中式美學熱潮:中國元素應用于商品的設計心理研究*

蔣文雨

(天津美術學院 天津 300141)

在全球化經濟的影響下,藝術、文化在保留區域特色的基礎上開始進行交流互通,各國的藝術設計作品也由此變得多元化。中國當代藝術以及現代藝術都開始較晚,具體可追溯到改革開放之后,但中國的工藝美術史歷史悠久、優秀傳統文化博大精深,因此中國當代藝術具有深厚的文化土壤,為當代設計師提供豐富的靈感素材。

進入消費社會之后,消費者更加看重的是除商品的使用價值以外的東西,隨著國力增強以及人們生活質量的提高,國人對于現代商品的審美產生了新的價值體系,愛國情懷和文化自信的快速成長成為影響消費的主要因素之一,中國傳統紋樣、陶瓷、色彩等元素更加受到當代消費者的青睞。

目前所進行的一些設計實踐僅僅在形式上加入傳統文化元素,將復雜深厚的民族文化精神簡化為極其膚淺的表面處理,以及在互聯網時代未能抓住機遇進行很好地傳達與宣發,導致國潮風格整體影響力降低,熱度大不如前。

為了避免國潮設計風格淪為曇花一現,使中國藝術設計始終保持生生不息的生命力,在設計領域利用設計心理學,抓住情感因素,運用現代技術手段傳播中國傳統文化,完成東方美學意義的構建,是挽救國潮、傳承文脈,實現文化復興的重要方法,同時這也為當代藝術設計帶來了新的機遇和方向。

1 設計心理學概述與意義建構

設計心理學作為一門新興學科,起源于20 世紀90年代,設計心理學的概念最早由美國心理學家唐納德·諾曼提出。

好的設計產品需要滿足功能性及審美性兩個方面的要求,而“使用”和“情感”正是設計藝術心理學研究的最主要的兩個方面。人們在產品的使用過程中會引發不同的情感,“情感”指的是人們對待客觀事物時所產生的一種特殊反映形式,是主體對外界刺激給予肯定或否定的心理反應,也是對客觀事物是否符合自己需求所帶來的態度和體驗。

創造的意義對設計過程至關重要。設計師可以被定義為是一種文化傳導的介質,幫助用戶在復雜的世界中尋找身份和意義。從心理學的角度來看,所有的人造物都是有限意義上的社會代理,它們擴展和延伸了使用者的心理需求和社會活動,并且在利益相關者之間調解與解釋意義。

2 中國元素在商品中的應用

經《國潮研究報告》顯示,2018年中國進入“國潮元年”,“Z世代”的年輕消費群體成為為國潮元素設計買單的主力軍,這一代年輕消費群體主張追求個性與自我,他們不再盲目跟風,而是更加看重消費品所蘊含的文化內涵而非浮于表面及形式上的創新,年輕一代對傳統文化認同感的進一步加深是國潮浪潮興起的另一只推手。

國潮興起,最先對此趨勢做出反應的是服裝行業。在服裝設計當中離不開某些蘊含特定理念和價值的元素的運用,國產運動品牌李寧在2018年一改之前模糊的品牌定位,以回歸傳統文化為背景,在設計中加入中國傳統文化元素,塑造出嶄新的品牌形象——“中國李寧”,在年輕消費市場中受到歡迎,“中國李寧”的成功符合人們對于新流行趨勢的期待以及滿足特定的社會現實需要。

獨立的華人設計師以獨特的中式美學風格在國際上展露頭角,“無用”品牌的創始人馬可攜她的作品亮相巴黎時裝周,向世界展現了中國所特有的田園詩意風格,國外時尚媒體對她評價極高,巴黎時裝工會主席更是評價她“投下了一枚有別于西方理念的重磅炸彈。”除此之外,許多世界服裝設計師也將目光轉向了中國傳統元素,希望能從博大精深的中國文化中搜尋到他們想要表達的美。

進入21世紀20年代以來,隨著人們鑒賞能力及審美標準的提高,消費者對文創產品的關注焦點從使用功能轉變為文化價值和情感共鳴。在文創產品中找尋自己的情感記憶,是未來市場的必然趨勢。

對文化層面的需求呈現出的流行化趨勢要求旅游商品進行多元化的開發與創新,陶瓷作為非物質文化遺產在一定程度上對消費者的行為意向做出影響。景德鎮特色陶瓷旅游紀念品設計針對不同年齡、性別、文化背景、經濟能力等消費者的不同需求,創造出符合現代人審美需求且具有深厚文化底蘊的作品,這些多元化的旅游紀念產品以中華優秀傳統文化為依托結合巧妙的創意,大受歡迎。

除了開發旅游紀念品之外,博物館的宣發也不失為推動消費力,鼓勵創新的方法之一。山東淄博陶瓷琉璃博物館抓住城市發展機遇,創造出各類別出心裁的陶瓷琉璃制品,并且在館內陳列供游客觀賞挑選,在滿足博物館的教育與宣傳功能以外,更能夠提高消費力,促進博物館的創新與發展,更好地傳承中華美學和價值文脈。

在當下“情感消費”站上風口的國潮3.0時代,電視節目與傳統文化也有了進一步融合與創新。從節目的內涵來看,其向內深入挖掘中華優秀傳統文化,并以更具時代感與科技感的外在符號在多元媒體終端呈現,時代的發展促進了舞臺藝術呈現形式越來越豐富。在現代舞臺美術中加入傳統文化元素可以引發人們潛意識中的文化共鳴和精神共鳴。

