音樂學科核心素養“審美感知”的理論與教學研究

彭蘭蘭

核心素養是21 世紀發達國家和組織對未來人才所構筑的藍圖，是應對全球化、信息化、數字化、知識經濟迅速到來所做的人才預測，也是國家之間政治、經濟、科學技術追逐競爭終極于人才的智慧之舉，為發展和超越找到了動力之源。從已有的研究經驗和成果來看，核心素養是一個整合的概念，是技能、知識、情感、態度的集合體，具有整體性，不能孤立地進行培養，是教育通力合作所追尋的目標。

中國學生核心素養的培育，是以學校教育為中心，以學科課程教育為路徑，通過各學科教學合力來完成。《中國學生發展核心素養》由文化基礎、自主發展、社會參與三大板塊組成，其中包含人文底蘊、科學精神、學會學習、健康生活、責任擔當、實踐創新六大素養。為便于理解和應用，又將六大素養細化為十八個基本要點。①而在教育部制定的《普通高中音樂課程標準（2017 年版）》中，更明確地將音樂學科核心素養凝練為審美感知、藝術表現、文化理解三大部分。②由此可見，學校音樂教育就是用核心素養的大觀念統領課程目標與結構、課程內容、學業質量、評價建議、學生學習，指導學校音樂藝術的教學與實踐。

為此，本文選取音樂學科核心素養中的“審美感知”這一問題進行研究，旨在厘清“審美感知”在學生人格全面發展中的貢獻，進一步明確音樂學科對“審美感知”核心素養的重要作用，探尋音樂學科在“審美感知”培育中的路徑與方法，以期對核心素養的育人實踐有所助力。

一、“審美感知”的意義

美，和人類的存在一樣久遠，自用樹葉遮體、泥巴文身的遠古時期，人類就有了追美、審美、立美的行為和觀念，一直到今天，人類發現、創造了無數奇跡，我們把它們稱作自然美、社會美和藝術美。關于美的本質，人們基于自己的歷史經驗和當下視域的融合，各抒己見，或從客觀方面探索美，或從主觀方面探索美，或從客觀和主觀的關系探索美，或從超自然現象等方面探索美，或從社會實踐探索美……這些在探索美的路程上留下的一行行足跡，都已成為后人尋美的“路標”。

縱覽人類審美、立美、探索美的歷程，我們可以得到如下啟示：

第一，人是按照美的法則創造世界的，美是人類物質生活和精神生活追尋的終極目標，愛美、審美、立美是人類的共性，是人獨有的生命現象和精神特征，審美感知是人類生存發展的能力和需求。

第二，審美感知與思想同在，是認知世界的重要方法，它常常突破直覺的藩籬，向著價值、意義、情感、態度延伸。美關聯著人性、精神、社會、自然和生命，而審美感知就是對世界的感知，是對人價值追求、精神信仰、心理活動、理想情懷的感知，從而達到認識人、認識社會、認識世界的目的。

第三，審美感知是一種內隱積聚式心理活動，與人的思想、情感、習慣、心境、價值相依相伴。它可以激發想象、喚起記憶、發散思維、訓智養性，成為教育重要的資源和手段。

第四，審美感知是文化生產的過程，同時也是人類生命成長的過程。它是精神和肉體、思想和感官、物質和意義、生命和需求的多維綜合效應。審美離不開感知的傳送，感知需要審美的歷練和提升。人類在認識和創造了客觀世界的同時，也在不斷地成長和壯大自己，促進自身的靈性和感知力的發展。正如馬克思所言：“人性的感官，各種感官的人性，都憑相應的對象，憑人化的自然，才能形成。五種感官的形成是從古代到今全部世界史的工作成果。”③

由此，我們可以清晰地看到，音樂學科“審美感知”核心素養的建構，是立足在人類共同訴求和歷史實踐豐碩成果基礎之上的。在音樂學科中凸顯“審美感知”教育，既是人類自省、自覺、自建的結果，也是中國當代音樂學科獨到的能力和特色。

