黃海榮

新詩是對古典詩歌的繼承與發揚。戴望舒在《雨巷》中說：“我希望逢著/一個丁香一樣的/結著愁怨的姑娘……”那么，為什么是“丁香”一樣，為什么不是“桃花”一樣呢？因為古詩中有李商隱的“丁香結”，在駘蕩的春風中愁怨；又有崔護的“人面桃花”，在和煦的春風中微笑。“丁香”二字的文辭密碼是“憂愁”，而“桃花”二字的文辭密碼則是“期盼”。由此，不難讀出詩人戴望舒的情感指向。新詩以白話入詩，通俗易懂，更利于傳播。

高中生可以從統編教材出發，學寫新詩。通過嘗試創作新詩，學會謀篇布局，提高文學鑒賞水平；在錘煉文句中，激活美好的情感體驗；在推敲字詞中，養成精雕細琢的寫作習慣。

一、立足教材，初識新詩

教材中選了三首中國現代詩，一首外國詩，分別是聞一多回國后創作的《紅燭》，郭沫若在日本創作的《立在地球邊上放號》，昌耀的《峨日朵雪峰之側》，雪萊的《致云雀》。品讀這四首詩，可以總結出新詩創作的一些規律。

第一，詩歌中的景象浸染著詩人的主觀色彩。白云在空中怒涌，紅燭一心耕耘，小得可憐的蜘蛛默默享受大自然的快慰，云雀沐浴著明光飛行。白云飄飛、紅燭搖曳、蜘蛛爬行……這些都是自然界的客觀存在，并無所謂喜怒哀樂，一旦與詩人主觀情感融合在一起，便成了有感情的活的存在。

第二，詩歌離不開想象。郭沫若設想站在地球“邊上”，紅燭與紅心作比較，滾動的石礫像軍旅遠去的喊殺聲，云雀的歌聲同春霖、贊婚的合唱、凱旋的歡歌相比，這些想象奇特而合乎情理，能引發讀者的聯想與共鳴。

第三，詩歌中有情感的起伏。面對搖曳的燭光，詩人心潮澎湃，自問內心是否為紅燭一般顏色，驚疑發問紅燭為何須燒成灰，贊美紅燭燒破世人的夢，救出他們的靈魂，勸慰紅燭何苦傷心流淚。詩情的流動形成起伏的波瀾，表達了詩人要像紅燭一樣燃燒自己，照亮世界的情感。在巍峨的“峨日朵雪峰”面前，“征服”不過是顧影自憐的嘆惋，能與我為伍的，不過是一只小得可憐的蜘蛛。

青春應該怎么度過呢？青春要敢于摧毀舊世界、創造新生活，應該如紅燭一般燃燒自己，照亮世界，應該如云雀一般對生活充滿了熱情。新教材收入的四首現代詩不僅給飛揚的青春指明了方向，而且為同學們創作新詩提供了可供借鑒的藍本。

二、品讀佳作，了解新詩輪廓

從教材出發，精心挑選佳作，加以品評賞析，可幫助學生進一步了解詩歌創作的技巧。

好的詩歌能喚起讀者的共鳴，大學生彭彪的《過故人莊》驚艷世人。明明是回自己的家鄉，卻要說成“過”，“過”有“拜訪”之意；“故人”是指“老朋友”，還是指“故去之人”？近鄉情怯，當家鄉成為故鄉，心心念念不肯忘的是什么呢？詩中的“墩子叔”是誰呢？他可能是一個人，也可能是一群人，他帶著年少的我們摸魚、烤地瓜、爬樹，陪我們做游戲，給我們講故事，因為有“墩子叔”，我們的童年格外明媚。童年的回憶猶在，然而“墩子叔”卻不在了，他逝于時空的長河，我們不知道應該到哪里找尋。

這首詩運用了擬人的手法，故鄉像人一樣變“瘦”了，柳樹也“駝背”了，白云倒是在“奔跑”，或許，瘦了的、駝了背的就是人，而悠悠的白云，是否象征著流逝的光陰了？或許，墩子叔就是白云帶走的。故鄉的景，故鄉的物，如此靈動！

