匠人·匠心·匠行：《國樂的側臉》中“人”的敘事方式與精神內涵

王超宇

（作者單位：河北傳媒學院）

提到傳統的國樂篇章，我們最先想到的會是什么？是讓人眼前浮現“江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰”的《春江花月夜》，還是讓白居易心生“當時乍見驚心目，凝視諦聽殊未足”之感的《霓裳羽衣曲》，或是讓子期發出“善哉乎鼓琴”感嘆的《流水》，抑或是追思屈原“雖九死其猶未悔”的琴曲《離騷》？不論想到的是什么，在浩如煙海的國樂篇章里，我們仿佛可以看到通向遠古的文明，仿佛可以感悟到器樂交織的“八音和鳴”的境界、編鐘“一鐘雙音”的神奇工藝和川派古琴“激浪奔雷”的演奏特色。悠揚的曲調和激蕩的音符交織在一起，既追溯著遙遠的過去，又連接著未來和遠方。而這一切究竟發源于何時何地？中華民族的音樂史中究竟還隱藏著多少不易被人察覺的文明現象？在《國樂的側臉》中，觀眾可以探尋到答案。

作為一部國樂主題的音樂文化紀錄片，《國樂的側臉》共分為《知音》《和鳴》《霓裳》《離騷》《春江》五個篇章，既以中國古典樂曲為題串聯起整部紀錄片，又以一種獨特的方式呈現出華夏文明悠久綿長的歷史風韻。《國樂的側臉》不是對音樂的歷史和知識進行枯燥深奧的科普，它更多是將鏡頭聚焦于人物身上，通過以“人”為核心的敘事方式，呈現出國樂與匠人之間融入血脈的淵源。他們可以是對演奏技法有著獨特解讀的專業演奏家，可以是對音樂傳統和歷史執著探尋的學者，還可以是繼承了老一輩文化遺產并在時代的洪流中不斷創新傳承的民間藝術家，更可以是那些對音樂和未來充滿幻想的年輕一代……無形的音樂，擁有了“人”的溫度，國樂的“千面側臉”在匠人執著的匠心傳承之中被挖掘、被彰顯。

1 見微知著：聚焦細節建構匠人精神

“工匠精神”是指“擇一事終一生”的職業精神。習近平總書記曾用16個字概括“工匠精神”的內涵：執著專注、精益求精、一絲不茍、追求卓越。而“工匠精神”也可以被稱為“匠人精神”，這種精神品質貫穿中華文明悠久的歷史，成為中華民族寶貴的精神財富[1]。從本質上來說，“匠人精神”是一種職業精神，但同時也是一種人文情懷[2]。

對于一種無法用直觀的實物展示，又難以用理論論述去概括出來的文化精神，要想通過現代化的視覺呈現方式將“匠人精神”完全展現，是非常困難的。《國樂的側臉》顯然關注到了這一點，因此，樂器并沒有成為紀錄片的主體，而是與這些樂人的故事和生活形成了一個文化共同體。學者羅森·布爾提出“儀式化傳播”概念，他認為象征性意義可以在儀式化傳播的過程中被建構起來。這可以理解為儀式化傳播是在具備最基本的信息傳播功能的基礎上，更加強調信息在傳遞過程當中的意義共享和信仰建構作用[3]。《國樂的側臉》呈現了多位匠人與國樂之間種種深厚的淵源，將鏡頭對準了他們的生活與工作場景，聚焦于細節的故事化表達正是該紀錄片儀式化傳播的主要方式，無法被物質化的“匠人精神”也由此被自然和清晰地反映出來。

《國樂的側臉》呈現了多位與國樂息息相關的人物形象，他們的身份大多是音樂界的專家、學者或專業演奏家。“國樂”，本身就是一個非常專業的領域，而片中主要圍繞學者、藝術家這種身份的人物進行敘事，從一定程度上來說，很容易將國樂推動到一個更有距離、更深奧的境地。《國樂的側臉》中生活化場景的表現便成為該片生命力的來源，縫合了大眾與國樂藝術的間隙。片中的學者、專家、音樂藝術家等種種形象，并不是傳統印象中的自帶光環、遙不可及，他們會因為音樂創作中的新發現而感到興奮，也會因未探索出的音樂奧秘而遺憾，會因音樂觀念上的分歧而爭論，也會因達成共同的音樂理想而在細水長流的歲月里孜孜不倦。《國樂的側臉》聚焦于這些生活化場景的展現，讓高雅的國樂主題紀錄片擁有了人間煙火氣。在這里，我們看到的只是熱愛國樂并執著于此的普通人，他們對傳統國樂的“述”與“守”，也恰恰是“匠人精神”最本質和最直觀的體現。

在第一集《流水》中，郭平與郭思淼父子倆在為自己的古琴獨奏音樂會作準備。作為南京著名的琴人，父子倆對于古琴演奏大家管平湖先生基本達到同等程度的迷戀，他們雖身處繁華的路段，但在開車行駛的過程中卻依舊討論著管平湖先生琴技的妙處所在，外界的喧鬧與二人在車內的思考和探討形成鮮明對比，他們仿佛隨時隨地都可以進入“琴以載道”的境界。