二、音樂“審美感知”的歷史認知

音樂學科的“審美感知”素養培養，是建立在中國傳統音樂文化和傳統樂教基礎之上的，它充分體現了古代人的理想人格和教育成長之間的關系。

（一）“審美感知”教育源自中華民族悠久的樂教傳統

中華民族自古以來就十分重視音樂的審美功能。據《尚書》記載：“帝曰：‘夔！命汝典樂，教胄子，直而溫，寬而栗，剛而無虐，簡而無傲。詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。八音克諧，無相奪倫，神人以和’。”這段文字記載，說明我們的祖先很早就已經認識到了音樂的育人價值，并利用音樂教育胄子（后代人）。其中，“直而溫，寬而栗，剛而無虐，簡而無傲”，透露出歷史上最早的有關音樂情感教育與道德教育的信息。早在春秋戰國時期，中國的私學中就有了音樂教育。孔子創辦的私學以“禮、樂、射、御、書、數”為教學科目，選用《詩》《書》《禮》《樂》《春秋》《易》為教材，把教育過程與結果簡括為“興于詩，立于禮，成于樂”。孔子樂教的“有教無類”，就是在教育對象上，無貴族與平民、華夏與夷狄之分，人人平等。

中華民族的音樂傳承，歷經夏校，殷序，周庠，春秋私學，秦漢樂府，隋唐五代太常寺、教坊、梨園，宋元明清的琴樂傳教和戲曲班社傳教，清末民初學堂樂歌，中華人民共和國成立后學校音樂教育等歷史階段，由古至今從未停止。1909 年，在當時國際軍事、科學、文化發展變革的背景下，在國內大批文人志士的努力和呼吁下，音樂課在全國中小學堂正式設立。同年，清學部在頒布的《學部奏請變通初等小學堂章程折》中規定“附入樂歌一科”④，并規定在中學堂開設“樂歌”課⑤。1910 年，又規定在高等小學堂增設“樂歌”為隨意科。在這一時期的有關文件和學校課程表中，音樂課被稱為“樂歌”課。⑥學堂樂歌，開辟了中國近代學校音樂教育之先河。

到了民國時期，蔡元培于1912 年主持召開中華民國臨時教育會議，正式公布新的教育方針是：“注重道德教育，以實力教育、軍國民教育輔之，更以美感教育完成其道德。”⑦其中的“美感教育”就是美育，包括音樂、美術方面的教育。“新教育方針的頒布實行，是中國教育史上的一大進步”⑧，凸顯了這一時期音樂美育的教育思想和國家意志。

1985 年，在中國音樂家協會第四次會員大會上，呂驥、賀綠汀、李凌、趙沨、周小燕、施光南等37 位專家簽名的《關于加強普通學校音樂教育呼吁書》，在全國各大報紙上刊登，引起了強烈反響并得到國家教委的積極支持。⑨1986 年發布的《中華人民共和國國民經濟和社會發展第七個五年計劃（1986——1990）》⑩，將“美育”作為國家發展規劃之一，要求各級各類學校“貫徹德育、智育、體育、美育全面發展的方針。把學生培養成為有思想、有道德、有文化、有紀律的社會主義建設人才”。隨后發布的一系列有關藝術和音樂教育的文件，包括學校音樂教育的綱領性文件《全國學校藝術教育總體規劃（1989——2000 年）》《音樂課程標準》等，進一步規范了各級學校的音樂教育。

（二）“審美感知”的育人特性源于中國悠久的樂教思想

中國歷代文人雅士都對音樂的育人功能和社會作用給予了很高的評價和厚望。孔子曰：“詩可以興，可以觀，可以群，可以怨”，認為唱《詩》可以培養人的聯想力，提高人的觀察力，培養人的群體意識，學會抒發情感的方法。孟子曰：“仁言不如仁聲之入人深也”，提出“仁聲”要比“仁言”更能感化人，認為從音樂審美中獲得的情感體驗，要比用語言說教的教育方式更能觸及人心。荀子認為：“樂行而志清，禮修而行成，耳目聰明，血氣平和，移風易俗，天下皆寧，美善相樂。”《禮記·樂記》中寫道：“禮以道其志，樂以和其性”“情深而文明，氣盛而化神，和順積中而英華發外，唯樂不可以為偽”，明確指出音樂可以善民心，返人道之政。

清末民初，一批文人志士的治國理念和教育思想推動了教育變革與新型學校的誕生，其中康有為、梁啟超、王國維、蔡元培、沈心工、曾志齋等人大力提倡美育，主張在學校設立音樂課。梁啟超感嘆道：“今日不從事教育則已，茍從事教育，則歌唱一科為學校中萬不可缺者。”?他們共同的思想和主張是：“1.重視音樂的社會作用，認為音樂可以申民氣、振精神、怡性情、益教育。2.積極介紹推薦樂歌作家，發展新音樂。3.主張向歐、美、日諸國學習先進知識、文化。4.強調發展民族傳統。”?

