粉彩瓷繪藝術表現形式的創新創作研究*

程雨倩 王曉俊

(1 景德鎮藝術職業大學 江西 景德鎮 333000)(2 珠山區堯堯雨陶瓷工作室 江西 景德鎮333000)

1 粉彩瓷器的價值與藝術史意義

從我國傳統陶瓷裝飾藝術角度而言,粉彩瓷繪是其中的一個重要門類,具有很重要的影響地位。景德鎮粉彩,是在康熙五彩的基礎上從琺瑯彩瓷器延伸、發展而來,并由此成為日后釉上彩繪瓷器發展的主要形式。它初始于康熙晚期的景德鎮御窯瓷廠,盛行于清宮內廷,以粉彩作為裝飾的瓷器也廣泛的流行于民間,有著悠久的歷史背景和文化內涵,它在景德鎮的彩瓷藝術領域內有著不可替代的地位。由于粉彩操作工藝的復雜性,材料性能也不易被掌握,因而更加受人們的青睞,被視為陶瓷藝術中的珍品。在陶瓷粉彩的創作實踐中深刻體會到:一件成功的陶瓷藝術作品,不僅陶瓷工藝技巧的熟練運用,而且陶瓷造型裝飾的題材、對象如何與表現形式相得益彰,同樣十分重要。繼承粉彩瓷畫的優良傳統技藝、探索粉彩瓷繪新的表現形式正是筆者研究的目的所在。隨著陶瓷藝術家們的進一步開拓,粉彩瓷繪的新工藝、新技法將不斷出現,使傳統的粉彩藝術綻放出新的光彩。工藝技術的純粹,正是維系一種藝術門類自身特點的根本。因此,對于傳統粉彩裝飾的繼承,其意義并不僅僅建立在民俗學的基礎上,使之成為僅僅具有考古意義的“學術”研究。從創作形式到藝術風格,許多傳統的工藝技法在現代藝術中都得到了嶄新的詮釋。傳統粉彩工藝的保留與創新豐富了現代陶瓷裝飾的語言和形式。

隨著時代的發展,人們的文化藝術水平及審美能力也不斷地提高,對精神需求提出了更高的要求。通過對這些表現形式的分析、比較和歸納、總結,我們能更直觀、系統地了解粉彩瓷繪藝術的新形式,這對于運用現代的設計理念,乃至文化的傳承,都是具有積極意義的。

2 粉彩瓷繪藝術的產生及其特點

如今,在“粉彩”藝術的發源地,“粉彩”工藝保留最完整的景德鎮,采用嚴謹的傳統“粉彩”制作工藝表現具有現代審美意義作品的藝術家并不多見。商業利益的驅使,有些藝術家因粉彩工藝操作過程復雜、費時費力,而采用取巧省事的辦法替代粉彩的某些材料,簡化操作工藝,或者局部地使用粉彩的水料,便也稱作粉彩。各種現代工具及手段的運用,使粉彩裝飾完全失去了其工藝的自身的特點和純粹性。

粉彩于康熙晚期初采用了比較簡單的渲染法彩繪,色彩明麗、風格簡樸。雍正粉彩瓷造型極為豐富,器形優美,一改康熙時古拙厚重之感。胎釉似白玉般溫潤細膩,更能突出線條纖細、色彩柔和。乾隆粉彩裝飾工藝日臻完善,裝飾手法應有盡有,大部分使用了錦地開光,保持了精良的瓷質、精細的彩工。粉彩瓷廣泛制作,出品及其精美,并有了新的發展。

現在許多藝術家在試圖創新,對材料性能的運用,發覺工具的變化,與高溫色釉結合,還有綜合工藝的運用,這種既具有民族傳統風韻,又具有現代審美氣息的藝術作品,帶來了新面貌,豐富了粉彩的裝飾語言。

