文 / 顏清玲
在新課程改革深入實施的過程中,教師只有創新音樂教學模式才能夠提高音樂教學質量,培養學生的音樂欣賞能力。而體態律動可以為音樂教學提供更多新的思路。國內外對體態律動進行了相應的研究,本文對體態律動在小學音樂教學中的作用進行了分析,并提出了體態律動的應用建議。
體態律動最早是由瑞氏著名音樂學家達爾克羅茲提出來的,所以又被稱為達爾克羅茲體態律動學。在長期教學過程中,達爾克羅茲發現通過反復練習可以讓學生掌握相應的技術,但是無法讓學生感受到音樂的美感,也無法讓學生準確把握音樂的節奏、力度變化以及快慢。所以達爾克羅茲開始研究體態律動,力求讓學生通過身體運動展現音樂的節奏、力度變化以及快慢,從而讓學生感受到音樂的美感[1]。
體態律動具有較強的體驗性、游戲性與趣味性,符合學生的心理需求且可以滿足學生的好奇心。首先,體態律動可以讓學生通過身體律動體驗音樂的節奏與力度,有較強的體驗性。其次,體態律動是一種師生互動的游戲,可以讓學生更好地了解音樂,喜愛音樂。此外,體態律動可以通過多種教學手段展現出來,有較強的趣味性,可以激發學生的好奇心。
從小學生的年齡與心理特征來看,只有激發學生的學習興趣才能夠讓學生積極參與到教學活動中。但大多數小學音樂教師在開展音樂教學時都只是講解一些理論知識并讓學生聽音樂進行演唱,沒有讓學生切身感受音樂,導致很多學生對音樂教學不感興趣。而應用體態律動可以將音樂與肢體語言結合起來,將抽象教學轉變為形象教學,讓學生通過身體動作感受音樂的魅力并積極學習音樂。
培養學生的創新思維是小學音樂教學的關鍵任務,而運用體態律動有利于培養學生的創新思維。首先,有利于讓學生創新體態動作。例如,在教學過程中,教師可以讓學生通過拍手感受音樂的節奏,之后再讓學生根據自己的理解創新拍腿、點頭等動作[2]。其次,有利于讓學生創新表演形式。在完成基礎教學后,教師可以讓學生通過體態律動進行即興表演,培養學生的創新思維。
首先,音樂是抽象的,但又是具體的,體態律動可以將抽象的音樂轉變為具體可感的音樂,如可以通過不同的動作展現不同的音高,所以有利于提高學生認識和欣賞音樂的能力。其次,節奏是至關重要的音樂元素,但很多學生都無法掌握音樂節奏。而應用體態律動可以通過拍腿、拍手、走、跑、跳等不同的身體動作展現音樂的節奏,讓學生在輕松愉悅的氛圍中掌握音樂節奏。再次,音樂感覺這一概念教學抽象,應用體態律動可以將身體動作與音樂韻律結合起來,讓學生在實踐中理解音樂。例如,學生可以通過身體形態變換展現音樂旋律的變換,通過不同力度的敲擊展現音樂的力量與情緒,從而培養樂感。此外,應用體態律動可以優化視唱練耳訓練效果。例如,教師可以通過手在身體上不同位置的擺放展現音樂的基本音符,并讓學生通過空間感受音樂的收縮感、伸展感。同時,教師通過體態律動也可以加強即興編創訓練,培養學生的核心素養。新課標對小學生的音樂創造能力提出了較高要求,應用體態律動可以讓學生根據自己對音樂的理解進行律動創編,從而提高學生的創造能力。
新課標對音樂教學提出了更高的要求,而應用體態律動可以滿足相關要求。首先,新課標強調小學音樂教育屬于普通音樂教育,其目的在于促進學生的全面發展與個性發展。應用體態律動可以創造讓每個學生都充分參與、表現音樂教學的機會,也可以讓學生通過自身獨特的方式學習音樂,有利于促進學生全面與個性發展。其次,新課標強調要突出音樂教育的實踐性與創造性,應用體態律動可以讓學生在實踐中感受音樂,創造音樂??傊?,體態律動在小學低學段音樂教學中發揮著重要作用。
1.教學理念固化
部分音樂教師的教學理念較固化,只會利用傳統的教學方法開展教學,不知道如何應用體態律動。很多教材只是提到了體態律動,需要教師根據學生特點及教學情況應用體態律動,但很多教師不知道如何運用體態律動。同時,部分教師沒有意識到應用體態律動時需要充分發揮學生的主觀能動性,只是編創一些動作并讓學生模仿,沒有讓學生自主編創[3]。
2.偏離音樂學科特點
從實踐情況來看,部分教師會為了應用體態律動而應用體態律動,忽視了音樂教學的本質。例如,部分教師為了加深學生對音樂知識的理解,不斷將知識向外延伸并編創了很多動作,導致教學十分混亂,學生抓不住音樂學習的關鍵,嚴重影響了音樂教學效果。
3.缺乏課堂互動
加強師生互動有利于營造良好的教學氛圍,讓學生深入理解教學內容。但部分音樂教師在運用體態律動時沒有與學生互動交流,導致課堂氛圍較沉悶。例如,在讓學生編創體態動作時教師沒有做好相應的指導工作,導致很多學生不知道如何進行編創。
教材是音樂教學的關鍵,會對教學內容等各個方面產生較大影響。大多數音樂教材的權威性、知識性與學術性較強,可以為學生傳授大量的音樂知識。但部分教材涉及的體態律動內容相對較少,無法為體態律動的應用提供有效支持[4]。