（三）“審美感知”的理論受到中國傳統音樂文化的啟示

中國不僅是禮樂之邦，而且有豐富的音樂審美理論的歷史成果，歷經數千年演變發展，主要呈現如下六大類：1.自成體系的音樂美學專論專著。2.子書及后世文集中的有關論述。3.儒家經典及其他典籍中的有關論述。4.二十五史中的樂志、律志。5.西漢以后的音樂諸賦。6.宋元以后的琴論、唱論。如今，中國音樂美學已經成為一門顯學，有學者稱：“研究表明，中國音樂美學史始終在討論情與德（禮）的關系、聲與度的關系、欲與道的關系、悲與美的關系、樂與政的關系、古與今（雅與鄭）的關系。”?這些觀點，不僅體現了前人審美、探美的歷程，而且為今日核心素養教育提供了豐富的理論資源，是“審美感知”理論的源頭。

三、音樂學科對“審美感知”培育的重要作用

音樂對核心素養“審美感知”培育的重要貢獻主要表現為以下三方面。

（一）音樂是一種用聲音創造的美的文化

在藝術世界里，音樂是一個歷史悠久、構成復雜、功能多樣，與人關聯最為緊密的聲音文化品種。自從有了人就有了音樂，音樂是伴隨著人的生活而出現的藝術形式，特別是早期的音樂，具有很強的實用性，在勞動中起著指揮勞動、組織勞動、鼓舞勞動情緒、調節精力、加速勞動進程的作用。宗教與音樂一起誕生，人類通過聲音追尋著夢想，在造神、請神、敬神、樂神中，音樂起到了促進人神溝通的作用。音樂是古代人交流、交際、傳情、談愛的主要手段，人的生老病死、婚喪嫁娶都有音樂相伴。在一些無文字的民族中，音樂更是起到了傳承民族歷史的作用，是人們情感表達和精神寄托的主要形式。馬克思曾經這樣深情地評價民歌：“民歌是歷史傳說的編年史，是各族人民的百科全書。”世界各民族都依據自己的生活創造了豐富多彩的音樂，音樂的歷史就是人類發展的歷史，其中蘊含著人類精神、價值追求、創新創造、生活方式和民族情感。我們從曾侯乙編鐘恢宏的音響中能夠感受到先秦科技文化的偉大創舉，從琵琶曲《十面埋伏》的音樂中領略到古代戰爭的殘酷兇險，從貝多芬《歡樂頌》的音樂中體驗到人類的和平精神，從交響樂隊跌宕起伏、縱橫交錯的音響世界里感知到人類思想的復雜多變。在漫長的人類歷史中，許多民族沒有文字記錄與書面交流，尤其在古代社會，人與人、人與社會、人與自然的溝通很多都是通過音樂實現的，這種口頭音樂交流與文化傳播占據了人類歷史的相當一部分進程。音樂的組織形式——噪音、樂音、音律、節奏、旋律、樂句、樂段、樂章、調式、和聲、復調，以及音樂的修辭形式——音色、音量、音強、速度、力度、裝飾、加花、唱法等，是文化孕育的，影響著文化的進程，與其他文化同步相依。沒有周代勾股定理數理思維背景，不可能產生《呂氏春秋》和《管子·地員篇》中記載的三分損益的生律法則；沒有西方大工業生產的科學成就，不可能產生西方的交響樂；沒有先秦冶煉技術和鑄造工藝，以及人類對于樂律學的理性思考，不可能出現曾侯乙編鐘；沒有川江船夫水上協作勞動，不可能唱出氣勢恢宏的《川江船夫號子》。音樂是人類生活沃土中長出的大樹，它的命脈關聯著人與自然、人與社會。有人說音樂是創造美、追尋美的結晶；有人說地理環境造就了音樂；有人說音樂是從語言中誕生的；有人說社會生產方式孕育了音樂；還有人說音樂與巫術、科學同源；更有實驗數據證明音樂與人的心理、生理的直接關聯，影響到人的生命運動和精神世界，等等。音樂的生命和智慧是文化所鑄造、賦予的，同時，音樂也以獨特的思想性、創造性、審美性、藝術性承載著文化，成為人類以聲音媒介表達和認知世界的重要途徑。因此，音樂是培養全面發展的人所不可或缺的，現代學校設立的各學科，包括音樂學科，都是人類文化遺產。它是人類心智、自然及社會相互作用、壯大成長留下的成果和運動軌跡，各學科在人類歷史進程中各領風騷、獨樹一幟，合力追尋核心素養育人目標。