3 當今粉彩瓷繪藝術的表現形式

景德鎮陶瓷工藝精良,材質細膩、瑩潤,色白而泛清的主要特點決定了粉彩裝飾成為景德鎮陶瓷藝術的主流。傳統粉彩裝飾以其色彩柔和、淡雅、清麗、粉潤;線條勻凈、工整、纖細等主要特點留傳于世。粉彩裝飾發展早期仍然延續著五彩的某些藝術特征。圖案化、裝飾性的語言在傳統粉彩裝飾中的運用多以日用器皿見長,無論是裝飾形式與內容,裝飾與造型都有完美的結合。在傳統的粉彩瓷繪藝術中,大部分的紋飾裝飾運用在了陶瓷器皿的邊角料上,在釉上古彩中尤為突出,但釉上粉彩裝飾中也會體現。紋飾有二方連續、四方連續等的裝飾形式,傳統的紋飾有纏枝紋、圖案花紋等,現在也有許多藝術家運用抽象的圖案設計結合陶瓷器皿進行裝飾,對自然的物象進行夸張、變形等的手法,表現出了現代裝飾感也體現出現在人們對藝術美的追求?，F今景德鎮的大部分粉彩裝飾作品中,創作者很少會考慮裝飾內容、形式與造型的關系。他們所采用的多數造型其來源主要是陶瓷作坊中現有的,而不是把造型與裝飾結合起來進行整體統一的設計,造型與裝飾的關系被割裂了。這也許是景德鎮陶瓷造型制作及彩繪工藝過程長期分工合作造成的。造型和裝飾的關系是相輔相成的,裝飾與造型是一個不可分割的整體,粉彩裝飾不應該破壞陶瓷造型的完整性,因此裝飾內容的形式與布局無論是帶狀的、平鋪式的、還是散點式的,都應充分結合造型的特點。粉彩裝飾的造型應簡潔而無須過多起伏、轉角、線形的變化,這樣才能有效的體現粉彩裝飾的內容與特點。三維立體的陶瓷造型有多個視角,平面化的粉彩裝飾需充分考慮造型的這一規律,把裝飾內容主次分明地彩繪于造型中。為適應裝飾內容和形式的需要,力求造型簡潔,采用豐富的裝飾語言,保持作品在風格上的統一,充分體現粉彩裝飾的藝術特點。

粉彩瓷畫在不同程度上是借鑒并發揮了中國畫“以形寫神”這個特點,要結合粉彩的繪畫工藝,又有某些表現的區別?，F在有許許多多的粉彩瓷繪的藝術品,與西方的繪畫相結合,西方繪畫的技法表現對粉彩也有一定的影響,注重表現出了繪畫內容的層次、空間、塊面關系等,畫面的明暗關系、空間感還有透視關系都是西方繪畫的表現。高溫顏色釉粉彩拓展了陶瓷繪畫的藝術語言,使粉彩瓷繪藝術風格呈現出多元化,傳達出了一種全新的設計理念,體現了現代人的審美取向。

現在景德鎮有許多藝術家大部分采用了刻花裝飾與釉上粉彩結合的形式表現,瓷坯的處理也是影響畫面效果的重要因素之一。像西方繪畫中的版畫、雕刻等的藝術形式,表現出不一樣的藝術效果。刻花裝飾畫面的設計,需要結合器型來琢磨畫面和人的視線關系以及構圖上的均衡等藝術特性的要求。粉彩彩繪首先必須經過作圖、描圖和拍圖過程,然后在掌握油料性質的基礎上,用筆描圖再填色加彩。刻花裝飾與釉上粉彩相結合,具有較強的民族風格,但不失作品的藝術表現性。

