版畫創作中材料與技法的表現探析

◇趙宏斌

一、技法對于版畫的重要性

作為一種造型的表達方式，版畫將油畫與印刷品結合得天衣無縫，是一種藝術表達方式與技巧的結合。在世界美術發展史上，版畫既是一種珍貴的藝術形式，又是一種很好的藝術欣賞載體。

（一）獨特藝術性

版畫技法是一種特殊的藝術手法，更是繪畫藝術和印刷藝術的結合。其主要藝術特性使創作者在進行創作時，必須對對象的基本特性進行最適當的歸納。版畫注重平整度、工藝性和天然的裝飾性，不會因為版畫上的紋理變化而發生變化，這一特性是其他藝術種類無法相比的。另外，因為它自身也是一種藝術形式，因此，在進行版畫創作時，創作者可以按照自己的創意進行重新創作，從而滿足受眾對藝術品的個性化審美需求。不同材質的使用將會構成不同的版畫表現手法，從而產生豐富多彩的藝術表現力。其獨特的手法和作用[1]，也是其他藝術種類無法比擬的。

（二）技法決定版畫的表現形式

版畫把繪畫與印刷結合得非常好，更具有其鮮明的特質，這是其與其他畫種不同的顯著特征。而版畫與印刷品不同，因材料的不同和運用方法的不同，二者呈現出較大的差異性。因此，版畫家要了解各種材料，在材料的選擇和使用上，要使作品呈現出一種特殊的視覺效果。用不同材質、不同工藝制作的作品，有不同的藝術特征。甚至是同一材質，若運用的方法不同，其作品的藝術特點也各有不同。版畫的材料與技法對版畫的影響很大。因此，在材料和技術上的創新，都會改變版畫的藝術特性，塑造出新的視覺和紋理效果。

二、版畫材料與技法的發展

從整個版畫的發展史來看，技術的產生要比材質更早。版畫技術的產生是為了滿足時代的需求，而材料則是為了滿足版畫對工藝的需求。版畫是一個獨立的藝術門類，經過長期的發展，已經形成了自己的藝術風格和表達方式。最初，版畫創作的主要目的在于復制和傳播文化[2]。隨著時間的推移，版畫不再只是一種單純的記錄手段，承載著創作者豐富的情感和思想。

最初，人們為了記錄、書寫、裝飾等，制作了最原始的印刷品，由此，版畫有了最原始的媒介。因此，在早期，版畫是一種重要的文化載體。其可重復性，使之與其他畫種有明顯的區別，可以多次印刷，更有利于推廣和發展。這些都為版畫的產生和發展奠定了堅實的物質基礎，同時也推動了版畫藝術的發展。隨著社會的進步，印版逐漸由竹片、甲骨、石壁變成了輕便、平整的木版和銅版、石版、絲網版等，而載體也由不容易保存的土器、裝飾用布等變成了廉價實用的紙張和布料。版畫是一種具有悠久歷史的藝術，它是人類的偉大藝術，也是世界文化瑰寶中的一顆瑰麗寶石。印刷術是隨著版畫技術的發展而發展起來的，它由手工印刷過渡到機械印刷。時代的變化使版畫創作更加自由和豐富，使版畫更加具有個人化的特點，也推動了版畫家在創作語言上的探索和創新。從誕生到發展，再到成熟，版畫的材質和印刷工藝都是同步的。社會的一切進步，都為版畫的發展帶來了新的機遇與突破。

版畫的主題與內涵極為豐富，其中以插畫、年畫為代表，如《卅三劍客圖》《麒麟送子》等具有娛樂性、實用性等特點，深受大眾喜愛。在這些精美的版畫中，黑白木版最為出名，是我們國家特有的一種。自中華人民共和國成立以來，以黑白、套色為主的木版版畫，具有很強的藝術性和時代性。在此期間，我國出現了大批杰出的版畫家，創作出了《怒潮- 抗爭》《東方紅，太陽升》 等優秀作品，以筆墨為刀，以血書寫雄心。

