激發想象思維 培養創造能力
——小學音樂教學中學生想象力和創造力培養策略初探

文 / 宋璘君

引 言

想象的思維程序就是通過記憶把感知的表象儲存在人的頭腦中，在記憶的基礎上把感知的形象重新加工組合，形成沒有感知過的新形象。想象思維過程的加工對象可以是符合客觀規律的、反映事物本質的，也可以是脫離實際的。那些經過重新加工組合、符合客觀規律、反映事物本質的想象，就是“創造性想象”。

《義務教育音樂課程標準（2022年版）》指出：“音樂的產生過程就是全部的創作過程。學生的表演和欣賞必然伴隨著創造性的表現和產生豐富的聯想和感受。”[1]在小學音樂教學中，筆者深深地體會到了兒童身上潛藏的豐富的創造力和敏感的思維能力，這關鍵在于教師如何引導，如何為兒童創設想象空間，激發他們的創新思維能力。在“雙減”背景下的音樂課堂上，教師更應該開展高質量的音樂教育活動，改進課堂模式，充分挖掘教材，有意識地引導學生積累音樂知識，使其充分感知音樂，通過二度創作表演出來，通過欣賞進行三度創作，不斷地在體驗中學習，同時逐漸培養創造能力。

近年來，筆者在教學中對學生的想象思維及創造能力訓練做過一些嘗試，取得了一定的成效，下面談談實踐中的做法及體會。

一、在音準訓練中培養學生的想象力和創造力

在音高音準訓練中，教師應避免過多的陳述，要引導學生利用感覺器官去感知音樂的高低，通過想象思維創設不同的學習情境，了解音高概念和旋律的走向。

以湘版教材二年級（上冊）演唱課《音階歌》為例，為了讓學生把握好音準，準確演唱好歌曲中的音階，課前訓練時，教師可在黑板上畫出體現音高的階梯音階示意圖，讓學生模仿爬樓梯，每爬一級樓梯為一度音高，在唱到mi、fa和si、do時，體驗半度音高應該用怎樣的動作表現。學生能夠總結出半音之間應該縮短動作距離。在學生完整學習了音階中的七個音后，教師可讓七位學生戴上標示唱名的帽子走到講臺前，當彈奏音階時讓學生唱出唱名，并到階梯式音階圖上擺出音名的位置；接著，教師在鋼琴上彈奏出音高，并帶領全班學生準確演唱出來。

在平時的音準訓練中，教師可先讓學生在生活中動手敲擊各種生活用具（如瓶子、盤子等），通過聆聽聲音分辨音高，并通過各種游戲聽辨和唱出do、mi、sol的音高。例如，聽見教師彈do就坐著，聽見sol就站起，聽見mi就起身半蹲。在學生了解了do、mi、sol音高概念后，教師可啟發他們用這三個骨干音創作簡單的樂句，如《上學歌》《洗手歌》等。通過各種生活情境，學生能夠在豐富的想象中進行創作，思維能力得到有效鍛煉。

二、在力度訓練中培養學生的想象力和創造力

在力度訓練教學中，教師可從聽覺入手，引導學生用心聽出音樂的力度變化及表現的情感，并進行探索實踐，達到創造性運用的目的。

以湘版教材四年級（上冊）《鐵路修到苗家寨》一課為例，為了讓學生直觀感受漸強、漸弱的力度記號，教師可先指導學生模擬火車開動時“咔嚓、咔嚓”的聲音，通過指揮提示，讓學生感受火車開近時的“漸強”和火車開遠時的“漸弱”。在學生初步感知后，教師可引入大鼓表現苗家人民喜悅的心情，讓個別學生擊鼓表現漸強、漸弱的力度：表現強音時，讓學生用力敲擊鼓面并展開思維，用身體動作自主表現，有的學生展開雙臂，跳起歡快的舞蹈，有的學生模仿敲鼓的動作，陶醉其中；表現弱音時，讓學生輕點鼓心，其他學生在聆聽中慢慢收回動作趨于平靜。

又如，湘版教材四年級（上冊）《田野的呼喚》中“梯里通巴”樂句中出現了頓音記號和重音記號。為了讓學生準確表現兩個力度記號，教師可先引導學生總結兩個音樂符號的概念：頓音記號演唱時聲音要短促、有彈性；重音記號需要用強而有力的聲音表現。在講解概念后，教師可讓學生選擇身邊的資源材料表現。有的學生拿出筆在桌面上有彈性地敲擊表示頓音記號，有的學生用手掌在桌面上拍打表示重音記號……通過以上練習，學生用他們的動作生動準確地表現了音樂的特征，通過體驗準確地判斷聲音的力度，培養了想象力和創造力。