讓編鐘聲與其他樂器和諧共鳴，是武漢音樂學院教授李幼平執著探索的內容。在《和鳴》一集中，多次出現李幼平身處編鐘復刻現場的畫面，他經常蹲在地上，保持與編鐘高度的平齊，從遠處觀望編鐘復刻的細節是否達到標準。他也會拿起杵挨個擊打編鐘，耳朵湊近編鐘聽一聽音，再用手撫摸每個新制的編鐘，這些不經意的小動作，早已成為他的生活習慣。

秭歸龍船隊的教練老高，如今已經85歲了，走路有些步履蹣跚的他在徒弟小心翼翼地攙扶下坐到了龍舟船頭，準備再一次唱起紀念屈原的招魂歌。在《離騷》一集中，老高的畫面雖然不多，但是他顫顫巍巍走向龍舟的每一個瞬間都是如此真實自然，讓人印象深刻。還有“騷壇詩社”的負責人老譚，他的最大心愿就是唱好全本的《離騷》，因此，他專門去求教已經90多歲的老先生，兩個人坐在自家門前的小板凳上，一起挖掘著唱詞內容的深度和廣度。在大自然的山水之中，帶著對傳統文化的探尋精神，兩個充滿人生閱歷的身影形成了一幅虔誠真摯的畫面。

生活化的場景在《國樂的側臉》中經常有所體現，也正是這種真實色彩的流露，讓片中的人物形象更加可感，匠人情懷也在不經意的一舉一動之間悄悄流淌。在第五集《春江》中，阮弘講述自己因為早產而不得不被迫接受全麻手術，她害怕麻藥的副作用會減退她背譜的記憶力，因此，在醒來后的第一件事就是背誦《中花六板》的曲譜。片中，她還親自教授自己的兒子彈琴，在母子共同學習的溫情氛圍中，我們仿佛可以看到阮紅在生活之中對于國樂的傳承。

生活是文化生存的土壤，有了煙火氣的紀錄片才是有靈魂的紀錄片，才是有生命力的紀錄片[4]。片中對生活畫面的紀實，讓傳統的國樂告別了宏大的敘事，轉而以一種細膩、可感的方式出現，走進了傳統文化的內里和匠人的精神深處。當一件樂器經過匠人之手演奏時，當一篇樂譜通過匠人之心研讀時，當國樂的傳統與奧秘在匠人的執著探索中不斷被發現和創新時，“匠人精神”中的精益求精、一絲不茍和追求卓越，都得到了最好的證明和彰顯。

2 敘事套疊：多重視野體現匠心傳承

《國樂的側臉》以器樂和音樂的歷史與傳統為經，以多位專家學者、器樂演奏家和非遺傳承人的生活化展現為緯，同時又以社會對國樂價值的肯定為血肉，以匠人在堅守國樂的過程中所展現的專業、敬業與執著為情感，進而升華紀錄片主旨。紀錄片《國樂的側臉》對于國樂的展現不再僅僅局限于一首曲譜、一件樂器，從國樂本身我們還可以真切地看到那些歷史和故事，而挖掘這些故事并愿意繼續講故事的人也被記錄下來，這種多線并行的方式完整展示了國樂的“千面側臉”，同時也為觀眾打開了感受匠心傳承的多重視野。

在第三集《霓裳》中，我們可以清晰地看到形成敘事鏈條的三重故事套疊。第一重是以上海音樂學院教授趙維平為主線人物，片中記錄了他多次往返日本，想要借鑒日本“雅樂”樂器恢復中國唐代樂器，并以此改變中國音樂史的無聲狀況；第二重是以西安音樂學院教授程天健的日常生活為主線，他與趙維平教授的觀念恰恰相反，比起追尋古樂源頭的真相，他更喜歡在已有的真相中促進音樂的新發展，以尋求價值的最大化；第三重則是以苗捷繼承父親的大吉昌鼓樂社為主線，展現了年輕一代對音樂傳統的堅定傳承。這三重故事套疊，呈現了歷史、文化、精神的交匯，匠人對于傳統國樂的執念與追求、維護與傳承精神都融匯在了這三重結構之中。

《春江》一集同樣出現了三條主要的敘事鏈條。一是琵琶樂人吳蠻。片中展現了她把中國的傳統樂器琵琶從國內帶向國際的心路歷程，她讓我們從音樂的中西融合中看到了一條充滿神秘色彩的“絲綢之路”。二是“江南絲竹傳承人”阮弘。片中既展現了她在校教習音樂的日常，又從她碰撞的音樂觀念中體現出了她對于江南絲竹的傳承與創新態度。三是大同樂會。片中通過敘述大同樂會的前世今生，展現了大同樂會的后人在音樂觀念和音樂信念上的傳承精神。國樂的文化與意蘊貫通古今，一代又一代的國樂匠人借由音符穿越歷史，又對其注入新生。《國樂的側臉》通過故事套疊的方式，讓我們打開了審視國樂的多重視野，同時也讓匠人在各自研究領域深耕不倦的付出和精神得以完整呈現。