4 粉彩瓷繪表現形式的創新創作運用

歷代的粉彩瓷繪有很多是具體描繪特定的歷史和人物,或者以古典小說、神話傳說、詩詞中的人物為表現題材內容的。而現在的創作題材內容上也有許多豐富的變化,對于創作者而言,展開了自己想象的空間,創造了有利的條件,改變了粉彩瓷繪傳統的表現形式,從而使人們在作品意境、氣韻格調、藝術表現形式上的美感追求,上升到了更加主要的位置。這種發展起了極大的推動作用,符合現代人審美習慣的藝術形式及手法來表現粉彩裝飾豐富的內容。在符合材料特性、工藝特點的基礎上,創作題材要貼近時代、生活,親和現代人的思想與情感,使裝飾內容的傳達和形式的表現協調統一。

創作粉彩作品結合高溫顏色釉、雕刻、開光等的綜合表現形式,與粉彩傳統工藝相結合,整個瓷瓶畫面淡雅的設色,更給人以祥和安樂的感覺。在現在的瓷繪藝術表現中,一個基本的特征是建構自己獨特的畫面結構,藝術的個性是藝術魅力的重要組成部分。一部分作品嚴格地按照傳統工藝過程進行創作。采用的傳統技法有:點染、洗染、水色平填、接色填、油料勾線暈彩等。另一部分作品在不失粉彩裝飾特有的藝術表現力的前提下,適當簡化傳統工藝操作過程,降低操作難度。一部分作品是在同一裝飾畫面中采取不同裝飾手法相結合,嘗試采用了捏塑、刻花等坯處理工藝作為輔助裝飾,形成不同工藝在同一造型中的對比與統一。一部分作品使用的彩繪技法與傳統粉彩固有的模式有所不同,不是先勾勒形象的線條輪廓后暈采明暗效果,而是直接以珠明料暈染出所需表現內容的形象和明暗變化。對筆者來說,這不僅是對傳統粉彩工藝的重新再認識過程、對傳統粉彩創作風格試圖再創新的過程,也是提高自身工藝技能的過程。

時代的進步、文化的發展促使人們審美意識的提高,現代設計理念、設計方法應不斷融合于人們對粉彩材料及其特殊性能的利用和對工藝技術的使用當中,創作出適應時代、社會和環境發展的、具有現代審美品格的粉彩藝術作品。

現在有不少瓷繪藝術家的作品創作,除了使用傳統的繪畫裝飾的筆和彩料外,還不斷地對材質、技巧、造型等進行變革,嘗試新的技法、新的方法、新的效果。有的藝術家們采用亂筆、小刀以及其他的工具材料,甚至還有以手指為工具來作畫的,為了達到自己想要表達的效果不拘一格,別有新意地創造了粉彩瓷畫藝術的新天地,賦予材料新的表現力。如:洗染、點染工藝中,油和色料之間在玻璃白上的滲和,有時會出現意料之外的藝術效果,類似中國畫中水和墨在宣紙上有意或無意間產生的特殊效果。這類對材料特殊性能的把握、探索和利用,只有在長期的藝術實踐中才會有所感悟。又如:改變油和珠明料的飽和度,利用樟腦油的滲化性、流動性來表現裝飾對象,使原來被認為是工藝的操作缺陷成為一種表現手法。

傳統粉彩為現代陶瓷粉彩提供了材料及其性能、操作工藝和技巧等基礎條件,如何使傳統工藝技法保留完整的操作過程并從現代藝術的視角來探討、詮釋傳統“粉彩”工藝在當代藝術中的應用,不僅需要我們有對待傳統的正確態度,而且也需要有探索、創新、求異、執著的實踐精神。

景德鎮陶瓷粉彩瓷繪的風格應該朝多元化方向發展,對中國傳統繪畫的借鑒不應是“生吞活剝”,而是結合陶瓷造型與裝飾所特有的規律,更好地利用繪畫帶給我們的啟示。在現有的工藝條件下,盡可能完整地保留傳統工藝的過程并與現代設計理念以及現代裝飾的形式語言、手段、方法相結合,以一種全新的藝術表現形式展現粉彩裝飾的現代審美特征,實現工藝和藝術設計的完美結合。