印象派作品中色彩對空間表現力的研究

許建勝

山西師大臨汾學院 山西臨汾 041000

一、印象派油畫作品的色調分析

色彩與光是印象派畫家在繪畫當中主要圍繞的關鍵點。印象派畫家通過色彩，向每一位觀者表達出主觀的光感和色彩，而光感與色彩的結合能夠在畫面當中形成一定的畫面氛圍。這個畫面氛圍可以理解為色彩在畫面中形成和諧統一的色彩關系。在文藝復興到印象派的這段時期中，色彩也在發揮著自己在畫面中的重要作用，但是沒有占據畫面的主導地位。印象派以前，藝術色彩理論以及發展到具有一定的色相、純度、明度的色彩三要素。在既有的色彩理論體系指導下，色彩在應用中只是成為表現畫面形式的輔助作用，輔助于造型更好地表現。在19世紀的歐洲，一批倡導到戶外寫生、感受色彩和光變化的印象派藝術家們，通過科學地認識光和色后，走出畫室，重新再定義色彩對于畫面的重要性，在通過一系列的整合、嘗試之后形成了較為和諧的色彩體系。

印象派藝術家們認為，物體在受到不同的光照后，因其角度、環境的不同導致所產生的畫面色彩也是不同的。在色相、純度、明度三要素的基礎之上，印象派畫家們充分發揮色彩在畫面中的主導地位，將畫面的色調由冷暖色調豐富為更多的色調變化。例如：莫奈在色調的運用中開創性地利用了季節與時間的變化，表現出了色調給予人們情感性和空間性的感受。《盧昂大教堂》系列組畫中，就利用了不同色調來表現空間上的變化。因為在不同的時間段，教堂呈現出的色調是不同的。莫奈利用不同的色調表現教堂的空間感。比如在同一色調中，不同的空間暗部的色彩表現就有冷暖的區分。對于色調的變化，莫奈更多地發揮了主觀感受，結合充分感受光與影的交織，肆意地在畫布上揮灑色彩，塑造色調，而不會將描繪的一個具體物體作為主要內容；而畢沙羅則是更多地使用到了互補色和冷暖色，在他的畫面當中，經常呈現出對比強烈的色調。利用色調中的色彩激烈碰撞、色相明快的色塊對比，將畢沙羅個人的情感發揮得淋漓盡致。他最令人驚嘆的就是，即使對比再強烈的色彩對他來說也能在畫面中形成和諧統一的色調。例如在《紅屋頂的房子》中，即使是強烈的紅和綠的色彩對比也能夠使色調和諧。畫中，通過色塊和色條的組合，條理地排列出了具體的色塊，使觀者能夠感受到具有強烈空間感的前后色塊對比。

在印象派藝術家們的畫面中， 光是藝術家表現色調的基礎。畫家利用光與影的變化，結合環境色、固有色和光源色的變化，不僅要有純度與明度的變化，并且還未經調和后的色彩，用不同的色相體現出了空間感的變化。

二、印象派的色彩形式美

印象派畫家在色彩形式美的運用方面與之前有很大的不同。之前的繪畫藝術在色彩的運用當中主要是以色彩融合和調和在畫面中，以藝術家的經驗和色彩規律調整出合適的色彩，而印象派畫家則不是，他們更加注重色彩的主體性。整幅畫面都是以色彩表現感受為研究對象而進行的。在他們的繪畫當中能夠感受到，具體的物象已經轉化為具有多種層次色彩組成的色團。這些色團是由不同的筆觸造成的，而不是調和均勻的整體顏色。筆觸或成點，或成線，或成塊，但都是以豐富的色團來組成畫面。有時筆觸的顏色甚至是未經調和的顏色直接運用于畫面。通過色彩的疊壓和人類眼睛對色彩的聯想，使觀者能夠在畫面中感受到別樣的“身臨其境”。對于空間的關系表達則是利用主觀的再現性色彩結合筆觸進行明確的表達。印象派藝術家們在表達色彩空間感時，多使用直觀的色彩感受進行表現。例如莫奈的《睡蓮》系列組畫當中，遠近關系多以畫家自我感受后的色彩變化來做到前后對比。他注重的不是具體某個物象傳達出來的色彩感受，注重的是整幅作品帶來的精神感受。這也使得印象派的作品最佳的觀畫距離是較為遠的位置，能夠讓觀者更好地感受到畫面傳達出的氛圍和色彩感受。印象派畫家巧妙地利用光源色、環境色、固有色之間的相互聯系，在他們的畫面之中構建具有獨特風格的色彩形式構成。因此他們的色彩形式是直觀的，強烈的。印象派畫家對于色彩的感覺也是客觀的，他們作為觀察者來觀察著世界，并且利用自己的感官和對色彩的感悟來表現色彩。所以，印象派的油畫作品是主觀性與客觀性的統一。

