陶瓷中則呈現(xiàn)出多元立體的效果。陶瓷除了平面的瓷板，還有很多造型奇特的瓷瓶。相比于平面的構圖，陶瓷上的立體構圖難度更大。瓷器上的弧度使畫面構圖不斷拓展，實現(xiàn)面面相照，畫面的構圖需要考慮弧度轉折后的空間大小。觀看的角度不同，給觀者帶來的藝術感受也不同。

（二）陶瓷繪畫中的構圖新趨向

藝術的多元化在一定程度上影響著藝術美學的多樣性。在現(xiàn)代陶瓷作品上融入花鳥畫藝術，需要新的多元化的構圖模式，通過造險式構圖為觀者帶來較強的視覺沖擊。這種構圖方式突破了傳統(tǒng)模式，使作品的內(nèi)容具有創(chuàng)意，從而突顯作者獨特的創(chuàng)作思想。

構圖是所有藝術家藝術功力的體現(xiàn)，構圖直接體現(xiàn)了畫家的思想和設計技巧，也體現(xiàn)了畫家對社會和大自然的認知，也是畫家審美情趣的體現(xiàn)。陶瓷工筆花鳥畫的構圖吸收了現(xiàn)代圖案的裝飾手法，利用色彩的冷暖對比來創(chuàng)造出符合現(xiàn)代年輕人審美取向的作品。

物質(zhì)決定意識，當代的審美意識會反作用于作品的創(chuàng)作。隨著社會的發(fā)展和生活節(jié)奏的加快，現(xiàn)代人的審美取向日益多元化。傳統(tǒng)構圖追求詩意，詩意的構圖模式趨向于表達故事性的情節(jié)，通過表達情感的方式來體現(xiàn)作品的主題思想。這種直觀的故事性構圖模式更加具有說服力，更能直接打動人心，讓觀者產(chǎn)生深刻的思考，并且與作品產(chǎn)生共鳴。

工筆花鳥畫需要有層次感和空間感，單一的平面構圖難以滿足觀者的審美需求。畫家需要在構圖方式上尋求新的變化，將二維空間變?yōu)槿S立體空間，以增強畫面的層次感。多樣式的構圖形式，增強了畫面的觀賞性，也為作品注入了新的血液和靈魂。

四、藝術的文化性

（一）藝術的概念

藝術是一個廣義的概念，是感性的行動。藝術是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發(fā)展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、學習、表達等活動的過程，或是通過感受（視覺、聽覺、觸覺）得到的形式展示出來的階段性結果。由于時代、文化、社會和個體不同，藝術的呈現(xiàn)方式不盡相同。物質(zhì)決定意識，而意識反作用于物質(zhì)世界。畫家可以通過形象的塑造來反映社會生活，反映人們的精神世界，滿足人們的審美需求，包括文學、繪畫、音樂、電影、戲劇、建筑等。

經(jīng)濟基礎決定上層建筑，不同的經(jīng)濟、文化、政治環(huán)境會形成不同的藝術形式。但是藝術是全人類共同的精神需求。藝術作品除了反映時代的精神特質(zhì)，也是人類社會文化傳承的重要部分。例如，唐三彩、宋代的青瓷、元代的青花瓷等都具有精神價值和文化價值，符合當時人們的審美需求。藝術源于生活，又高于生活。藝術離不開人們的現(xiàn)實生活、大自然。藝術是時代的產(chǎn)物，鐫刻著一個時代的價值觀。

（二）藝術從哪來

藝術是人類在勞動過程中創(chuàng)造的，是人類文明的重要組成部分，體現(xiàn)了人類的思想情感以及對社會的認知和感受。藝術作為一種特有的存在，記錄著人類創(chuàng)造的文化、發(fā)展歷史以及價值觀。中國的傳統(tǒng)文化藝術歷史悠久，豐富多樣，是我國人民在長期的生產(chǎn)生活中創(chuàng)造的寶貴財富，反映了我國的歷史發(fā)展過程。陶器是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是人們?yōu)榱藵M足生產(chǎn)生活需要而制作出來的物品，具有不可或缺的作用，有些瓷器十分精美，為人們提供了美的享受。隨著經(jīng)濟的發(fā)展，人們的物質(zhì)生活水平得到提升，越來越追求更高的精神享受，陶瓷藝術應與時俱進，結合時代特征，注入流行時尚元素，從而迎合人們的審美需求，推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展。

（三）文化性的體現(xiàn)

藝術是上層建筑中的社會意識形態(tài)，具有獨特的表達方式。藝術的文化性體現(xiàn)在藝術品本身所具有的審美特質(zhì)，是構成藝術美的前提。好的藝術作品可以打動人，愉悅人的身心，陶冶人的性情和凈化人的靈魂。文化性是通過藝術作品、藝術形象來體現(xiàn)的，是對社會生活的充分反映。藝術家通過展現(xiàn)具體、生動的各種藝術形象，真實地再現(xiàn)社會生活，反映社會的生活動態(tài)和政治體制，體現(xiàn)了人們的精神面貌和生活狀態(tài)。

藝術是人類寶貴的文化遺產(chǎn)，具有深厚的文化內(nèi)涵和豐富的文化價值。我們可以通過藝術架起人類文化交流的橋梁。藝術作品以一種無形的力量激發(fā)人類的情感共鳴。優(yōu)秀的藝術作品無不滲透著人類的人文情懷，以一種無形的方式激發(fā)人們對自由、平等、友愛的向往。

五、結束語

在現(xiàn)在的工筆繪畫創(chuàng)作中，畫家通過寫生來獲取素材。以線造型是中國畫的基本表現(xiàn)手段，畫家通過線條的粗細、濃淡、干濕和疏密變化來構圖、塑型，描繪事物，以線塑型是工筆畫的至高境界。時代在發(fā)展，工筆畫的線描藝術也要不斷發(fā)展，形成獨具個性風格的線條。我們還要學百家之長，在自己的創(chuàng)作中融入現(xiàn)代流行元素，通過線條勾勒一幅幅別開生面、動人心魄的畫作。

創(chuàng)新并不意味著要完全摒棄傳統(tǒng)，傳統(tǒng)中也蘊含著古人的精髓，我們要基于深厚的傳統(tǒng)文化來探索新的繪畫模式。每個時代的審美標準都影響著創(chuàng)新形式，創(chuàng)新是打破傳統(tǒng)審美取向的關鍵，創(chuàng)新是每個時代都特別關注的話題。從古至今，陶瓷一直是人們生活中重要的藝術品，將工筆花鳥畫的繪畫技法應用于陶瓷中，是另一種繪畫生命的洐生，是文化繁榮的標志，也是時代的發(fā)展潮流。