（二）音樂智慧是人類智慧的重要組成部分

美國教育家加德納在多元智能理論中把人的智能分為七種，分別為音樂智能、邏輯——數學智能、語言智能、空間智能、人際關系的智能、人體——動覺智能、人的認知智能。加德納把對音樂的感知認知能力作為人類獨特的智能與其他智能并列共存，并指出：“音樂思維有自己的規則與限制，不能簡單地融入到語言或邏輯數學的思維中”“存在于音樂領域中的守恒形式，與傳統的物理守恒形式不能互換”“相同的概念在音樂與數學領域中，具有不同的含義”。?加德納更是進一步指出，由于各種智能所依據的大腦部位與神經系統不同，因此各智能之間相互關聯并影響。“音樂成就并非一定是天生才能的反映，它受著文化刺激與訓練的影響。”?加德納的研究為我們認識音樂教育的功能、價值和意義提供了全新的視角。音樂智慧是人類智慧的重要組成部分，它不僅為人類認識、改造自然和社會起到獨特的作用，而且在訓智、養性、促和、增強人類自身協調發展，尤其在聽覺感知訓練、塑造文化的耳朵、培養審美的聽覺器官、激活調動人的聯覺機制、從聽覺感知認識世界等方面，起到了其他文化所不可替代的作用。多元智能理論為音樂學科審美感知核心素養教育提供了可資借鑒的理論指導和實踐支撐：音樂基礎教育惠及、關心每一位學生，促進人的全面發展，為人類的持續發展奠定基礎；審美感知是所有人的共同素養；音樂在育人、養人、成人的核心素養教育中有著得天獨厚的優勢。

（三）音樂“審美感知”的獨特性

音樂培養人的審美感知能力不僅具有一般學科的共性，即如自然科學一樣促進人對世界的理性認識，而且具有高度親和力，以及與人的生命運動和諧共存的形式。這種伴隨情感運動的感性認識和娛人作用，是其他學科不可替代的。

首先，音樂是聽覺藝術，它與人的關系是“轟炸”強迫式的。人自生下的那一刻起，就進入聲音運動的懷抱里。聲音是地球生命的特征，它同時孕育了人接受聲音、運用聲音的器官和能力，其中包括說與唱的聲音表達能力和接受聲音信息的聽覺能力。其次，音樂的形式美具有高度主觀化的傾向，“音樂的內容就是樂音運動的形式”?，是人類心理的期盼和等待，且音樂的追逐變化會給人帶來快感。正如奧地利美學家漢斯立克所言：“音樂美是一種獨特的只為音樂所特有的美，這是一種不依附、不需要外來內容的美，它存在于樂音，以及樂音的組合中。優美悅耳的音響之間的巧妙關系，它們之間的協調對抗，追逐和遇合，飛逝和消失——這些東西以自身的形式呈現在我們直觀的心靈面前，并且使我們感到美的愉快。”?人有追求快感的天性，以至于即使不知道音樂在說什么，也能被聲音深深吸引。再者，音樂形式美感與人類生命運動有著天然的聯系，“樂者樂也”，“美就是愉快”。如果說音樂的內容美是人類生活釀造的美酒，關聯著理性、思想、行為和道德，那么音樂的形式美則是人類生命的同構，聽直覺關聯著生理、心理、情感、感性，它們共同構筑了音樂神奇的魅力和巨大的價值。科學證明，音樂與生命的關聯表現在音樂的形式美感可以促進人類大腦多巴胺的分泌與釋放。“多巴胺是一種神經傳導物質，用來幫助細胞傳遞脈沖的化學物質，這種腦內分泌物和人的情欲、感覺有關，它傳遞興奮及開心的信息”，產生滿足感和幸福感，對人的情緒有調節和平衡作用，從而干預人的生理和心理，如心跳、血壓、睡眠、激素等。依托近代醫學誕生的音樂治療，其原理就是建立在這一實證科學基礎之上。最后，音樂是一種最能激活人體聯覺機制的藝術形式，由于音樂反映現實的間接性和非具體的概括性，音樂物質材料的非客體性和非語義性，人類的思想、觀念、價值、態度、民族、習性都藏匿在音樂創造的聲音運動之中，美“妙在似與不似之間”?，在形式美直覺的作用下，它能激活人的想象、喚起人的記憶、打通人的聯覺，幫助人們從音樂美的聲響中認識人和世界。