三、在節奏編創中培養學生的想象力和創造力

內心聽覺和音樂形象的聯想是節奏感發展的重要內容，節奏是音樂的骨架，是音樂組成的重要因素，在音樂表現中起著重要的作用。在課堂教學中，除了關注音樂本體進行節奏感訓練外，教師還可以根據內容讓學生編創，尋找生活中客觀存在的各種音響節奏并進行表現。

例如，在教授湘版教材一年級（下冊）《農場的早晨》一課時，教師可出示二分音符的節奏型，讓學生模仿羊媽媽“咩咩”的叫聲，并用動作表現羊的特征。接著，教師可讓學生思考“小鴨的叫聲要用哪個詞形容”。學生踴躍發言，發出“嘎嘎嘎”的聲音，通過交流討論并選擇四分音符的節奏型進行表現。掌握好四分音符的節拍時值后，學生可模仿表演鴨子走路時一搖一擺的動作。最后，教師出示小雞的圖片，讓學生根據小雞的叫聲選擇節奏型，進行表演。學生會選擇八分音符的節奏型進行表現。在學生分組掌握三種動物的節奏型后，教師可出示兩聲部節奏，把羊叫聲的節奏作為高聲部，讓學生分別選擇小鴨和小雞的叫聲作為低聲部進行兩聲部練習。學生在有趣的叫聲中掌握了各種音型節奏，“農場”里頓時出現了“動物”們歡聲笑語的熱鬧場面。在學生熟練掌握節奏后，教師可讓學生展開想象，選擇自己喜歡的動物，用學過的節奏型和動物的叫聲進行編創。

音樂創造來源于生活，教師應積極喚起學生的學習內驅力，鼓勵他們發現生活中的各種聲響，為熟悉的聲音“發明”新的動作，將之運用到課堂上，使音樂與實際生活緊密聯系，如流水的聲音、汽車的鳴叫聲、腳步聲等。教師可要求每個人發出的聲音、節奏和動作都不能重復，這就要求學生具備多向思維。通過教師的積極指導，學生都發揮了各自的特長，能夠做出各種動作，發出多種多樣的節奏和聲音。教師在訓練拍打節奏時要給學生進行自由創作的機會，激發他們想象的欲望。如教師在黑板上出示不同的節奏型，讓每個學生根據節奏型采用不同的拍擊方式進行自由組合和創作。即興的節奏型創作有利于提高學生獨立思考的能力，能夠讓學生自己探索節奏，創造節奏，成為學習的主人。

四、在探索音色中培養學生的想象力和創造力

（一）辨別物體發出的聲音

在課堂教學中，教師可就近取材，讓學生敲擊周圍的實物，如桌子、文具盒、水杯等，通過敲擊鑒別不同物體發出的聲音，并讓學生展開想象。敲擊桌子時發出的聲音可以用“咚”來形容，音色比較沉重，音量比較大，可以用來描繪春天打雷時的聲音。敲擊水杯的音色比較清脆，可以用“叮”來形容，音色比較清亮，音量適中，可以用來模仿下雨時雨點敲擊窗戶的聲音。學生可以通過不同物體發出的音色及音量組合創編成故事，通過個人展示、小組匯報等形式進行展示，提高對音樂探究和學習的興趣。

（二）辨別打擊樂器音色

針對小學生的學情特點，教師在課堂教學中加入打擊樂器進行伴奏，有助于激發學生的學習興趣，集中他們的注意力。課堂上常用的打擊樂器有碰鈴、雙響筒、鈴鼓、鑼、镲、木琴等。例如，在教學《過新年》一課時，在學生完整聆聽歌曲后，教師可根據歌詞內容為學生提供大鼓、鑼、小镲三種樂器，先讓學生分別演奏，感知三種樂器的音色并記憶。接著，教師再提供三種不同時值的節奏型，讓學生自主討論并選擇打擊樂器進行表現。通過實踐，學生能夠根據大鼓的音色及敲擊后的聲音長短，選擇四分音符的節奏型表現，選擇八分音符的節奏型表現小镲，選擇用鑼來表現二分音符的節奏型。最后，三種樂器共同組合，學生在教師的指揮下即興創編了一段喜氣熱鬧的新年鑼鼓聲。