三、版畫創作中新材料與新技法的應用

現代版畫的創作載體可以分為平面版、凹版、凸版、漏版四種，以石版、銅版、木版和絲網版為最常見。在現代版畫創作過程中，版畫家不斷探索其特有的藝術語言，以達到更具個性的目的。同時，隨著時間的推移，綜合版畫也隨之出現，是多種技法與材料的結合，更是四大基本類型中的一種新類型，其肌理效果豐富，創作風格自由、易讀。

（一）石版畫的制版過程及新型平版畫

平版是以石版為主體的，充分發揮了水油相分離的特性。每個類型都有自己的特色和風格，每個類型都有強烈的時代氣息。制版時，先將石版吸油、吸水，然后用油壓在紙上或用油畫畫，用水潤濕、打濕，最后用油壓印。與傳統的木版相比較，平版印刷價格低廉，易于使用。雖然制作方法有差異，但其原理卻是一樣的。平版是一種獨特的版式，在書籍、畫冊、廣告等方面有著廣闊的應用前景。平面版畫的制作過程很短，技法也很簡潔。與其他版式比較，其彈性十足，層次感更為細膩，紋理更為豐滿。平版印刷是一種傳統的制版方法，它是由自然石材制作而成，其表面平滑、厚實。隨著版畫的繁榮，石版價格高、易發生化學腐蝕等弊端也逐步顯現出來，許多其他材料可以取代石版，如PS 版，其在制作技術和表達方式方面都有很大的發展余地。PS 版可分為“光聚合型”與“光分解型”[3]。“光聚合型”是采用陰圖原版曬版，圖文部分的重氮感光膜見光硬化，留在版上，非圖文部分的重氮感光膜見不到光，不硬化，被顯影液溶解除去。“光分解型”是采用陽圖原版曬版，非圖文部分的重氮化合物見光分解，被顯影液溶解除去，留在版上的仍然是沒有見光的重氮化合物。藝術家珂勒惠支、勞特累克等都是石版畫的杰出代表，他們對版畫都有很深刻且很獨特的認識。魯迅一度十分贊賞珂勒惠支的版畫，時常與其他版畫家一同分析珂勒惠支的藝術理念，從而對中國后代藝術家產生了深遠的影響。

（二）絲網版畫新穎的技法

絲網版畫是用帶孔的絹布或紗網制成的，經過處理后，可以制成不透網和不透氣的膠片，然后將印版放在干燥的紙上，用刮刀將油墨印在紙上，形成一幅圖畫。因為石版本身就有一定的硬度和強度，因此很容易在版面上印刷出各種各樣的花紋。絲網印刷可以精確地再現出每一種精細的線條，并充分表達出創作者的情感。隨著時代的發展，科學技術的不斷發展，絲網版畫也有了新的內涵。絲網印刷術最初是應用于工業和商業領域，因為它可以準確地復制出任何圖案，所以現在已經得到了廣泛的應用。同時，它也讓畫家看到了它和版畫的融合，對整個版畫業產生了很大的影響。早期的網版運用是以插畫為主，后來由于藝術理念的改變，人們開始將眼光轉向網版，期望其能以一種全新的形式呈現。在反復的試驗中，畫家逐漸發現，網版可以更真實地再現事物，使創作者的心靈世界得到更多的體現。20世紀60年代，更多的畫家將眼光轉向了絲網版畫，這使得它呈現出空前的繁榮。與傳統的版畫相比，絲網版畫具有顯著的差異，其有著獨特的藝術魅力。《瑪麗蓮·夢露》是沃霍爾利用絲網印刷技術創作出的作品。他賦予作品獨特的個性，對當代藝術產生了深遠的影響，為版畫藝術開拓了一片新天地。

（三）綜合版畫對材料與技法的多方拓展

各個版種都在不斷發展，以不同的技法和材料創造出全新的綜合性版式，既繼承了傳統版畫的優良成分，又擺脫了傳統版畫材料的局限。在現代版畫界，很多畫家都在不斷地嘗試和創新綜合素材的使用和表現。例如，勞森伯格在其作品中，積極探討各種材料的運用，以紙板、石膏等為原材料，以燒制取代印刷，創造出獨特的版畫特寫。在創作過程中，畫家們以自己的洞察力、領悟力，以一種特殊的方式表現自己的思想。創作者能有效地運用純粹感，隨機應變，善于從大自然中找到各種有價值的材料，并發揮自己的想象力[4-5]。

