彩塑的創(chuàng)新性探索
——新文人寫意性彩塑

欒光榮 天津泥人張彩塑工作室

一、新文人

新文人藝術家指關心他人疾苦，對社會有一種責任感且思想見解敏銳深刻、有修養(yǎng)、有素質、帶有正能量的人。這些人知識淵博，富含人生智慧，對人生“大道”有著自己深刻的看法。

新文人藝術家以藝術的形式觀照人民、社會、國家，有一種責任感和使命感，對藝術作品精益求精，藝術創(chuàng)作思維獨立且有前瞻性，對待傳統(tǒng)不保守，在扎實繼承傳統(tǒng)的同時，以發(fā)展的眼光看待傳統(tǒng)。值得肯定的是，踏實鉆研并吃透傳統(tǒng)手工藝技法的藝術家本身也是在發(fā)展傳統(tǒng)，并不是保守的表現(xiàn)。這個不難理解，如果沒有這類踏實肯干的手工藝術家，何來優(yōu)秀的、原汁原味的傳統(tǒng)手工藝術品？沒有他們，傳統(tǒng)怎能傳承？這是新文人藝術家基本的使命，所以踏實鉆研古法，不是保守，是在發(fā)展傳統(tǒng)，傳承古法使之不失傳，能在時代的發(fā)展中成長，就是發(fā)展。另外，新文人藝術家將傳統(tǒng)進行創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展，這個也容易理解，這是新文人藝術家又一重要使命，怎樣將新時代人民、社會、國家的精神風貌以各種藝術形式巧妙地展現(xiàn)出來是新文人藝術家的精神追求。

英雄、楷模是民族、社會、國家的脊梁，新文人藝術家不僅要以藝術作品表現(xiàn)他們的精神，還要身體力行，學習他們的奉獻情懷。新文人藝術家不僅要有專業(yè)的藝術技法，還要有敏銳的洞察力，提取有價值的創(chuàng)作題材，進行藝術創(chuàng)作。新文人藝術家應將民族、社會、國家的精神以藝術品的形式深入推廣到人民中去，使社會有朝氣，真正讓英雄、楷模活在人民心中，將他們的精神力量注入人民心中。

二、彩塑的概念與優(yōu)勢

（一）彩塑的概念

美術工作者（團體或個人）追求美術作品如何更加生動、傳神地反映其所要表達的思想，從這個動機出發(fā)，彩塑可以解釋為為了更好地表現(xiàn)創(chuàng)作者（團體或個人）的思想，采用“雕刻”“塑造”以及其他可能的技法塑造型體與空間，同時針對相應的型體部分或者全部進行彩繪產生的一種雕塑表現(xiàn)形式，其中彩繪是為了更好地傳達作品的藝術效果，體現(xiàn)創(chuàng)作者的藝術思想。

（二）彩塑的優(yōu)勢

彩塑作品容易被欣賞者喜歡，原因有二：其一，欣賞者喜歡源于生活并高于生活的作品。彩塑藝術家將生活中的所見所聞以虛幻、夸張或者其他新穎的形式進行表現(xiàn)，如泥人張彩塑作品《鐘馗嫁妹》。其二，彩塑補充了圓雕、浮雕以及繪畫的短板，可以綜合性地表現(xiàn)作品，滿足欣賞者的精神需求，如山西的雙林寺彩塑、觀音堂彩塑等。

三、以中國畫意象造型為主要理論依據的寫意性彩塑

寫意性彩塑是以“意”（創(chuàng)作者所要表達的思想）在先，“塑”在后，為了“意”的表達，“塑”不拘章法，多以意象造型為主要表現(xiàn)形式的一種彩塑。寫意性彩塑多以中國畫寫意人物的藝術理論為根據，并進行了轉化。

泥彩塑《江心秋月》 欒光榮/作

中國畫的意象造型講究的是意境美，中國畫的審美意趣和造型理論對寫意性彩塑有很大的啟發(fā)，寺觀彩塑、泥人張彩塑、惠山泥人彩塑的形式都受到中國畫理論的影響，不過多數都偏重于工筆畫和白描，造型也有一定的寫意性，但整體上還是寫實性與裝飾性為主，比較工整，帶有一定的工藝性。很多前輩都在嘗試將中國畫寫意人物的意象造型轉化應用到彩塑創(chuàng)作中。下面深入探討中國畫的寫意性如何通過創(chuàng)造性轉化應用到彩塑中，意象造型如何賦彩，使之成為一種新的彩塑樣式。

四、新文人寫意性彩塑的概念、意象造型和賦彩規(guī)律

（一）新文人寫意性彩塑的概念

新文人寫意性彩塑是指為了更純粹地表達新文人的思想，采用以意塑型的“雕刻”“塑造”以及其他可能的技法塑造型體與空間，并對其部分或者全部賦彩的一種彩塑形式，以意塑型、以意賦彩是新文人寫意性彩塑的根本特點。其中，意象造型是新文人寫意性彩塑的主要造型之一。歷史上，文人雅士作文人畫，寄情于山水，新文人寫意性彩塑作為一種藝術形式應該與文人畫一樣，具有相同的藝術欣賞價值。

（二）新文人寫意性彩塑中的意象造型受到寫意人物的啟發(fā)

