匠人·匠心·匠行：《國樂的側臉》中“人”的敘事方式與精神內涵

王超宇

（作者單位：河北傳媒學院）

提到傳統的國樂篇章，我們最先想到的會是什么？是讓人眼前浮現“江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰”的《春江花月夜》，還是讓白居易心生“當時乍見驚心目，凝視諦聽殊未足”之感的《霓裳羽衣曲》，或是讓子期發出“善哉乎鼓琴”感嘆的《流水》，抑或是追思屈原“雖九死其猶未悔”的琴曲《離騷》？不論想到的是什么，在浩如煙海的國樂篇章里，我們仿佛可以看到通向遠古的文明，仿佛可以感悟到器樂交織的“八音和鳴”的境界、編鐘“一鐘雙音”的神奇工藝和川派古琴“激浪奔雷”的演奏特色。悠揚的曲調和激蕩的音符交織在一起，既追溯著遙遠的過去，又連接著未來和遠方。而這一切究竟發源于何時何地？中華民族的音樂史中究竟還隱藏著多少不易被人察覺的文明現象？在《國樂的側臉》中，觀眾可以探尋到答案。

作為一部國樂主題的音樂文化紀錄片，《國樂的側臉》共分為《知音》《和鳴》《霓裳》《離騷》《春江》五個篇章，既以中國古典樂曲為題串聯起整部紀錄片，又以一種獨特的方式呈現出華夏文明悠久綿長的歷史風韻。《國樂的側臉》不是對音樂的歷史和知識進行枯燥深奧的科普，它更多是將鏡頭聚焦于人物身上，通過以“人”為核心的敘事方式，呈現出國樂與匠人之間融入血脈的淵源。他們可以是對演奏技法有著獨特解讀的專業演奏家，可以是對音樂傳統和歷史執著探尋的學者，還可以是繼承了老一輩文化遺產并在時代的洪流中不斷創新傳承的民間藝術家，更可以是那些對音樂和未來充滿幻想的年輕一代……無形的音樂，擁有了“人”的溫度，國樂的“千面側臉”在匠人執著的匠心傳承之中被挖掘、被彰顯。