中央電視臺春節聯歡晚會是春節期間人們最期待的電視節目之一,同時也是弘揚中華文化、傳承中華文脈的優質載體。2022年春晚舞美設計首次以720度弧形屏幕打造出沉浸式視覺效果,立體感顯著、視覺沖擊力強,還融合了XR、AR、全息掃描和8K 裸眼3D 呈現等新技術,為全國人民貢獻出一場精彩絕倫的視覺盛宴。

其中舞蹈詩劇《只此青綠》以北宋畫家王希孟的《千里江山圖》為背景,展現了青綠山水、娉婷婀娜的宋代美學。舞劇將中國元素融入進舞臺美術設計中,結合了現代科學技術手段,運用3D 技術呈現出煙霧繚繞的仙境氛圍,徐徐展開的畫卷等極富東方氣韻的舞臺效果,加之燈光的渲染,在一方舞臺中營造出祖國大好河山的壯闊美感。中國傳統文化在舞臺美術設計中具有很強的表現力,與觀眾產生深刻的情感共鳴。

《典籍里的中國》將極具中國特色的元素加入進舞臺美術設計當中,打造出一個穿越時空、全景式的獨特舞臺,比如以書架為形象錨點橫豎延伸出鏤空的格柵造型,通過逐層推進的數控條屏組成的戲劇大幕形成竹簡意象的臺口設計等。舞美的呈現激發觀眾的情感共鳴,渲染節目氛圍,提升觀眾對于舞臺的整體感受。

3 中國元素應用于設計的意義建構

審美的觀念是中國當代藝術探索的主要方向之一,民族化是中國藝術設計未來的發展趨勢。在進行設計的過程中深入地挖掘傳統文化的表現形式在現代藝術當中的應用,是對審美觀念進行創新發展的重要方式。中華傳統文化元素中具有很強的表現力和很高的審美價值,中國傳統色彩、水墨丹青、圖騰紋樣以及中華傳統民俗及其內涵等元素,都可以帶給設計以不同的感受。

中國的藝術符號在形式上的呈現是豐富多彩的,內容豐富、裝飾性強,以中華文化為載體的藝術符號融入設計當中使設計產品更具有生命力,因為這些符號傳達的是中國所特有且有別于他者的藝術形式及文化精神。

人造物具有功能性,更需要具有社會性的意義,它與產品的價值體驗息息相關,設計可以被定義為能夠重建預期意義的心理認知界面,是一種基于心理認知過程的符號學現象。因此在設計中對于中華傳統文化的發掘及運用,滿足國人期待的審美性是當代藝術不可忽視的課題。

此外,共情是體現了心理學中的“價值共鳴”,這也是設計思維的重要理論基礎與方法之一。設計師在進行設計實踐時有意識地加入中國文化元素與符號,通過特定形式進行信息的傳遞與傳達,人們通過對人造物外延及內涵信息的解釋過程接收人造物所傳達的信息,繼而引發價值共鳴。

中國的歷史文脈在某種程度上,是中國藝術及藝術設計的價值核心。從時間向度上看,一個積累了豐富智慧的作品隨著時間的發展不斷演變形成文化意蘊符號,負載著深厚的文化意義,使國人產生文化認同感及歸屬感,這樣的文化意蘊符號在不知不覺中塑造了中國人的審美和特有的藝術趣味。無論這樣的文化符號應用在何種設計當中,都會使人聯想起它所代表的文化內涵,由此產生認同感和親切感。

此外,人喜歡熟悉的事物,熟悉感可以提供心理上的愉悅感和安全感。設計應注意符合特定群體在本土文化語境中的感受,中國文化中包含豐富的文化信息,來源于悠久的歷史積淀,對中國人來說具有獨特的意義,除了與世界藝術設計發展趨勢一致的內容以外,這也是中國藝術設計發展獨特的地方。

法國哲學家、社會學家,后現代理論家Jean Baudrillard提出了消費符號學理論,從后現代文化的角度將消費者的需求和產品的價值意義聯系起來。這一理論描述了當代人從現實走向一種虛構的、高度抽象的符號文化,商品的價值不在于其使用功能,而是被理解為具有一種由其在能指所指系統中的地位所決定的意義。

中華文脈根基深厚、內涵豐富,隨著愛國意識的增強,國人的文化自信和民族自豪感也隨之提高,當代中國消費者改變盲目崇尚西方元素的態度,越來越看重中國元素在設計中的應用,他們愿意為中國設計買單,實則也是愿意為中華文化這一符號意義買單。

從心理學維度研究用戶的文化價值觀和態度,有助于理解用戶心目中產品的位置和用途。中國設計不僅是在特定文化中形成的,而且是以適合于日常社會實踐的方式構建的。這就要求中國當代設計師在進行設計實踐的時候能夠深深根植于中華文化土壤,借以各種符號及元素的合成來傳達某種意義,符號的現實化傳遞出中國特有的文化價值,呈現出有別于西方的文化精神與內涵。

4 結語

國潮和國貨是中華文化的重要載體,獨具魅力的中華文化是國潮和國貨興起的重要土壤。將中國元素應用于當代設計當中有助于打造獨具中國文化特色的本土品牌,對于引領時尚消費新潮流、推動疫后經濟復蘇具有現實意義。中國藝術設計的未來趨勢具有特殊性,在心理層面上追尋“設計中的文化歸屬感與認同感”體現了這種特殊性,為具體的獨特的“人”服務是藝術設計的主要任務。

當代藝術設計工作者要在設計中延續中華文脈,在新的設計中體現歷史文化,實現與未來的和諧統一,在世界藝術設計新秩序之中展現中國智慧、中國精神和中國價值。