（三）辨別樂器演奏的音色

對于低年級的學生，單純讓他們去聆聽記憶樂器的音樂較枯燥。為了讓學生能夠在趣味形象中辨認并掌握，教師可在學生聆聽時加上視頻畫面，并讓學生展開想象，記憶樂器的音色。例如，教師出示一段音樂，相同的旋律分別由笛子、二胡、琵琶三種樂器演奏，每種樂器各播放一遍。聽到笛子演奏時，教師可出示牧童騎在牛背上吹笛子的畫面，學生模仿吹奏笛子的動作，并根據音樂的情緒想象在美麗的郊外，藍天白云相互映襯，小鳥自由飛翔的悠閑景象，從本段音樂的感受欣賞中感知笛子明亮的音色。第二遍音樂出示二胡演奏，學生可模仿二胡演奏的姿勢，感受落葉飄落的秋天景色，記憶二胡柔美的音色。第三遍演奏的樂器是琵琶，學生可在聆聽時想象跳皮筋、拍皮球的畫面，感受琵琶清澈、顆粒的音色特點。學生通過聽、演、觀、表現等多種手段展開豐富想象和創造，能夠在音樂欣賞中不斷理解和感悟，提升音樂學科核心素養。

五、在欣賞教學中培養學生的想象力和創造力

敏銳的聽覺能力、豐富的想象能力和不同形式的表現能力，都是培養學生審美能力的有效途徑。對于不同題材的音樂作品，教師在課堂上要有效引導學生認真聆聽及評析，讓學生表達對作品的情感。

例如，在教授湘版教材一年級（上冊）欣賞課《龜兔賽跑》時，教師可先從龜兔賽跑的故事情節導入，用課件呈現圖片，讓學生邊聽邊看，熟悉故事情節，想象故事情境；接著，讓學生通過音樂聆聽，在視聽結合中啟發想象思維，用動作表現音樂的故事情節。在表演時，教師可先不確定固定的表演動作，邀請幾位學生即興表演，由全班學生選出最能體現音樂形象的動作，這可以充分發揮學生的主體作用，調動他們的積極性和創造性。在選出“烏龜”和“小兔”兩個角色后，其他學生隨樂即興表演。當聽到表現早晨的音樂時，學生仿佛沉浸在清新而又生機盎然的大自然里，用非常舒展的動作表現太陽升起時的美好心情；當聽到小河流水時，學生用兩臂的波動表現嘩嘩的流水聲；有的學生揉揉眼睛表示森林中的小動物醒來了，有的扮演小猴子著急地喊“預備跑”。最令人激動的情節則是全班學生齊聲為“烏龜”喊“加油”，“烏龜”和“小兔”迅速進入了角色，在音樂聲中扮演得惟妙惟肖。所有學生能夠在聆聽、表演過程中隨著故事發展進入各自的角色。實踐證明，學生在音樂表演過程中，充分培養了聽覺能力，通過聆聽、即興創作、想象、表現等活動，提高了創造力。

又如，在教授湘版教材四年級（下冊）欣賞課《軍隊進行曲》時，教師可在導入環節用鋼琴演奏第一樂段主題旋律，讓學生隨著音樂自由踏步，在音樂中感受進行曲的音樂情境，逐漸在琴聲中整齊踏步。教師在學生自由律動后，要對旋律的節拍、速度，給予相應的指導；接著，引導學生用“beng”的聲音隨著琴聲演唱主旋律，通過設置情境導入激發學生學習興趣，進而引出全曲。完整聆聽第一樂段后，教師可引導學生用肢體動作表現音樂并展開想象：“這是一段什么體裁的音樂？旋律表現了怎樣的畫面？”通過對主題旋律的模唱，學生對音樂有了一定的感知，再通過觀看閱兵儀式的視頻畫面，便能解決教師提出的問題。在第一樂段中，學生用肢體動作表現了軍隊英姿颯爽的畫面，自信又驕傲地沉浸在音樂中。第二樂段的情緒為歌唱、抒情，與第一樂段跳躍、熱烈的場面形成了鮮明的對比。在初聽環節，教師可引導學生通過課件畫旋律線，初步感受旋律的變化，接著讓學生交流第二樂段的情緒特點，并在抒情的音樂中展開雙臂描繪柔和的音樂線條。

結 語

綜上所述，要想提高小學階段的音樂教學質量，小學音樂教師必須通過豐富的音樂教學手段，創新音樂課堂學習模式；同時，回歸音樂本體，以學生為主體，著眼于對學生創造能力的培養。教師在教學過程中應起到“穿針引線”的作用，盡可能讓學生自己去探索音樂，感受音樂，學習音樂，從而激發其想象力，培養其創造能力和創新思維。