正因為如此，音樂審美感知的育人理念是理性和感性、思想和生命、內容和形式、知識和情感的多維綜合效應。它所追尋的不單單是能力與知識體系，而是人類健全的體魄和完善的人格。

四、音樂學科“審美感知”的教學理念與方法

文化的意蘊不是一個自然顯現的客觀存在，需要發現、總結和建構。學科的教育價值需要教師精心設計和教學，才能化作甘露滋潤學生茁壯成長。如何把學科優勢和教師育人智慧轉化、落實在學生身上，需要理論研究和教學實踐的推進。下面，筆者就“審美感知”核心素養在高中音樂欣賞課中的教學應用理念、方法和大家一起研究。

（一）在音樂與文化的關系中建構音樂美

立美和審美是人的基本能力，也是人的本能需求。聆聽音樂，可以產生審美愉悅，而進一步的審美追問，則是關于理性的思考。感性經驗常常是浮光掠影、走馬觀花式的，只有當感性經驗上升到理性層面，人們才能深刻理解藝術的真諦。音樂是文化，音樂美即文化美。把音樂放在文化的關系中理解，是解開音樂神秘面紗的重要方法，也是增強學生興趣的課程設計之一。例如：“為何陜北民歌高亢嘹亮，而江南民歌婉轉細膩？”除了南北地理、氣候環境的巨大差異對人的體質和文化心理長期塑造的因素影響以外，還有南北方語言在調值、聲韻上對音樂風格、韻味、唱法的制約。這是僅憑借音樂學科本體知識無法回答學生的審美追問，需要語言、地理、習俗、民族、生產方式的合力哺育。因此，在文化中建構音樂美，調動各學科智慧分析、認識音樂，才能使學生的音樂審美思緒與文史知識融會貫通，“培養在聯覺機制作用下對音樂音響的綜合體驗、感知和評鑒能力”?，使學生的藝術思維得到有效訓練，進而快速提升藝術素養和人文修養。

（二）在音樂與生活的關系中體驗音樂美

俄國美學家車爾尼雪夫斯基說過：“美是生活。”“任何事物，凡是我在那里面看得見依照我們的理解應該如此的生活，那就是美的；任何東西，凡是顯示出生活或使我們想起生活的，那就是美的。”?生活是美的源泉，藝術是生活的摹本，音樂通過模仿、象征、夸張、變形等藝術手法，取得與生活世界同質同構或異質同構的關聯，讓我們感知到了藝術創造的美。嗩吶曲《百鳥朝鳳》模擬同構了自然界百鳥爭鳴、欣欣向榮的歡樂景象，帶給我們愉快、美感。貝多芬鋼琴曲《獻給愛麗絲》，用聲音的運動變化異質同構了愛情的細膩、柔軟，讓人瞬時感到濃濃的愛意。從生活到藝術是創造，從藝術到生活是審美。在生活中體驗音樂美，是一種形而下的審美感知路向，回到生活的起點，還原藝術的真實，生命與音樂在生活中對接碰撞方能產生精神新質。因此，教師在音樂欣賞課中不應是一位用形而上的抽象概念懸置美的哲學家，而應是發現、體驗美的指路人。搭建音樂與生活相通的橋梁，讓聆聽中的音樂回到生活的真實，生命與美方可共振協和，可感、可知。

（三）在心與樂的情感中感知音樂美

音樂是抒情的藝術，情感美是音樂美的重要組成部分。模擬生活僅僅是藝術反映生活的一個手段，用以借物抒情、以物載道。音樂不是物質世界相克相依、此消彼長的模擬與再現，相反，許多音樂我們無法找到生活中的物質原型，音樂承載的是人類的情感，與生命同在。人的感情以物化的形式投放到音樂的旋律、節奏、速度、音色、調式、潤腔中，例如，盡管我們可以從阿炳《二泉映月》的音響世界里體驗到跌宕起伏的情感變化，但是無法捕捉到泉清月明的物質存在。同樣，廣東音樂《旱天雷》中既沒有雷聲也無雨聲，表達的卻是人們期盼下雨的心情和歡樂的情緒。古人云：言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。言之不足不是語言表達的理性世界不足，而是語言的抒心表情功能不如歌唱，而進一步的情感表達則要手舞足蹈了。