新文人肩負著一種社會責任，他們運用“大道至簡”的表達方式，創(chuàng)作了很多作品。新文人寫意性彩塑的“寫意”就是“寫神”“寫韻”，其型體在于似與不似之間。新文人寫意性彩塑借鑒寫意人物畫，其造型源于意象造型。寫意人物畫中“線”與“墨色”（毛筆在宣紙上皴擦形成的濃淡不一的墨色軌跡）交互搭配，展現(xiàn)出人物的神韻。新文人寫意性彩塑受其啟發(fā)，形成一種意象造型，即畫面上“墨色”與“線”構成的形體的立體轉化。筆者理解的“墨色”相當于西方繪畫中的體與面，即型體的體面關系。與西方的體面有所不同，墨色又是一種極具表現(xiàn)力的塑造手法。將“墨色”與“線”共同構成的型體轉化到彩塑之中，并恰如其分地融入彩塑型體的表現(xiàn)之中，為其神韻服務。

型體在“似”與“不似”之間尋找一種領悟方式。即彩塑型體的表達并不是一覽無余地表現(xiàn)在型體與彩繪二者之中，它是一種九曲回腸、曲徑通幽的表現(xiàn)方式。型體的表達輕松自由，“墨色”與“線”除了轉化到彩塑型體之中，它們在圍合的虛實空間中還有一種虛與實的對比，使“虛”“靜”融入彩塑的型體空間中，營造一種靜謐、清新的氛圍，使彩塑具有禪學生命，有一種靜謐和自然。

“形似”與“神似”之間有一種不同于藝術與科學的東西。在藝術表現(xiàn)上應該是取其最具表現(xiàn)力的地方，甚至通過夸張的手法來表現(xiàn)。藝術來源于生活卻高于生活，所以彩塑作品的表現(xiàn)題材來源于生活，但傳達的藝術效果和反映的藝術精神要高于生活。藝術是一個純粹性和個性比較強的門類，彩塑要達到好的效果，并不是簡單地塑造彩塑型體那么簡單，而需將其精華進行濃縮表達。

（三）新文人寫意性彩塑中“塑”與“彩”的搭配規(guī)律

新文人寫意性彩塑在彩繪上是寬泛自由的，并建立在與作品人物內心相符合的基礎上。冷色調代表接近自然的安靜狀態(tài)，暖色調更加適合世俗人物，大冷大熱相對比的色調代表一種不可抗拒的力量，如愛情、災難、悲歡離合等。

當然，彩塑型體塑造并不是像雕塑一樣只注重型體，還需要一種“塑”與“彩”的結合，即“塑”與“彩”的有機統(tǒng)一，從國畫寫意人物“墨色”和“線”的圍合形體到寫意性彩塑虛實相生的意象造型，再到意象造型如何與彩繪相得益彰，才算真正實現(xiàn)一種新的彩塑創(chuàng)作方式——寫意性彩塑。

新文人寫意性彩塑真正值得大家關注的還是其意象造型與彩繪的有機結合。在創(chuàng)作實踐中，筆者不斷地探索一些輕松、自由的空間造型，但造型如何與彩繪相結合？有句老話“泥人張彩塑，三分塑七分彩”，筆者從中得出了“彩”與“塑”是一個比例構成問題，也就是“塑”要給“彩”留足空間。彩繪后的意象造型如何給觀者留有回旋空間，如何使觀眾觀而不膩、觀而不堵，觀眾面對彩繪產生的遐想空間也是一個思考的方向。給觀者一種呼吸空間、一種自由、一種輕松，將這一“意象造型”與“彩繪”以適合的比例相結合。

（四）從創(chuàng)作實踐探索新文人寫意性彩塑

《弘一法師》作品是對新文人寫意性彩塑的一種探索，將人物造型做了簡單的夸張與微妙的變形，使造型更加隨性、自然地表現(xiàn)出來，不計較每個衣紋的走勢，不計較型體的光潔度，將人物的性格、修養(yǎng)、思想與其造型結合。注重手的痕跡，注重造型的“泥味”，注重樸素的造型與人物的心境結合，注重樸素的顏色與作品人物心靈的溝通，一切盡歸自然、樸素、簡單、安靜，達到與世無爭的一種禪學境界。自然的樸素造型，繪色以冷暖色對比為主，將冷暖色融入環(huán)境色之中，顏色與作品人物心靈相通，造型的輕松、自由與作者心靈亦相通，這樣才使作品富有生命力和感染力。

新文人寫意性彩塑要關注需要寫實的地方，比如臉部、手部、腳以及身體裸露部分，做得要見功力，動作可以夸張，可以大膽簡化，意象造型與人物的心靈要十分吻合。比如弘一法師與世無爭，他的“悲欣交集”告訴我們人與人、人與社會、人與自然應回歸和諧、自然與平靜。

泥彩塑《老子》 欒光榮/作

新文人寫意性彩塑的塑造方法是寬泛自由的，寬泛自由是建立在與作品人物內心相適應的基礎上的。總之，新文人寫意性彩塑以新文人的藝術情懷為重心，更加注重人物內心的藝術表現(xiàn)，是由內而外地表現(xiàn)人物內心情感的一種方式。新文人寫意性彩塑是一種實驗性的彩塑形式，如何走向成熟，還要吸收包括傳統(tǒng)彩塑在內的營養(yǎng)，逐漸成熟與壯大。