《國樂的側臉》真正的核心并不是國樂的相關知識，而是國樂傳承者對于國樂幾十年如一日的堅守和高尚的個人信仰。因此，人就是敘事中的核心對象。這一點在《離騷》一集中也有著非常具體的表現。本集中出現了一個人物——平江皮影戲團的演員鐘志遠。作為平江人，《離騷》這一代表著當地歷史與文化的曲目在鐘志遠的心中占有異常重要的分量，因此，在演出前圍繞該曲目的演變和同團的演員進行激烈的討論是他必須要做的事情，而他在演出前也精心制作了屈原的皮影形象，即使是一個簡單的發飾，他也要根據屈原所處的境遇進行多種設計和處理。《國樂的側臉》的創新性在于它并不拘泥于國樂樂曲或器樂本身，而是嘗試通過多重視角從情感的層面喚醒觀眾對于匠人傳承之心的認同。

《國樂的側臉》中蘊含著多組對照，既有音樂、樂器之間的對比，又有音樂傳統的古今對照，也有承載著老一輩匠人精神的非遺傳承者與國樂領域的現代從業者之間的對比，這些鮮明的對比拓寬了觀眾鑒賞《國樂的側臉》的視野。另外，通過對比，匠人的精神與心理狀態在特定的情節與環境中得以展現，同時也讓我們感受到了匠人對于國樂歷史與技藝的專注精神，全方位呈現出了匠人虔誠的傳承之心。

3 古樂今聲：時代碰撞深化匠行實踐

古人言：“致知在格物，物格而后知至。”從古至今，中華民族“格物致知”的思想一直占據著重要的地位，這種思想簡單來說就是人法萬物、萬物法人的一種體現[5]。在這一過程中，人實現了對事物的認知和探索，并隨著時間的推移、時代的變換，賦予事物更多生命的內涵，而這樣的特質，在眾多匠人的身上都得到了最真切的體現。縱觀《國樂的側臉》，我們會發現不管時間如何推移，國樂中所蘊含的歷史意蘊一直都被保留和傳承了下來。對于匠人來說，國樂的歷史和傳統正是他們的信仰所在。華夏文明貫通上下五千年，有關國樂的傳統技藝也在時代的更迭之中與現代觀念發生碰撞，這對于信奉國樂傳統的匠人來說，既是一次艱難選擇，又是一次嶄新突破。在《國樂的側臉》中，我們時常可以從細節之處看到傳統國樂在時代洪流中所迸發出來的新活力，在傳統與現代的碰撞中，在新舊時代的碰撞中，匠人似乎為國樂的發展找到了新的方向，他們奏響了古樂今聲，賦予了國樂新的意義。

在《知音》中，林晨作為國家非遺古琴藝術的代表性傳承人，正嘗試著將山水意象和琴韻之間的微妙關系用高科技的數字化手段表現出來，這并不是一件易事，因為傳統的寫意和精確的數字計算本身并不相容。但林晨認為，創新應該是站在中國傳統的音樂思維上進行的，創新的形式并不受約束，問題的關鍵在于我們如何去定義中國傳統的音樂思維。高科技手段的融入，是在當今時代對古琴進行宣傳和保護的有效方式，這是現代技術與傳統經典的碰撞，更是一次意義非凡的融合。在《春江》一集中，吳蠻與她心愛的琵琶一起為我們呈現了橫跨中西、穿越古今的精彩演奏，她將代表著中國音樂傳統的琵琶推向了世界，并與多元的音樂世界碰撞著。

古琴、琵琶，抑或是其他種種傳統國樂，在時代的更迭中，都被匠人賦予全新的內涵和嶄新的生命。《國樂的側臉》原本名為“國樂的側面”，后將“側面”改為了“側臉”，一字之差卻賦予了國樂人的溫度和人的性格，使本無生命的國樂擁有了豐富的情感。對于匠人來說，貫通上下五千年的音樂傳統也許不可撼動，但在堅持傳承的過程中推動中華文明的創新發展，一定是他們在當今時代最真摯的追求。正視傳統國樂的當代生存，將國樂的傳承滲入生活的各個領域，是讓傳統文明發光發熱的動力源泉，更是匠人在新時代“匠行”深化的最好表現。

4 結語

《國樂的側臉》本質上來說是一種“以曲帶人”的表現形式，全片雖在圍繞傳統國樂進行表達，但卻通過生活化的畫面和多線平行的敘事手段，打開了我們了解匠人的多重視野，闡述了“匠人精神”的真諦和內涵。該部紀錄片無疑是優秀的，它的優秀之處不僅僅體現在它所表現出來的歷史價值和文化價值，更有對匠人內心世界的挖掘和對匠人情懷的渲染，正因如此，才賦予了國樂真正的靈魂和生命力。在時代的更迭變換中，傳統國樂之所以沒有被世人遺忘，就是因為匠人的執著、堅守讓它重新煥發生命的活力。《國樂的側臉》完成了對心靈價值的書寫，實現了對中華優秀傳統文化的當代闡釋與審美建構，片中的匠人可能會隨著時間流逝而逐漸老去，但“匠人精神”卻會與我們的傳統國樂一起，永遠鮮活。