情感常常是一個不可言傳只能感悟的心性物，而音樂表達出的情感美，更是語言常常無能為力的，它貼近人心卻無從言說，只能意會而不能言傳。如何讓隱性中的音樂文化意蘊變為顯性可感的美意呢？關于這一問題的解決，可借助行為藝術如舞蹈、表演或者配樂散文，讓音樂情感外射投放在可視可感的行為藝術中，與其他藝術形成合力，增強音樂的美感效應。因此，音樂學科核心素養“審美感知、文化理解、藝術表現”應該是彼此關聯、合作共生的關系。

（四）在音樂的快樂中享受音樂美

快樂教育的認知基礎是心靈的自由，只有人性解放方能放飛靈魂、精神再生。美總是和心靈自由快樂相伴。美是“憑借完全無利害觀念的快感和不快感對某一對象或其表現方法的一種判斷力”?，凡是美的對象必定是令人愉快的，審美判斷具有可傳達性，不依靠邏輯推理，而是建立在人類的“共同感”基礎之上。營造快樂和諧的課堂氛圍，建立融洽自由的師生關系，寓教于樂，樂者方能樂也，音樂想象就會插上審美的翅膀，快樂與美同行同在。

（五）在藝術表現中創造音樂美

音樂不僅是聆聽的藝術，而且是一種表現的藝術。表現是音樂的本原，是它的初衷，包括歌唱、演奏、綜合性藝術表演和音樂編創活動。“藝術表現”作為高中學生音樂學科核心素養之一，是與“審美感知、文化理解”關聯互動貫通的。“旨在激發學生參與音樂表演和創造實踐的興趣，提高藝術表現水平。學生在其中接受熏陶、把握規律、感受興趣，并在特定的藝術表演實踐中豐富情感、充實心靈，激發想象力、發揮創造力、培養自信心、獲得成就感。”?當學生成為藝術的參與者和創造者，變成音樂美的組成部分時，學生才能深深體驗到快樂和幸福，進而使音樂審美感知的育人價值得以實現。

五、音樂學科“審美感知”教學的特殊性

音樂學科審美感知教學與其他自然科學的教學有很大的不同，主要是由音樂反映現實的特殊性和美的本質屬性，以及音樂育人的復雜性三方面所決定的。第一，“在音樂中，音樂物質材料的非客體性和非語義性，反映客體的某些特征時的間接性，是音樂內容的不確定的基礎”?。第二，美是一個主觀與客觀結合的意向性生成，千姿百態、五彩繽紛、因人而異、因物而別，沒有絕對真理。第三，審美感知教學的主體是人，而不是學科本身，不能像批改數學試卷一樣見物不見人就可以判定學生的得與失。因此，音樂學科審美感知教學無法定量評價，只能從價值、意義、切合性上做實踐動態的定性評價，包括評價的形式和內容，評價關聯到教學質量。

首先，音樂審美感知沒有整齊劃一的結論。音樂的審美感知是一種內隱積聚式心理活動，常常是個體歷史經驗與當下視域的融合做出的判斷，彼此差異很大。審美感知的觀測點不在理性認知“是與否”“正確與錯誤”的統一結論上，而在人的情感反應的過程和向度上。當音樂震撼了人的心靈時，感受者常常會不自覺地出現生理反應，比如臉紅、流汗、流淚、震顫、發愣、凝視、夢境、激動不安等，一旦深深沉浸在音樂的聲場里，生理反應會進一步深化，以外化的肢體語言形式呈現出來，如大笑、喊叫、跺腳、捶胸、手舞、伴唱、吹口哨等。西方心理學家考夫卡就這種心身關系指出：“生理歷程是意識的關聯物”“生理歷程必有意識的成分”。?“意識和心理物理歷程的結構性根本上是相同的”，“擴張的生理歷程與思想感觸是同一的”。?因此，情感不僅是認知的歷程，而且是生命的歷程。這種伴隨生命運動的情感認知，是理性思維不可替代的，它往往更真實、直接、可貴，更能體現音樂的育人價值。音樂的審美感知不在結果，重在體驗與過程，在于欣賞者融入音樂的深度和廣度，以及“我”與音樂的關系。