色彩的感覺對印象派藝術家來說是最為強烈的形式美了。從他們將色與光作為畫面主要的內容來研究開始，色彩感覺就與他們的作品有著不可分割的關系了。在印象派出現前，繪畫的主要形式美還是由形狀組成，色彩作為輔助作用。當時的藝術家在觀察到具體的形體之后會利用色彩的層次變化，表現出具體物象的真實感、空間感、立體感，而并沒有真正認識到色彩的強烈情感。在印象派的作品當中，能夠直觀地感受到的是色彩的強烈變化和直觀的表達。因為印象派畫家們在作畫時觀察的方法較為不同。作畫前的觀察階段是畫家們直觀感受色彩的層次，他們觀察時拋開了具體物象的輪廓、大小，而是把它們歸結為一個個色條、色點、色塊、色帶等。在表現空間方面，他們將近處的色彩感受歸結為對比強烈、色彩鮮亮的空間色彩，而較遠的地方歸結為層次模糊、對比弱化的空間色彩。只把它們在畫布的平面空間當中占據的位置理解為色塊、色條、色點，再結合他們獨特的表現空間的方式，是直接利用色彩作畫的方式，這樣的畫面給人的色彩感受就更為刺激。相較于印象派之前的藝術作品，印象派油畫仿佛是一筆濃墨重彩繪在了層次分明、色調灰暗的畫面當中。起到了振聾發聵的作用。

印象派的色彩形式美在當時的時代來說是具有強烈的感情性的，“直抒胸臆”的情感抒發是色彩形式美最普遍的形式。與之相配的是通過畫面色彩傳遞出來的真實情感。

三、構成空間感的色彩表現力

用油畫的色彩來表現畫面的空間感，也就是在二維的平面當中塑造三維立體的視覺感受。印象派的用色方式和色彩形式美組合成了帶有瞬間性的色彩感受，利用色彩產生聯想，在畫面當中再造形體、空間，不僅僅是依靠簡單的色彩三要素來做到的，還需要加入作者個人的性感思考。在原有的色彩三要素的基礎之上，融入了印象派發現的光源色、環境色，更能增加畫面的空間感。在光源色、環境色和固有色的搭配之中，更加重要的是使畫面整體關系和諧統一，并能通過色彩表現更多層次的空間。在色彩的色調當中，也可以使用不同的色調對比來表現畫面的層次感。不同的色調能夠營造不同的氛圍，可以用以突出主題，增加空間感受力。例如莫奈使用不同的色彩和光的位置來刻畫《干草垛》等系列作品，可以看出，利用不同光線的照射感，可以營造出較強的距離感；也可以通過控制色彩的使用量，改變色彩的純度和明度的對比變化；將不同的色彩融合或直接用色，也能增強畫面空間深遠的效果。構成畫面空間感的色彩是有一定的規律性的。可以通過控制色彩的明度和純度的變化，區分畫面層次，再結合畫面部分色調和色彩主觀性的色彩表達，更好地加強畫面的空間層次感的表現。這樣的色彩對于空間的塑造有著更強的表現力。

四、總結

油畫的空間色彩表現力是由多種方式表現的。不僅僅要考慮到整體的色彩明度與純度的變化，還要細致觀察感受到色彩色調和色彩形式美中的色彩感受。對于油畫作品來說，空間感能夠增加畫面層次，豐富畫面的立體感和增加強烈的色彩感受，增加表現力。現如今，當代的油畫藝術已經不僅僅局限于物象對于主題的表達，而更加注重色彩的表現力。因為色彩的表現力是具有主觀性的特點的，亦可以通過色彩來表現不同主題的創作，而創作則離不開色彩的表現力。

當代油畫已經呈現多元化的藝術潮流，再現性色彩、表現性色彩都出現在人們的視野當中。再現性具有較多的客觀性，表現性具有較多的主觀性，而在印象派之后，色彩能夠表現出更為主觀的變化，使其具有獨特的審美價值。