作者筆下的“墳”、散落的“頭發”等景象，與流浪、思鄉息息相關，充滿惆悵、哀傷的韻味，營造出一種凄涼、迷離、哀頹的意境。

什么是新詩？若只闡述淵源，只描述特點，未免失之空洞，但如果能以教材中的篇目為基礎，拓展延伸，在賞析品鑒中，通過講解“共鳴”、“修辭”、“意象”、“意境”等，并引導學生反復誦讀，相信新詩的面容輪廓會逐漸清晰起來。

三、明確方法，有章可循

1.詩歌離不開給人以美感的意象

詩歌要言之有物，這里的物便是意象。唯有通過意象寄托情懷，通過意象闡述哲理，詩歌特有的藝術感染力才能體現出來。

詩歌離不開意象。比如“我很累/但我很快樂/你快樂嗎”。單看這句話，它不是詩，因為句子中不含任何物體，也就不含意象。這句話只能算作格言警句。

詩歌中的意象還要有韻味，并給人以美的享受。比如“辣條的味道很香/你很美，王者榮耀很酷/你很有吸引力。”這樣的句子雖然有意象，也能傳遞出情感，但不能給人以美的享受，也不能算作詩。

意象要打動人心，要有感染力，離不開聯想和想象。比如“你送我的藍毛衣/給我以溫馨的回憶”，這個句子并不是好的詩句。讀者要問“溫馨的回憶”是什么樣子的呢？什么是“溫馨”呢？作為創作者，應該嘗試展開聯想，通過選取意象，給讀者描繪出來。《天龍八部》中，西夏公主選駙馬，其它人落選了，唯有虛竹能當選，因為他的答案能引起西夏公主的共鳴。同樣，“溫馨”也需要讀者的共鳴。嘗試換一個句子，“你送我的藍毛衣/如冬日墻角的暖陽”，相較于“溫馨的回憶”，作為一個意象，“暖陽”更具體，更形象，更能給人以類似的情感聯想，更具感染力。

2.詩歌離不開情感

《紅燭》創作于1923 年，《峨日朵雪峰之側》創作于1962 年，一為解放前所作，一為解放后所作，不同的是風格，相同的是詩人真摯的情感。詩歌是情感的藝術，沒有情感的詩句是無源之水，無根之木。

比如“校門口有一尊雕像”。這是一個陳述性的句子，因為不含情感，所以不是詩句。我們可以嘗試改動一下，改為“校門口的雕像/于狂風中傲然挺立/于驟雨中眺望遠方”。“狂風”、“驟雨”代指極端惡劣的環境，“傲然”、“眺望”則折射出雕像的堅毅、執著，透過這樣的句子，我們能品讀出作者對雕像的贊美之情。

“文章本天成，妙手偶得之”，四時之景令人流連忘返，你見過的人，你經歷的事，或許，都蘊含著濃濃的詩情。

3.詩歌離不開韻律和節奏

詩句要好好寫，還要反復讀。遇到拗口的地方，多改一改，力求取得理想的表達效果。雖然新詩對押韻并沒有硬性的要求，但為了讓詩歌讀來朗朗上口，押韻是一個不錯的選擇。

“詩”與“歌”是緊密相連的，先有感情的萌動，再有語言的表達，進而是嘆息、歌唱。歌曲要有韻律感，要有節奏感，詩也一樣。在創作新詩時，是用五字句來表達，還是用六字句來表達，都要與情感的表達相統一。

表達輕松與愉快的情緒，宜用短句；表達莊重與憂傷，宜用長句。仄聲短促，平聲延長，平平仄仄中，飽含著作者的情感。“石礫不時滑坡，引動棕色深淵自上而下的一派囂鳴”，作者用長句，寫出了落日的壯觀。詩人田間善用鏗鏘有力的短句，“看/這是奴隸”表達了全民抗戰的決心。

青春是追逐夢想的模樣，青春是堅持不懈的意志，青春是跳出舒適圈的勇氣。從統編教材出發，高中生就是要敢于挑戰自我，勇于創作新詩，以我筆寫我心，以青春之我描繪青春之中國。