其次，音樂審美感知的個體差異沒有高低優劣之分，而是在于主體和客體間的適應性，“心靈的真實是非批判性的”?，無論何種感知，都應得到尊重。文化的真理是相對的，是與時俱進的。那種試圖尋找音樂的普世價值是徒勞的，試圖用所謂的普世價值觀強制灌輸給學生也是沒有意義的。教師要尊重學生的審美體驗，既相信人類在審美感知上的共同性，又要尊重和面對人類個體差異的獨特性。文化的多樣性源于審美感知的多樣性，那是人類持續發展的動力和源泉，也是審美感知教學有效性的基礎。

最后，教師在審美教育中扮演著十分重要的角色，是國家核心素養人才培養的實施者。但他們不是真理的化身，并不擁有至高無上的權利。他們是學生審美感知的引導者，幫助學生順利到達審美圣地的守護者，是學生審美感知的潤滑劑、情感交流的傾訴者。教師給予學生的只能是審美的智慧，而美感的真理只能讓學生自己去體驗探索。

結 語

核心素養是與時俱進的國家教育理想，也是基本假設，它需要經過實踐檢驗和理論指導，各學科、各系統形成合力，方可實現。筆者在長期中學音樂教學實踐的基礎上，對音樂學科核心素養“審美感知”的理論和教學做了初步研究，希望對核心素養教育有所貢獻。

注 釋

① 辛濤、姜宇、林崇德《論學生發展核心素養的內涵特征及框架定位》，《中國教育學刊》2016 年第6 期。

② 中華人民共和國教育部制定《普通高中音樂課程標準（2017 年版）》，人民教育出版社2018 年版，第5 —— 6 頁。

③ 〔德〕卡爾·馬克思著，朱光潛譯《經濟學——哲學手稿》，載《美學》，上海文藝出版社1980 年版，第11 頁。

④ 章咸、張援編《中國近現代藝術教育法規匯編（1840——1949）》，教育科學出版社1997 年版，第62 頁。

⑤ 同注④，第94——95 頁。

⑥ 孫繼南《中國近現代音樂教育史紀年》，《星海音樂學院學報》1994年Z1 期。

⑦ 舒新城編《中國近代教育史資料（上冊）》，人民教育出版社1981 年版，第226 頁。

⑧ 馬達《20 世紀中國學校音樂教育》，上海教育出版社2002 年版，第6 頁。

⑨ 李妲娜《中國音協音教委十年回顧（1986——1995）》，參見《中國音協五屆代表大會文件》（1996），第10 頁。

⑩ 姚思遠《中國當代學校音樂教育文獻（1949——1995）》，上海教育出版社1999 年版，第99——101 頁。

? 梁啟超《飲冰室詩話》，轉引自汪毓和《音樂史論新選》，中國文聯出版社1996 年版，第159 頁。

? 劉靖之《中國新音樂史論》，耀文事業有限公司1998 年版，第39 頁。

? 蔡仲德《中國音樂美學史》，人民音樂出版社1995 年版，第3 頁。

? 〔美〕霍華德·加德納著，沈致隆譯《智能的結構》，中國人民大學出版社2008 年版，第137——140 頁。

? 同注?。

? 〔奧〕愛德華·漢斯立克著，楊業治譯《論音樂的美》，人民音樂出版社1980 年版，第50 頁。

? 同注?。

? 中國藝術家齊白石先生的名言。

? 中華人民共和國教育部制定《普通高中音樂課程標準（2017 年版）》，人民教育出版社2018 年版，第5 頁。

? 〔俄國〕車爾尼雪夫斯基著，周揚譯《藝術與現實的審美關系》，人民文學出版社2009 年版，第2 頁。

? 〔德〕康德著，鄧曉芒譯《判斷力批判》，人民出版社2002 年版，第9 頁。

? 王安國主編《普通高中音樂課程標準（2017 年版）解讀》，高等教育出版社2018 年版，第25 頁。

? 〔波〕卓菲婭·麗莎著，于潤洋譯《論音樂的特殊性》，上海文藝出版社1980 年版，第32 頁。

? 〔美〕庫爾特·考夫卡著，傅統先譯《格式心理學原理》，商務印書館1936 年版，第32 頁。

? 葉浩生《西方心理學的歷史與體系》，人民教育出版社1998 年版，第434 頁。

? 宋瑾《心靈的真實——關于音樂美學哲學基礎的思考》，參見韓鍾恩主編、導讀《音樂美學》，上海音樂學院出版社2008 年版，第87 頁。