（四）銅版畫豐富的技法

銅版畫廣泛用于書籍封面、插圖，是一種將油畫和印刷術融為一體的藝術。銅版畫是一種有著自身獨特美學和人文意蘊的特殊畫種。其中，其創作技法有刻線法（最古老的一種，線條鮮明而銳利）、干刻法（最常見的方法之一，筆觸分明，富有力量感）、腐蝕法（最常見的方法之一，柔韌而富有彈性）、“柔美”法（最精細的手法，明暗交替，讓人感覺到平靜）。其線條技法不但可以呈現出精細繁復的花紋，而且質地和顏色的對比也很明顯，可顯示畫家繪畫的高層次水平。運用不同的藝術技巧呈現出的紋理效應是有特色的，用不同的技巧創造出不相同的畫面，也會有獨特的魅力。銅版畫是一種具有特殊個性的視覺藝術。銅版畫作品大部分是精細、典雅的，其畫面色彩柔和而細致，同時也不缺乏鮮明性。銅版畫和中國畫的聯系十分緊密。比如王維新的《古都北京》，他把中國的藝術手法與歐洲的傳統繪畫結合起來，使中國古代建筑的厚重和精致典雅的時代氣息更加突出[6]。

四、版畫材料技法的運用與版畫精神內涵的關系

（一）版畫的內涵與時代精神的關系

版畫從出現到現在，經過了不同的時期，所傳達的主流情緒也是不同的。其畫法簡潔實用，表達能力強，藝術感強。版畫在題材、手法等各方面豐富多樣。改革開放以來，社會經濟、文化、生活水平不斷提高，大眾對美術審美的需求也越來越大。其表現形式也是多種多樣的。時代的發展給創作者提供了一個寬廣的空間，創作者要抓住機遇，不斷思考如何創作出具有感染力的優秀作品，更好地處理這個時代所涌現的各種問題。

（二）材料技法對情感的表達

與其他藝術形式相比，版畫是藝術家通過特殊的工藝方法創造的，有著自己的風格。版畫的制作和印制都有很高的技術含量，需要創作者有一個明確的創作內核，然后進行高層次的歸納和總結，從而充分地表達出作品的精神意蘊和創作者的感情世界。因此，版畫的創作，不僅要靠藝術家本身對藝術語言的領悟與把握，還要靠藝術家對其所用的素材與技法的不斷學習與鉆研。藝術創造是一種精神的傳達，而在版畫中，材料和技法只是一種外在的表達方式，以幫助傳達作品的精神內涵。版畫藝術家必須具有較高的藝術修養和深厚的繪畫基礎，這樣才能有效解決其在創作過程中所遭遇的種種難題。不管技巧有多華麗，材料有多新穎，版畫都必須能展現出最后的畫面效果，反映出作品的內在精神。這正是它存在的意義，也是它繼續向前發展的動力。

學習版畫的素材與技法，就是學習版畫的藝術語言。每一種藝術都有其自身的藝術語言，版畫是一門以各種雕版印刷技術、豐富的媒體材料為藝術語言的藝術。在版畫印刷中，要以新的姿態和新的語言傳達作品精神內涵[7]。

五、結語

在現代新技術、新理念的沖擊下，藝術家們擁有無限的藝術思考空間，其必須以獨特的藝術理念、成熟的藝術經驗激發自身的想象力。創作者要有創意，要懂得在版畫的創作中，材料與技巧需要借助精神內涵的支持，才會綻放出璀璨的光彩。在藝術創作中，對作品的認識必須不斷提升，以達到精準的境界，這就要求創作者要有扎實的基礎和深厚的藝術素養。同時，情感表達與技法之間是緊密相連的。不同畫家的作品會有很大的差別，這是技術的差別，也是思想表達的差別。同一工藝也因人而異，會產生千百種不同的效果。技藝只是一種手段，一個承載思想的容器，作品價值取決于其所承載的思想與情感。