體態律動的應用難度相對較大,對音樂教師的專業素養與創新能力有較高的要求,所以學校應加大對音樂教師的培訓力度。第一,需要更新教師的教學理念,拓寬教師的視野。從實際情況來看,大多數教師對體態律動教學的認知都較片面,無法有效開展體態律動教學。為此,學校應定期安排教師參加專業的音樂培訓活動,轉變教師的教學理念,加深教師對體態律動的理解[5]。第二,需要找出并彌補教師的不足。在培訓過程中,學校需要促進不同教師的溝通交流,并對教師進行實戰訓練,找出教師的不足。例如,學校可以讓每位音樂教師根據體態律動的要求進行教學并讓其他教師進行評價,提高教師的教學能力。第三,需要培養教師的主動參與意識。在新課程改革深入實施的過程中,教師不僅是教學工作的執行者,還是教學參與者,所以需要有主動參與意識。
體態律動內容會對音樂教學效果產生較大影響,而教材會對體態律動內容產生影響。對此,學校和教師要不斷完善音樂教材并根據教材內容拓展體態律動內容。首先,學校需要完善音樂教材中關于體態律動的內容,增加一些教法指導。其次,教師需要根據學生的生活經驗及教材特點拓展體態律動內容,增加一些生活中常見的動作,降低體態律動的理解難度。此外,教師還要根據教材內容創編一些新的動作,增強體態律動的靈活性。
首先,很多小學生比較害羞,在剛接觸體態律動時不好意思做動作,所以教師需要通過教學模仿、卡農模仿等手段,讓學生主動做動作。在教學初期,教師可以先編創一些體態動作,之后讓學生模仿;在進行卡農模仿時不僅要讓學生模仿前一個動作,也要讓學生記住后一個動作。其次,學生對音樂情感的理解會影響體態律動的表達。學生如果不理解音樂情感就會導致所有的動作十分生硬,所以教師需要通過創設情境這種方式引發學生體會情感。教師可以將音樂內容轉變為圖畫,通過圖畫再現情境,讓學生體會音樂的情感;讓學生根據音樂內容進行角色扮演,通過角色體驗情境。例如,在教學湘教版教材三年級(上冊)《小貓釣魚》時,教師可以讓學生分角色進行情境表演,體會音樂歡樂的情感;根據音樂內容編創故事并將學生引入音樂情境中。
1.發揮體態律動在節奏教學中的作用
在進行節奏教學時,教師可以充分利用體態律動,將音樂節奏轉變為具體可感的內容。第一,利用身體律動感受節奏。人們的大多數動作都有一定的節奏性,如走、跑、跳等動作的節奏性都比較強,所以教師可以將日常動作融入音樂節奏教學中。例如,教師可以將四分音符轉變為走步;將八分音符轉變為跑步;將三連音轉變為橫移步;將浮點二分音符轉變為進退步;將全音符轉變為轉圈;將切分音符轉變為切踢步等動作,讓學生從這些動作中感受不同音樂節奏的變化[6]。第二,利用語言感受節奏。奧爾夫根據體態律動創造了結合語言學習音樂這種方法,可以降低節奏的學習難度。教師可以根據不同節奏的特點將節奏轉變為不同的漢字,讓學生感受節奏。例如,教師可以將2/4拍轉變為“中國”這兩個字,將三連音轉變為“電燈泡”等詞語,讓學生在語言中感受音樂的節奏。第三,利用樂器感受節奏。從相關研究結果來看,小學低年級學生對打擊類樂器較感興趣,所以教師可以通過木琴、三角鐵等打擊類樂器展現音樂節奏。
2.發揮體態律動在視唱練耳教學中的作用
體態律動在視唱練耳教學中有重要作用,教師可以通過聲勢、柯爾文手勢等動作開展教學。首先,聲勢是動作教學的基礎方法,不僅包括拍手,還包括跺腳、捻指、拍腿等動作,其中拍手代表男高音,跺腳代表男低音,捻指代表女高音,拍腿代表女低音。聲勢為體態律動教學提供了基礎思路,教師可以組織學生利用這些聲勢展現音樂的旋律走勢,提高視唱練耳教學質量。例如,在講解湘教版音樂三年級(上冊)《讀書郎》這一首歌曲時,教師可以讓學生利用聲勢動作參與演唱。其次,柯爾文手勢是利用七種不同的手勢代表音階中固定的唱名,可以直觀、形象地展現音符的音高位置。教師可以利用柯爾文手勢開展音符教學,讓學生利用身體動作感受音符的位置,了解歌曲的旋律走勢。
3.發揮體態律動在音樂欣賞教學中的作用
首先,教師可以利用身體動作表現音樂,讓學生感受音樂的魅力。例如,在講解人教版音樂三年級(下冊)《打秋千》這一首歌曲時,教師可以讓學生通過小跑、快步走等動作展現音樂的節奏變化與速度變化。其次,教師可以利用自制樂器表現音樂律動,提升學生的審美能力。例如,在進行音樂欣賞時,教師可以讓學生利用玻璃瓶和筆制造打擊樂器,讓學生感受音樂的音高與音色,從而欣賞音樂。
將體態律動融入音樂教學中可以使音樂變得具體可感,讓學生更好地體驗音樂的音調、節奏及旋律,并準確表達音樂。為此,教師需要提高對體態律動的重視程度,通過體態律動加強節奏教學、視唱練耳教學以及音樂欣賞教學,培養學生的音樂學科核心素養。